Da Psycho ai 39 Steps, ecco le quindici migliori offerte per il retro catalogo di Master of Suspense - Alfred Hitchcock.
Non c'è dubbio che Hitchcock meriti il titolo di Maestro della suspense; molti dei suoi film sono thriller cupi, tesi e intensamente coinvolgenti. Tuttavia, è molto più di questo. Hitchcock sperimentava spesso nuove tecniche, effetti fotografici e dispositivi di scrittura per creare il proprio stile caratteristico.
Sebbene sia quasi impossibile restringere la sua lunga filmografia solo ad alcune delle migliori offerte, abbiamo fatto proprio questo. Fateci causa.
ecco l'elenco dei file di MapleHorst 15 migliori film di Alfred Hitchcock.
Gli uccelli (1963)
Un altro adattamento letterario, Gli uccelli è vagamente basato su un racconto di Daphne Du Maurier, che introduceva il concetto di stormi di uccelli assassini. L'incredibile film dimostra che Hitchcock può usare la sua particolare suspense per trasformare qualsiasi cosa in carne da incubo, mentre una città è terrorizzata dai kamikaze piumati.
Oltre ad essere semplicemente terrificante, Gli uccelli include alcuni commenti sociali fenomenali su come le persone rispondono alla paura e alle crisi. Dopo che la città ha iniziato a rendersi conto che è in corso un grosso problema, i personaggi centrali Melanie (Tippi Hendren) e Mitch (Rod Taylor) si dirigono verso un ristorante, dove gli altri avventori rivelano tutti i modi in cui le persone possono reagire al terrore; alcuni si rifiutano di credere che ciò stia accadendo, altri si rivolgono alla religione per una spiegazione, o evitano qualsiasi spiegazione a favore dell’idea dello sterminio completo. La cosa più spaventosa di tutte è vedere come una giovane madre si rivolta contro gli altri nel suo desiderio di proteggere i suoi figli.
Gli uccelli viene continuamente citato nella cultura pop, anche se viene falsificato I Simpson . All'inizio di quest'anno, Gli uccelli ispirato un pezzo di Banksy Dismaland installazione artistica .
Componi M per omicidio (1954)
Questo complesso thriller poliziesco (basato sull'opera teatrale di Frederick Knott) ci accompagna attraverso una svolta dopo l'altra mentre un uomo tenta di portare a termine l'omicidio perfetto. Partendo da un classico triangolo amoroso (il marito che lavora sempre, la moglie che inizia una relazione per far fronte alla solitudine), Componi M per omicidio costruisce rapidamente un intricato complotto per uccidere Margot (Grace Kelly), la moglie traditrice.
Usando un tentativo di ricatto simulato per costringere un criminale a diventare l'assassino, Tony (Ray Milland) pensa di aver escogitato un modo per mantenersi in chiaro, ma le cose vanno rapidamente di traverso. Non solo il programma va in pezzi, ma Margot dimostra più di quanto il nostro riluttante carnefice possa gestire, e Tony si ritrova a dover lottare per sistemare la cosa. La colpa passa da un sospettato all'altro finché una serie di errori non porta alla verità.
Componi M per omicidio è continuamente citato nella cultura pop, incluso I Simpson, Archer, I Griffin, L'ala ovest, Castello, 3rdRoccia dal sole e persino L'amicizia con il mio piccolo pony è magica (nell'episodio 'Dial P for Pony').
La signora scompare (1938)
In questa commedia-thriller, Hitchcock ritorna su uno dei suoi temi preferiti; spionaggio. Quando un treno è costretto a fare una fermata non programmata durante la notte, i passeggeri cominciano a conoscersi, compresi gli esilaranti Charters e Caldicott, ossessionati dal cricket, che forniscono gran parte del sollievo comico del film. (Gli attori Basil Radford e Naunton Wayne erano così popolari come coppia amante del cricket che apparivano nel personaggio in altri film e programmi radiofonici.)
Tornati sul treno, la nostra protagonista si rende conto che un passeggero sembra mancare, ma gli altri sembrano stranamente riluttanti ad ammettere di averla incontrata. Con l'aiuto dell'unico passeggero che le crede, si mette alla ricerca della signorina Froy scomparsa e scopre un complotto per impedire che i messaggi vengano passati al Ministero degli Esteri.
La Signora scompare non solo mette in mostra l'arguzia e la capacità di Hitchock di combinare suspense e ilarità, ma serve anche come un altro sguardo alle debolezze dell'umanità. Molti passeggeri non sono direttamente coinvolti nel vile complotto, ma mentono sulla loro conoscenza della signorina Froy per i propri motivi, mostrando così i loro punti deboli.
Marnie (1964)
Un thriller psicologico incentrato su una contorta storia d'amore, Marnie è la storia definitiva della bionda Hitchcock (e l'ultima volta che questo personaggio per eccellenza di Hitchcock appare come il fulcro di un film in questo modo). Seguendo la storia della ladra (Tippi Hendren) costretta a sposarsi ricattata, la storia è incentrata sulla sua relazione con il nuovo marito (Sean Connery) - un uomo che la conforta e cerca di aiutarla con i suoi problemi, ma è anche il suo ricattatore e stupratore.
Invece di alcune delle trame contorte che vediamo negli altri suoi film, in Marnie la storia è davvero quella delle relazioni umane (insieme al desiderio di risolvere il mistero di ciò che ha causato i problemi profondi dell'eroina).
Marnie è famoso anche per aver interpretato Sean Connery e per il fatto che ha chiesto di vedere una sceneggiatura prima di impegnarsi nel ruolo di Mark. Questa richiesta senza precedenti era presumibilmente dovuta alla riluttanza di Connery a essere considerato una spia (a causa del suo famoso ruolo di James Bond), e non sembrava mettere in difficoltà Hitchcock, che secondo quanto riferito andava d'accordo con Connery durante le riprese.
Nord da nord-ovest (1959)
Questo film pluripremiato è stato nominato a tre Oscar ed è la quintessenza del thriller di spionaggio di Hitchcock. Con Cary Grant, il film è uno dei tanti esempi di un uomo innocente braccato per un crimine che non ha commesso; in questo caso, incastrato per un incidente di guida in stato di ebbrezza (e più tardi, un omicidio).
Il film include un perfetto esempio di MacGuffin: un termine reso popolare da Hitchcock per indicare un oggetto che tutti inseguono. In Nord da nord-ovest , quell'oggetto è un rotolo di microfilm. Il film include anche i suoi temi classici dello scambio d'identità e dello spionaggio, ma è intenzionalmente privo di un simbolismo profondo. Lo stesso Hitchcock lo disse dopo Vertigine , voleva fare qualcosa di divertente, spensierato e generalmente privo di simbolismi.
Notorio (1946)
Con il famoso Cary Grant e la sua protagonista preferita, Ingrid Bergman, questo film noir drammatico è regolarmente riconosciuto come uno dei migliori di Hitchcock. Fedele a uno dei suoi ingredienti preferiti (lo spionaggio), il film è incentrato sul conflitto tra amore e dovere mentre una donna agente doppiogiochista è convinta a infiltrarsi in un gruppo nazista usando la seduzione. Questo, ovviamente, nonostante sia innamorata dell'agente che per primo l'ha contattata per la missione.
Caratterizzato da molti dei suoi soliti motivi, Noto è noto per essere il primo film in cui Hitchcock ha veramente esplorato il personaggio della madre, che diventa il cattivo principale in molti dei suoi film successivi. Il film ha attirato l'attenzione anche per aver eluso il divieto di baciare sullo schermo per più di tre secondi (facendo sì che i personaggi si interrompano durante il bacio per parlare, prima di tornare ad esso).
Psico (1960)
Probabilmente il thriller più noto di Hitchcock, Psicopatico , ha portato a numerosi sequel, una serie TV (due, se si conta un pilot fallito dell'87), un remake del 1998 e innumerevoli riferimenti alla cultura pop. Purtroppo, questo può significare che la svolta scioccante perde molto del suo impatto per i nuovi spettatori, ma anche sapere cosa succede non può sminuire la forte tensione del film.
Il film fu controverso quando uscì per la prima volta, in gran parte a causa delle scene sessuali esplicite e della violenza (può sembrare banale adesso, ma all'epoca fu uno dei primi film a farla franca mostrando, ad esempio, una coppia non sposata a letto insieme ), ma anche perché Hitchcock pretendeva una politica di ammissione senza ritardi. Secondo quanto riferito, ciò è stato dovuto alla sua decisione di uccidere il personaggio di Janet Leigh all'inizio del film, nonostante la considerasse l'attrice protagonista nella maggior parte del materiale di marketing del film.
A oltre cinquant'anni dalla sua uscita iniziale, questo rimane uno dei migliori esempi del genere slasher mai realizzati.
La finestra sul cortile (1954)
Questo thriller classico con James Stewart e Grace Kelly è stato nominato per quattro Oscar e rientra regolarmente nelle liste dei migliori film. Un'altra visione oscura di Hitchcock sulla natura umana, Finestra posteriore è incentrato su Jeff (Stewart), un fotografo bloccato a casa con una gamba rotta che rimane affascinato dalle attività dei suoi vicini. Osservando il mondo attraverso il binocolo, inizia a sospettare un comportamento scorretto da parte di uno degli altri residenti del complesso e persegue la sua intuizione anche se la polizia non riesce a trovare alcuna prova che abbia ragione.
La trama in sé non è eccessivamente complicata (per quanto riguarda i film di Hitchcock), ma la vera genialità del film deriva dalle scene finali. Non è l’omicidio in sé a spaventare qui, ma le reazioni umane ad esso, che sono profondamente inquietanti.
Rebecca (1940)
Un altro adattamento di un romanzo di Daphne Du Maurier (con lo stesso nome), Rebecca è stato il primo film hollywoodiano di Hitchcock lontano dalla sua casa nel Regno Unito, un film noir lunatico con Laurence Olivier e Joan Fontaine.
Questa storia oscura di un vedovo (Olivier) e delle sue mogli (passate e presenti) ci accompagna attraverso una miriade di colpi di scena mentre vari personaggi flirtano con la follia, l'inganno e l'omicidio. La storia viene rivelata pezzo per pezzo nel tipico stile di Hitchcock, e i personaggi ossessivi e imperfetti si uniscono per creare un perfetto esempio di film noir romantico. Rebecca è stato nominato per undici Oscar e ne ha vinti due (incluso quello per il miglior film), diventando così il film di Hitchcock di maggior successo agli Academy Awards (notoriamente Hitchcock non ha mai vinto un Oscar come miglior regista).
Corda (1948)
Sebbene non sia sicuramente uno dei migliori film di Hitchcock, in termini di trama (sebbene questa possa essere almeno parzialmente attribuita al materiale originale: l'omonima opera teatrale di Patrick Hamilton), Corda rimane una delle sue opere più impressionanti per le tecniche sperimentate durante la realizzazione.
La storia di una coppia di intellettuali assassini (John Dall e Farley Granger) è stata girata in un numero incredibilmente ridotto di riprese lunghe (una sola sequenza lunga non era possibile all'epoca, a causa della lunghezza delle bobine di film), si svolge nella realtà tempo ed è rimasto quasi del tutto inedito. Il set è stato progettato con pareti e mobili su rulli, consentendo loro di scivolare via silenziosamente durante le riprese e di rientrare quando la telecamera veniva girata nuovamente verso di loro. È stato quindi montato insieme per assomigliare a un'unica ripresa lunga.
L'ombra del dubbio (1943)
L'ombra di un dubbio è un altro classico agghiacciante del grande regista. Incentrato su uno zio in visita (Joseph Cotten) che potrebbe non essere proprio quello che sembra e su una giovane donna (Teresa Wright) che ha i suoi sospetti su di lui, questo film è tutto ciò che si può desiderare da un thriller teso.
Come al solito, la suspense e le lente rivelazioni sono incredibili, e il film esplora le motivazioni più oscure dell'umanità. Lo zio Charlie è allo stesso tempo affascinante e terrificante, mentre il giovane Charlie all'inizio sembra molto più attraente, ma alla fine si mostra molto meno che perfettamente onorevole. Romanticismo, mistero e dramma poliziesco, questo ha tutti gli elementi delle sue opere più grandi.
Secondo quanto riferito, il film è il preferito di Hitchcock tra i suoi film, ed è facile capire perché.
Sconosciuti su un treno (1951)
Questo è uno dei tanti film di Hitchcock che rivela il fascino del concetto di omicidio perfetto e rimane uno dei suoi più conosciuti e acclamati dalla critica. Si apre con l'incontro casuale di due uomini in un vagone ferroviario, si scopre che uno di loro crede di aver trovato il modo perfetto per farla franca con l'omicidio: offre ai due uomini lo scambio delle vittime dell'omicidio. In questo modo, nessuno dei due ha alcun legame con la persona che effettivamente uccidono, ed entrambe le vittime finiscono per morire.
Un piano apparentemente intelligente, ma va rapidamente storto quando Bruno (Robert Walker) mantiene la sua parte dell'accordo, ma Guy (Farley Granger) non è disposto a commettere il suo omicidio. Al di là dell'incredibile suspense e dei colpi di scena, Sconosciuti su un treno ha guadagnato un posto nella storia del cinema anche per una scena particolare: l'omicidio di Miriam (Laura Elliot). Questo lento strangolamento è visto interamente come un riflesso negli occhiali delle vittime ed è uno scatto straordinariamente bello e cupamente bello.
I 39 passi (1935)
Questo primo adattamento thriller del libro con lo stesso nome (di John Buchan) segue un intruso canadese in Inghilterra (Robert Donat), che finisce coinvolto in un complotto di spionaggio e incastrato per omicidio. Uno dei tanti adattamenti del romanzo, quello di Hitchcock è solitamente considerato la versione definitiva e presenta molti degli incredibili elementi per i quali è conosciuto.
I 39 passi è uno dei tanti film incentrati su un uomo innocente che fugge dalla legge, giocando sulla comune paura della persecuzione. Il film presenta anche il personaggio della regina di ghiaccio (Madeleine Carroll) che appare nella maggior parte dei film del regista; bionda, remota, ipnotizzante e feticizzata.
che ha ucciso Jon Arryn in Game of Thrones
I 39 passi rimane uno dei film più noti di Hitchcock, nonostante non abbia ottenuto lo stesso livello di successo di critica ottenuto da gran parte dei suoi lavori successivi.
Tenda strappata (1966)
Il cinquantesimo film di Hitchcock, Tenda strappata ritorna al genere thriller di spionaggio, con una storia della Guerra Fredda. Pieno di tutti i soliti colpi di scena, il film è incentrato su uno scienziato (Paul Newman) che si reca nella Germania dell'Est per disertare pubblicamente... tranne per il fatto che in realtà è un doppio agente. La sua vera missione è scoprire e tornare a casa con i segreti del nemico. La sua fidanzata (Julie Andrews) è venuta con lui durante il viaggio, nonostante le sue esortazioni a restare a casa, e i due finiscono in una corsa disperata per scappare prima che il loro tradimento a più livelli venga scoperto.
Ricco di scene d'azione e classici momenti di spionaggio, questo film merita di essere visto, anche se non merita del tutto il titolo di uno dei suoi migliori.
Vertigini (1958)
Questo classico thriller-romantico (con James Stewart) segue un detective della polizia che si ritira a causa della sua acrofobia (paura dell'altezza) e di vertigini acute. Gli viene chiesto di indagare su una donna (Kim Novak) il cui marito crede che possa essere posseduta e nel frattempo si innamora perdutamente di lei. Sembra che il presunto possesso non sia l'unico mistero qui, poiché scopre un complotto contorto che coinvolge identità multiple e omicidi.
Questo è stato il primo film a utilizzare il dolly zoom, una tecnica di ripresa che distorce la prospettiva dell'inquadratura e crea una sensazione di vertigine e disorientamento nello spettatore. Il film ha ricevuto recensioni contrastanti, ma è stato successivamente accettato come uno dei migliori lavori di Hitchcock.
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Naturalmente, Hitchcock ha realizzato letteralmente dozzine di film nel corso di mezzo secolo. Ci manca qualcuno dei tuoi preferiti?