Punta all'asso! e Rose Of Versailles possono essere vecchi anime ora, ma reggono sorprendentemente bene e sono altrettanto belli oggi come lo erano in passato.
Kevin Hart e i film rock insieme
La prima serie anime ha debuttato negli anni '60 e, come qualsiasi mezzo, ogni opera successiva ha influenzato quella successiva in diversi modi interessanti e importanti. Da dove vengono i tropi emblematici delle serie di commedie romantiche slice-of-life? Che aspetto avevano gli anime shonen negli anni '80? Dove hanno avuto inizio alcuni dei creatori più influenti nell'industria degli anime di oggi?
RELAZIONATO: Cowboy Bebop e altri 9 anime degli anni '90 che vale la pena guardare
Anche per coloro che non sono interessati alla storia degli anime come industria, questi sono grandi spettacoli a pieno titolo. Gli anime potrebbero aver vissuto un grande boom negli anni '90 nei paesi occidentali, ma c'è un sacco di materiale eccellente per coloro che desiderano scavare un po' più a fondo nel passato.
Aggiornato il 26 gennaio 2022 da Tanner Fox: I migliori vecchi anime non solo possono fornire agli spettatori molto contesto per le tradizioni di oggi, ma sono anche pieni di design che sono ancora sorprendenti e stimolanti dopo diversi decenni. Con il passare del tempo, gli spettacoli che un tempo erano considerati classici moderni si sono trasformati in icone degli anime della vecchia scuola, diventando consolidati come orologi per le persone che cercano di abbracciare l'intero mezzo.
Corazzata spaziale Yamato (1974 - 1975)
L'originale 1974 La corazzata spaziale Yamato è senza dubbio l'opera spaziale più seminale dell'anime. Devastata dagli incessanti attacchi di un avversario alieno, l'umanità manda la sua ultima speranza nello spazio: la corazzata Yamato e il suo equipaggio, che hanno il compito di proteggere un dispositivo che potrebbe ancora essere in grado di invertire la devastazione sulla Terra.
Il frutto di Leiji Matsumoto; La corazzata spaziale Yamato è un'opera spaziale nel vero senso del termine. Questa è al suo interno un'avventura nautica con un'ambientazione trapiantata con atti di grande eroismo e sacrificio di sé, onore e la nobiltà intrinseca di una nave solitaria incaricata di salvare l'umanità contro probabilità impossibili.
Yu Yu Hakusho (1992-1994)
Quando il delinquente di strada Yusuke Urameshi si tuffa davanti a un'auto in arrivo per salvare la vita di un bambino, viene ucciso e rianimato come un fantasma per vedere in prima persona gli effetti sorprendenti che la sua morte impartisce a coloro che conosceva. Viene quindi restituito al suo corpo per servire come inviato degli inferi.
Yu Yu Hakusho ha contribuito a stabilire i tropi shonen ormai di base, ma ha anche dimostrato che il genere potrebbe essere qualcosa di più di raccolte di scene di combattimento altamente drammatiche. La serie persiste in qualche forma fino ad oggi, ma è meglio ricordata come una delle serie più importanti a debuttare nei primi anni '90.
Top Wo Nerae!! Gunbuster (1988 --1989)
Se mai ci fosse un concorso per identificare l'anime più iconico degli anni '80 mai realizzato, è probabile che Armi da fuoco emergerebbe vittorioso. Robot, montaggi di allenamento e occhiali da sole tosti: questo ha tutto. Il campo degli anni '80 può ingannare; anche se potrebbe sembrare poco più di Top Gun con i robot, la storia si avventura in luoghi oscuri in seguito.
RELAZIONATO: 10 migliori anime diretti da donne
Vale anche la pena menzionarlo Armi da fuoco è il debutto alla regia di Hideaki Anno of Evangelion fama. I fan del suo lavoro vorranno sicuramente dare un'occhiata a questo, ma anche il suo fascino per il pubblico in generale non dovrebbe essere sottovalutato. Finalmente, questa serie anime lunga solo sei episodi , il che significa che semplicemente non c'è una buona ragione per non dargli un'occhiata.
dove sono stati girati due uomini e mezzo
Il pugno della stella polare (1984 - 1987)
Chiunque abbia mai fatto una battuta su 'omae wa mou shindeiru' è contrattualmente obbligato a guardare Pugno della stella polare . Questo classico post-apocalittico degli anni '80 incarna assolutamente lo zeitgeist nei manga shonen dell'epoca, essendo dei tizi enormi in un Matto Max -style wasteland si picchiano a vicenda in cruente battaglie di kung-fu, e non c'è niente di meglio di così.
Pugno della stella polare è strutturalmente semplice. Il protagonista, Kenshiro, è l'erede di uno stile segreto di arti marziali mortali. Si impegna a ripulire la terra desolata dal male facendo saltare in aria i cattivi usando una tecnica speciale. I cattivi e gli alleati si uniscono alla mischia lungo la corsa, rendendo questo un classico d'azione shonen da non perdere.
Corridore di velocità (1967 - 1968)
Spesso paragonato a Jonny Quest , uno dei pezzi più influenti dei media per bambini degli anni '60, Corridore di velocità è stata tra le prime serie anime a ricevere la localizzazione per il pubblico occidentale. Protagonista della famiglia Racer, la serie era nota per i suoi episodi di commedia slapstick e per il suo ritmo narrativo vertiginoso.
Per quanto sciocco sia oggi, c'è qualcosa di straordinariamente accattivante nella serie originale di Corridore di velocità . Sembra terribilmente datato, ma i fan degli anime potrebbero divertirsi a vivere una parte così seminale della storia del genere. Ha anche ricevuto un notevole adattamento cinematografico live-action diretto dalle sorelle Wachowski nel 2008.
La leggenda degli eroi galattici (1988 - 1997)
Debuttando nel 1988, Leggenda degli eroi galattici è un'epopea spaziale tentacolare e l'uso del termine 'epico' è qui deliberato., as LoGH si estende su 110 episodi, oltre a una manciata di film e storie secondarie. È un Guerra e Pace -esque storia piena di lealtà mutevoli, complesse politiche interstellari e avvincenti battaglie tattiche della flotta.
Coloro che cercano di affondare i denti in una storia enorme con un sacco di personaggi e fazioni possono terminare la loro ricerca qui. Non aspettarti che il peso della guerra interstellare vada a scapito dei personaggi, però; LoGH presenta un cast estremamente memorabile di personaggi ben sviluppati.
Urusei Yatsura (1981-1986)
Uno degli artisti manga più importanti del Giappone, Rumiko Takahashi, può essere accreditato per aver essenzialmente inventato la commedia romantica come la conosciamo attualmente nel mondo degli anime e dei manga. Le sue opere, tipo Ranma 1/2 e Inuyasha , hanno avuto un enorme successo di per sé, ma anche i primi adattamenti anime del suo manga meritano attenzione.
RELAZIONATO: 5 modi in cui l'anime originale di Sailor Moon degli anni '90 è migliore (e 5 perché il riavvio di Crystal è migliore)
Di particolare interesse è la spensierata commedia romantica Urusei Yatsura , che presenta un ragazzo cattivo che si ritrova inaspettatamente al centro dell'attenzione femminile extraterrestre. Ne derivano dirottamenti. In molti modi, Urusei Yatsura è il prototipo dell'anime rom-com e molti dei tropi che pervadono il genere oggi possono essere fatti risalire a questo antenato comune.
dov'è il respiro della natura selvaggia nella linea temporale di zelda
AstroBoy (1963 - 1966)
Considerata da alcuni la prima serie anime in assoluto, AstroBoy iniziò la sua vita come una serie manga di discreto successo prima di passare alla televisione nel 1963. Una storia di eroi che combinava un mito da favola con l'influenza dell'era atomica, AstroBoy è stato influente nel mondo degli anime come lo è stato nel genere in rapida espansione della fantascienza.
Senza AstroBoy , l'anime, come è noto ora, potrebbe non esistere. Dai mecha classici come Mobile Suit Gundam alle graffette shonen dei giorni nostri come Il mio eroe accademico , molti dei più grandi successi di tutti i tempi del medium devono qualcosa a questo classico degli anni '60.
Punta all'asso! (1973 - 1974)
Punta all'asso! è una delle storie sportive per eccellenza degli anime; è la classica storia di un tennista senza talento che è in grado di scalare le classifiche grazie al potere del duro lavoro e della perseveranza. Lungo la corsa ci sono un allenatore intenso, modelli distaccati e un branco di rivali gelosi che cospirano per provocare la caduta del protagonista.
Nonostante la premessa e i temi semplici, Punta all'asso! riesce ad essere completamente accattivante a causa di quanto è serio. Questo è uno spettacolo su come funziona la perseveranza alla fine e, mentre il pubblico osserva Hiromi lottare per migliorare, arriveranno anche a fidarsi del processo.
Il futuro ragazzo Conan (1978)
1978 Il futuro ragazzo Conan racconta le avventure di un protagonista in un futuro post-apocalittico in cui la guerra e il cambiamento climatico hanno cancellato la maggior parte dell'umanità. Conan crede che lui e suo nonno siano gli ultimi umani vivi, ma questo preconcetto va in frantumi quando una misteriosa ragazza va a riva nel loro rifugio sull'isola.
la foresta come tenere lontani i cannibali
È impossibile menzionarlo Il futuro ragazzo Conan senza sottolineare che questo è il primo progetto anime di cui l'ormai leggendario Hayao Miyazaki è accreditato come regista principale. Nonostante sia stato uno dei suoi primi lavori, traspare l'immaginazione e il senso dell'ambientazione caratteristici per i quali i suoi film Ghibli sono amati. Chiunque sia interessato al lavoro di Miyazaki, o ai film Ghibli in generale, dovrebbe assolutamente dare un'occhiata a questo.
Fortezza Super dimensionale Macross (1982 - 1983)
Quando una nave aliena si schianta sulla Terra, l'umanità entra in una nuova era di conquiste tecnologiche. Ma quando una specie aliena tenta di invadere anni dopo, i cittadini del Macross vengono teletrasportati ad anni luce di distanza e devono combattere per tornare a casa.
In parte anime mech epico e in parte romanticismo teso, Fortezza Super dimensionale Macross è in parte responsabile della divulgazione di molteplici aspetti del genere shonen. Sia un'opera spaziale ultraterrena che una storia di lotta molto umana, questa serie ha contribuito a gettare le basi su quale serie piace Neon Genesis Evangelion e Codice Geass costruirebbe.
Mobile Suit Gundam (1979 - 1980)
Sebbene Mobile Suit Gundam non detiene il titolo di 'primo anime mecha', merita molto credito per aver rivoluzionato il modo in cui il pubblico in futuro vedrebbe il sottogenere. La serie del 1979 è stata rivoluzionaria per aver utilizzato la sua ambientazione fantascientifica popolata da una buona dose di robot giganti per raccontare una storia di guerra straordinariamente fondata, piena di tragedia, azione e politica spaziale.
CORRELATI: I 15 migliori anime per principianti
Lo spettacolo è stato inibito dal suo budget modesto, tuttavia, e una serie di incidenti durante la produzione ha portato ad animazioni occasionalmente stravaganti. Tuttavia, l'eccellente storyboard e il design dei personaggi lo rendono un orologio utile decenni dopo.
Ashita No Joe (1970-1971)
Ashita no Joe è indiscutibilmente uno degli anime più importanti e influenti mai prodotti. Adattato dall'omonimo manga, l'anime televisivo del 1970 racconta la storia di un pugile di nome Joe che diventa famoso dal nulla, lottando non solo contro i suoi avversari ma contro la società e il sistema stesso per conquistare la propria nicchia.
È la cruda storia della lotta di un uomo per conquistare il suo posto nel mondo, e ha risuonato con il pubblico giapponese degli anni '60 e '70 mentre il loro paese ha superato un periodo di transizione economica e politica. I giovani spettatori giapponesi dell'epoca potrebbero aver visto un po' di loro stessi in Joe, un personaggio che, nonostante il suo ambiente caotico, è in grado di andare avanti per la propria strada.
i personaggi più odiati del Trono di Spade
Lupin III Parte I (1972 - 1973)
Una fusione di romanzi polizieschi francesi e giapponesi popolari dell'inizio del XX secolo, Lupino 3° vede il personaggio titolare, un maestro ladro, unirsi a un gruppo di amici alla ricerca di tesori, avventure e intrighi. Per tutto il tempo, sono inseguiti da un detective deciso a porre fine alle loro buffonate.
Incredibilmente ben animato per l'epoca, Lupino 3° stabilire un nuovo standard per gli anime. Ha anche contribuito a stabilire la cultura degli anime e ha influenzato serie di anime estremamente popolari come Bebop cowboy e Dandy spaziale .
Rosa di Versailles (1979 - 1980)
Considerato da molti il capolavoro del leggendario regista Osamu Dezaki; Rosa di Versailles è un racconto operistico di amore, guerra, dramma e intrighi. La storia segue un cast di personaggi di diversi ceti sociali nella preparazione alla rivoluzione francese e l'anime sfrutta meravigliosamente questa ambientazione. Il pubblico può sentire il terrore crescente nell'aria mentre Parigi si avvicina sempre di più alla sua discesa nel caos, ei personaggi della storia devono adattarsi.
Hanno creato un ritmo eccezionale, personaggi ben costruiti e un melodramma appassionato Versailles un classico per i secoli. È anche una delle opere più influenti nel mondo degli shoujo anime, essendo accreditata come un'influenza primaria per creatori come Kunihiko Ikuhara nel suo lavoro su Ragazza rivoluzionaria Utena .
IL PROSSIMO: I 15 anime più sottovalutati degli ultimi 20 anni