Terminare un film con una nota ambigua richiede un tocco delicato. Alcuni registi, come i fratelli Coen o Martin Scorsese, riescono a farlo sembrare facile. Ma la verità è che la differenza tra un finale ambiguo e semplicemente un non-finale è una linea molto sottile. Anche se a volte sembra così, i finali ambigui non sono solo finali che si interrompono improvvisamente senza concludere la storia. I finali ambigui forniscono tutte le informazioni di cui il pubblico ha bisogno per trarre le proprie conclusioni e assorbire i temi del film, quindi fare un passo indietro e lasciare che gli spettatori riempiano il resto. I migliori finali ambigui lasciano gli spettatori a pensare al film per settimane dopo. Sono infinitamente discutibili e costantemente oggetto di teorie dei fan.
Abbiamo raccolto i nostri 15 finali ambigui preferiti in assoluto nel film. Ovviamente, discuteremo di spoiler per i quindici film di seguito, quindi se non hai visto una voce, ti consigliamo di saltare quella. Questi sono i finali che non fanno un bel fiocco su tutto. Questi sono i finali che rimangono nella tua testa e ti lasciano meravigliato. Questi sono I 15 finali più ambigui nei film .
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15. Non è un paese per vecchi
Onestamente, avremmo potuto quasi riempire questo elenco con i finali di Coen Brothers. Per correttezza, abbiamo scelto di limitarci solo ad alcuni dei loro finali più classici. Inizieremo con il toccante e misterioso finale del tetro dramma neo-occidentale dei Coen, Non è un paese per vecchi .
In pochi rapidi e brutali momenti, molti dei nostri personaggi principali vengono lasciati morti. Chigurh, l'empia forza del male che sta spazzando lo stato, se ne va, il suo destino è incerto. Il film trova lo sceriffo Ed Tom Bell (Tommy Lee Jones), l'apparente coscienza del film, che parla con sua moglie a colazione. Jones mormora un monologo enigmatico, sui sogni che ha fatto la notte prima. Entrambi i sogni riguardano suo padre, che Bell osserva ora è l'uomo più giovane, poiché Bell ha 20 anni più di quanto non sia mai stato il suo vecchio. In uno, avrebbe dovuto ricevere dei soldi da suo padre. Nell'altra vede suo padre sorpassarlo a cavallo su un freddo sentiero di montagna, e sa che lo raggiungerà più avanti. Lo schermo diventa nero in questo momento tranquillo e il film è finito.
Come un grande pezzo di letteratura, gli appassionati di cinema hanno studiato e discusso a lungo questo monologo. Può essere letto in molti modi, da un commento sulla società che cambia a una meditazione sulla vita e sulla morte o un elogio per un tempo più semplice. E come ogni grande finale, tutte le interpretazioni sono valide.
14. Il progetto Blair Witch
Al suo rilascio, Il progetto della strega di Blair era avvolto nel mistero. Il pubblico si chiedeva quanto, se del caso, di ciò che stavano guardando fosse effettivamente reale. La campagna di marketing essenziale ha fatto un uso brillante della nascente Internet per alimentare la speculazione e generare autenticità. Tutto questo culmina nell'inquadratura finale del film, che riesce a essere completamente terrificante senza rivelare davvero nulla.
La misteriosa e agghiacciante inquadratura finale di Mike in piedi nell'angolo è elegantemente semplice, ma suscita così tanto terrore e mistero. Ovviamente non vediamo mai una vera strega o un assassino di alcun tipo. Ciò legherebbe le cose in modo troppo netto e inevitabilmente ci lascerebbe delusi. Molto più efficace è la scelta dei realizzatori di incorporare dettagli appresi in precedenza nel film dai cittadini. All'inizio, un vecchio racconta ai bambini che un assassino nei boschi era solito uccidere i bambini e costringere i loro amici a stare in un angolo mentre lo faceva. Con queste informazioni nella parte posteriore della nostra mente, l'inquadratura finale di Mike nell'angolo ci fa venire i brividi lungo la schiena, senza che il film debba esplicitamente risolvere nulla. Dovremo vedere se il prossimo Strega di Blair il sequel è in grado di creare un finale agghiacciante come l'originale.
13. Dubbio
Il dramma profondo, sottile e intelligente di John Patrick Shanley Dubbio riguarda l'ignoto. Il film, basato su un'opera teatrale dello stesso (scritta anche da Shanley), affronta i concetti spinosi di fede, religione e fiducia con un tocco sfumato e delicato. È logico quindi che anche il finale emozionante resista alle risposte facili.
Philip Seymour Hoffman interpreta il carismatico nuovo prete, padre Brendan Flynn. Affascina allo stesso modo i suoi studenti e coetanei, con la notevole eccezione di Sorella Aloysius, interpretata da Meryl Streep. Sorella Aloysius è decisamente tradizionale nella sua gestione della chiesa e disapprova i radicali cambiamenti rappresentati da padre Flynn.
Quando la sorella James (Amy Adams) informa la sorella Aloysius che padre Flynn potrebbe passare troppo tempo con uno studente in particolare, la sorella Aloysius inizia una crociata per rovinare padre Flynn. I suoi sospetti sono giustificati? Sta lasciando che i suoi sentimenti personali informino il suo lavoro? Queste domande sono affrontate abilmente dalla sceneggiatura miracolosa e tutti gli attori forniscono il miglior lavoro in carriera. E, naturalmente, finisce con un finale bellissimo e straziante, dove Sorella Aloysius alla fine vacilla, anche se solo per un momento. Confessa di avere i suoi dubbi. Il finale elude magnificamente la conferma o la negazione delle accuse contro padre Flynn. Il film è molto più interessato alle terribili conseguenze che il dubbio, il sospetto e la paranoia possono avere sui fedeli.
12. Inizio
Sebbene abbia certamente i suoi detrattori, Inizio ha avuto un enorme impatto culturale quando è stato rilasciato nell'estate del 2010. Nonostante i suoi difetti, il blockbuster di Christopher Nolan era impenitentemente ambizioso. Una trama tortuosa e tortuosa fusa con effetti sbalorditivi e strabilianti per creare uno spettacolo estivo abbagliante, piacevolmente originale.
Senza dubbio il finale notoriamente ambiguo ha contribuito all'impatto culturale del film. Per tutto il film, Nolan gioca con il pubblico, piegando la nostra fiducia e facendoci dubitare di cosa fosse un sogno e cosa fosse reale. I personaggi stessi si perdono di tanto in tanto in questo, con il personaggio di Mal di Marion Cotillard che ne è l'esempio più ovvio. Apprendiamo che Cobb (Leonardo DiCaprio) usa una speciale trottola per aiutarlo a tenere la realtà separata dalla fantasia. Inevitabilmente, quando Cobb raggiunge il suo lieto fine nel finale del film, fa girare la cima. La telecamera indugia su di esso mentre Cobb va a unirsi alla sua famiglia. La trottola continua a girare, e girare, e girare e poi... lo schermo diventa nero.
Quindi Cobb sta sognando o è tornato alla realtà? Nolan non fornisce una risposta facile. Il punto non è se il finale sia reale o meno, ha affermato Nolan. Il punto è che Cobb non presta attenzione alla cima alla fine. Questa ambiguità è rinfrescante e inaspettata in un blockbuster estivo tentpole, e apprezziamo l'audacia.
11. 2001: Odissea nello spazio
Ambiguo in qualche modo non inizia nemmeno a catturare la fine di 2001: Odissea nello spazio . Non appena Bowman viene trascinato in quel vortice colorato, il film scioglie ogni preoccupazione per la coerenza o la narrativa. Diventa esclusivamente una questione di sentimento ed è tanto più potente per questo.
Attraversando milioni di anni, ha senso che il finale del film sia adeguatamente epico. Il film è davvero un'odissea in tutti i sensi e, come ogni odissea, il viaggio è più importante della destinazione. Gli spettatori non dovrebbero necessariamente comprendere appieno cosa succede a Bowman alla fine del film, mentre scivola nel tempo e nello spazio. La parte logica del nostro cervello si spegne mentre assistiamo ai colori psichedelici e al mutevole paesaggio cosmico. Abbracciamo l'ignoto, proprio come Bowman. Una meditazione sull'invecchiamento, la storia e il nostro posto nell'universo non avrebbe mai fornito risposte facili, e non dovrebbe. Kubrick pone semplicemente le domande e ci lascia fare il resto.
10. Un uomo serio
Uno degli scatti finali più elettrizzanti, esilaranti e alla fine inquietanti di tutti i tempi arriva alla fine del film dei Coen Un uomo serio . Michael Stuhlbarg interpreta Larry Gopnik, un professore di fisica di mezza età che sta attraversando una crisi di vita. Sua moglie lo sta lasciando, suo fratello disoccupato sta a casa sua e le sue possibilità di incarico stanno diminuendo. Una trama in tutto il film è Gopnick alle prese con l'etica di falsificare il voto di uno studente per consentirgli di superare la lezione. Negli ultimi istanti del film, Gopnick prende la sua fatidica decisione. Poi stacchiamo su suo figlio nel parco giochi mentre scende un tornado. Somebody to Love dei Jefferson Airplane risuona mentre lo schermo diventa nero.
È un finale seducente e devastante per un film brillante. C'è così tanto da spacchettare. Quei momenti finali si svolgono come una tragedia shakespeariana, eppure non forniscono alcuna risoluzione concreta. Non ci resta che analizzare il mistero di ciò che abbiamo visto, proprio come Gopnick cerca di fare con la propria vita.
9. Il laureato
Questo finale ambiguo è probabilmente il momento che spinge La laurea da un grande film a un capolavoro. Il dramma meravigliosamente discreto e cupamente comico è un film meraviglioso sin dal primo fotogramma. Ma in quegli ultimi momenti, Mike Nichols ci mostra uno scorcio di qualcosa che si vede molto raramente nei drammi romantici: l'incertezza. Mentre Benjamin Braddock (Dustin Hoffman) ed Elaine (Katharine Ross) si sistemano sul retro dell'autobus, l'adrenalina che hanno appena provato dopo aver abbandonato il suo matrimonio inizia a svanire. Senza alcun dialogo, vediamo la realtà ambientata sui volti degli attori. C'è dubbio. C'è paura. C'è ansia. E poi, il film è finito.
Questi momenti finali sono così coraggiosi e autentici che è difficile credere che uno studio abbia permesso loro di essere inclusi. La storia racconta che questo finale non era pianificato, ma che Nichols ha permesso alle telecamere di continuare a filmare più a lungo del previsto, e questa è stata la reazione che ha colto da Bancroft e Hoffman. Intenzionale o meno, Nichols ha catturato un momento profondamente umano che consolida questo film come un classico.
8. Guida
Molte domande rimangono senza risposta alla fine di Guidare . Cosa ne sarà del Conducente? Rivedrà mai più il personaggio di Carey Mulligan? Guida ancora? Nicolas Winding Refn sceglie coraggiosamente di non presentare tutto questo al suo pubblico. È abbastanza generoso da mostrarci che, no, l'Autista non è morto. Dopo una lunga ripresa piena di suspense, l'Autista sbatte le palpebre e sappiamo che sopravviverà. Tuttavia, qualsiasi risposta oltre a quella non viene fornita.
Questo finale ambiguo è molto adatto allo strano film che lo precede. Refn sovverte i tropi a destra e sinistra mentre racconta la storia dell'autista in fuga che si innamora della ragazza della porta accanto. Refn offre immagini stupende e violente e azione pulsante. Non è molto interessato ai finali delle fiabe semplici e asciutte. Come la maggior parte dei film in questo elenco, il finale ambiguo è uno dei motivi principali per cui ne parliamo ancora anni dopo. Resta con noi.
7. Perso nella traduzione
Sofia Coppola’s Perso nella traduzione è adorabile e coinvolgente ora come lo era quando è uscito per la prima volta nel 2003. Bill Murray interpreta l'invecchiamento della star del cinema Bob Harris, in una location in Giappone. Nel suo hotel incontra una giovane laureata solitaria di nome Charlotte, interpretata da Scarlett Johansson. I due sviluppano una dolce amicizia e si legano durante le loro avventure attraverso il Giappone. Il tempo passa quando Bob deve partire. Con una mossa meravigliosa, Coppola sceglie di non far conoscere al pubblico ciò che Bob dice a Charlotte mentre la lascia.
La scelta di lasciare l'addio di Bob un mistero è assolutamente perfetta. Vediamo le reazioni su entrambi i volti dell'attore, e questo è abbastanza. Qualunque cosa ci venga in mente come pubblico è meglio di qualsiasi cosa Coppola avrebbe potuto scrivere. È un finale tranquillo e dolce per un film tranquillo e dolce.
Ovviamente, con Internet che è quello che è, alcuni burloni hanno manipolato l'audio per analizzare effettivamente ciò che dice Bob. Ma non lo condivideremo qui. Coppola non voleva che lo sapessimo e lo rispetteremo.
6. Il corridore della lama
È ancora un finale ambiguo se il regista va a rovinarlo? Questa è una domanda da filosofi! Per i nostri scopi, includeremo Blade Runner Il finale ambiguo nella nostra lista, nonostante i tentativi di Ridley Scott di rovinare tutto il divertimento.
Blade Runner termina notoriamente con la domanda: Deckard è un replicante? ancora sospeso nell'aria. Il film non è esplicito in un modo o nell'altro, ma ci sono prove che suggeriscono che in realtà sia un replicante. Alla fine del film, Deckard trova un piccolo unicorno origami lasciato in regalo per lui. Questo è un richiamo a un sogno che aveva fatto in precedenza, implicando che Gaff avesse accesso ai suoi ricordi, il che sarebbe possibile solo se Deckard fosse un replicante.
Certo, Ridley Scott ha fatto notizia qualche tempo fa annunciando ufficialmente che Deckard era in realtà un replicante per tutto il tempo. Questo certamente prosciuga parte del mistero del film, ma preso da solo, possiamo ancora apprezzare l'ambiguità e il mistero che circondano quel finale.
5. Fink Barton
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Sebbene inizialmente fosse una bomba al botteghino, incassando solo $ 6 milioni dal suo budget di $ 9 milioni, Barton Fink è diventato una delle voci più venerate nell'incredibile carriera dei Coen. Non solo è uno dei loro film più venerati, ma è anche uno dei loro lavori più perplessi. Gran parte di ciò è dovuto al finale assurdo e accresciuto del film.
Con l'aiuto di Charlie Meadows (John Goodman), Barton Fink (John Turturro) sfugge ai due detective che lo tengono nella sua stanza e fugge dall'hotel in fiamme che è stato la fonte del suo tortuoso purgatorio negli ultimi giorni. Fink va in spiaggia, dove incontra una donna proprio come quella nella foto che sta fissando sopra la sua scrivania. Lei chiede cosa c'è nella sua scatola (che può essere o meno teste decapitate) e lui dice che non lo sa. La donna assume quindi la posa della ragazza nella fotografia e un uccello vola dritto nell'oceano. Il pubblico rimane con questa nota sconcertante. Il finale è delizioso nella sua assurdità. Puoi ragionarci sopra per ore e nemmeno graffiare la superficie di questo film sconcertante e abbagliante.
4. Uomo uccello
Vincitore del miglior film Uomo uccello ci lascia molto di cui meravigliarci. L'illusione di una ripresa lunga e ininterrotta è ipnotizzante e impressionante. Il film è pieno di attori meravigliosi, da Michael Keaton a Emma Stone, a Edward Norton e Naomi Watts. La scrittura è una satira perfetta di celebrità e spettacolo. Ancora più importante, il film termina con una nota criptica e bizzarra che lascia gli spettatori a pensare per giorni.
Dopo il suo fallito tentativo di suicidio sul palco, Riggan Thomson (Keaton) rimane sfigurato in ospedale. Ha ricevuto le migliori recensioni della sua vita e sua figlia non si vergogna più di lui. Su questa nota alta, si dirige verso il bagno e, vedendo gli uccelli attraverso la finestra, esce e salta giù dal davanzale. Sam (Emma Stone) ritorna, si precipita alla finestra, poi guarda in aria e sorride. È un finale perfettamente bizzarro per un film perfettamente bizzarro. Cosa ha visto alzando gli occhi al cielo? Sta a te decidere.
3. Psico americano
Uno dei finali più notoriamente ambigui nella storia della narrativa, Psico americano ha scioccato e solleticato gli spettatori per anni. Basato sul romanzo satirico di Bret Easton Ellis, il film, diretto da Mary Harron, crea divisioni e lascia perplessi.
L'intero ultimo atto del film è una vera e propria discesa agli inferi. Patrick Bateman (un'incredibile interpretazione iniziale di Christian Bale) diventa sempre più violento e folle, finché non si allontana dalla sporgenza e le cose esplodono in un vero e proprio caos. Tenta di dare da mangiare a un gattino a un bancomat, confessa tutti i suoi crimini al suo avvocato al telefono e uccide circa metà di Manhattan. E al mattino non è cambiato nulla. Non ci sono corpi. I suoi amici non crederanno alle sue confessioni. Deve continuare a vivere la sua vita, impunito.
Questo bizzarro finale sfida la realtà, ma porta a casa i temi in gioco nel film. A Bateman, come al pubblico, viene negata la catarsi di una punizione. Continua a vivere in uno stato di fuga, non del tutto vivo e non del tutto morto. Questo purgatorio è lo stato in cui lo lasciamo. Come recita il cartello dietro di lui, ' Questa non è un'uscita. '
2. Fiori spezzati
Il mistero che spinge la trama sciolta di Fiori spezzati non è mai veramente risolto nel corso del film. Bill Murray interpreta Don Johnston, un ex tipo Don Juan che ora vive in pace la sua pensione. Viene interrotto dalla sua felicità da una lettera in cui afferma di avere un figlio di diciannove anni là fuori da qualche parte. Questo porta Don in un viaggio per incontrare diverse donne del suo passato e tentare di districare le sue vite passate disordinate.
Alla fine del film, Don non è più vicino alle risposte di quanto lo fosse all'inizio. Comincia a credere che l'intera faccenda del figlio possa essere stata una bufala. Mentre si trova sul ciglio della strada, passa un'auto. Il riconoscimento lampeggia sul viso di Don. L'auto è guidata da un giovane (interpretato dal vero figlio di Bill Murray, Homer Murray) e sta ascoltando la stessa canzone di Don. Il film non spiega mai esplicitamente se fosse o meno il figlio di Don. Invece, fa qualcosa di molto più interessante. Ci chiede quanto i nostri ricordi siano colorati e influenzati dal nostro presente. Possiamo fidarci del nostro passato? Il film, diretto da Jim Jarmusch, è ponderoso e profondamente toccante, dovuto in gran parte al suo vago finale.
1. La Cosa
Il nostro finale ambiguo preferito di tutti i tempi arriva alla fine di uno dei più grandi film horror di tutti i tempi: John Carpenter La cosa . È inquietante, inquietante e in qualche modo del tutto soddisfacente senza essere assecondante. Ci lascia ripetere tutto ciò che abbiamo appena visto nelle nostre teste e cercare di giungere a una conclusione. È brillante.
Un alieno mutaforma ha spazzato via quasi tutti gli uomini in una remota stazione di ricerca antartica. Rimangono solo due uomini: Mac (Kurt Russell) e Childs (Keith David). Con i lanciafiamme puntati l'uno contro l'altro e il loro accampamento distrutto intorno a loro, si siedono nella neve. Ognuno di loro potrebbe essere l'alieno sotto mentite spoglie. Non c'è modo di saperlo. Ovviamente, se uno di loro fosse l'alieno, non può rivelarsi, altrimenti verrebbe ucciso. Cosa facciamo? chiede Childs. Perché non... aspettiamo qui per un po'... vediamo cosa succede? è la risposta di Mac. Con quella riga finale agghiacciante, il film sfuma nel nero.
L'alieno è sopravvissuto? Dormirà nel ghiaccio, solo per devastare il mondo quando sarà liberato ancora una volta? Carpenter ha capito brillantemente che non sapere è molto più spaventoso del sapere.
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