Alcuni dei migliori finali dei film non racchiudono le cose in un arco ordinato. Abbiamo raccolto 15 dei finali di film più ambigui di tutti i tempi.
Concludere un film con una nota ambigua richiede un tocco delicato. Alcuni registi, come i fratelli Coen o Martin Scorsese, riescono a farlo sembrare facile. Ma la verità è che la differenza tra un finale ambiguo e semplicemente un non finale è una linea molto sottile. Anche se a volte può sembrare così, i finali ambigui non sono solo finali che si interrompono all’improvviso senza concludere la storia. I finali ambigui forniscono tutte le informazioni di cui il pubblico ha bisogno per trarre le proprie conclusioni e assorbire i temi del film, quindi fare un passo indietro e lasciare che siano gli spettatori a riempire il resto. I migliori finali ambigui lasciano gli spettatori a pensare al film per settimane dopo. Sono infinitamente discutibili e costantemente oggetto di teorie da parte dei fan.
Abbiamo raccolto i nostri 15 finali ambigui preferiti in assoluto nei film. Ovviamente, discuteremo degli spoiler per i quindici film di seguito, quindi se non hai visto una voce, ti consigliamo di saltarla. Questi sono i finali che non legano un fiocco pulito a tutto. Questi sono i finali che ti rimangono in testa e ti lasciano perplesso. Questi sono I 15 finali più ambigui nei film .
15. Non è un paese per vecchi
Onestamente, avremmo quasi potuto riempire questa lista con i finali dei fratelli Coen. Nell'interesse della correttezza, abbiamo scelto di limitarci solo ad alcuni dei finali più classici. Inizieremo con il finale toccante e misterioso del cupo dramma neo-occidentale dei Coen, Non è un paese per vecchi .
la ragazza che ha giocato con il film di fuoco
In pochi momenti rapidi e brutali, molti dei nostri personaggi principali rimangono morti. Chigurh, la forza empia del male che sta dilagando nello stato, se ne va, il suo destino incerto. Il film vede lo sceriffo Ed Tom Bell (Tommy Lee Jones), la coscienza apparente del film, parlare con sua moglie durante la colazione. Jones mormora un enigmatico monologo sui sogni fatti la notte prima. Entrambi i sogni riguardano suo padre, che Bell osserva essere ora l'uomo più giovane, poiché Bell ha 20 anni più di quanto il suo vecchio sia mai stato. In uno, avrebbe dovuto ricevere dei soldi da suo padre. Nell’altro, vede suo padre sorpassarlo a cavallo su un freddo sentiero di montagna, e sa che lo raggiungerà più avanti. Lo schermo diventa nero in questo momento tranquillo e il film finisce.
Come un grande pezzo di letteratura, gli appassionati di cinema hanno approfondito e discusso a lungo questo monologo. Può essere letto in molti modi, da un commento sui cambiamenti della società a una meditazione sulla vita e sulla morte o un elogio per un tempo più semplice. E come ogni grande finale, tutte le interpretazioni sono valide.
14. Il progetto Blair Witch
Al momento del suo rilascio, Il progetto Blair Witch era avvolto nel mistero. Il pubblico si chiedeva quanto di ciò che stavano guardando fosse effettivamente reale. La semplice campagna di marketing ha fatto un uso brillante della nascente Internet per alimentare la speculazione e generare autenticità. Tutto ciò culmina nell'inquadratura finale del film, che riesce ad essere completamente terrificante senza rivelare veramente nulla.
La misteriosa e agghiacciante inquadratura finale di Mike in piedi nell'angolo è elegantemente semplice, ma suscita così tanto terrore e mistero. Ovviamente non vediamo mai una vera strega o un assassino di alcun tipo. Ciò collegherebbe le cose in modo troppo netto e inevitabilmente ci lascerebbe delusi. Molto più efficace è la scelta dei realizzatori di incorporare i dettagli appresi in precedenza nel film dai cittadini. All'inizio, un vecchio racconta ai bambini che un assassino nel bosco uccideva i bambini e metteva i loro amici in un angolo mentre lo faceva. Con queste informazioni in mente, l'ultima inquadratura di Mike nell'angolo ci fa venire i brividi lungo la schiena, senza che il film debba risolvere esplicitamente nulla. Dovremo vedere se l'imminente Blair strega il sequel è in grado di creare un finale agghiacciante come l'originale.
13. Dubbio
Il dramma profondo, sottile e intelligente di John Patrick Shanley Dubbio è tutto incentrato sull'ignoto. Il film, basato su un'omonima opera teatrale (sempre scritta da Shanley), affronta i concetti spinosi di fede, religione e fiducia con un tocco sfumato e delicato. È logico quindi che anche il finale emotivo resista alle risposte facili.
Philip Seymour Hoffman interpreta il carismatico nuovo prete, padre Brendan Flynn. Affascina sia i suoi studenti che i suoi colleghi, con la notevole eccezione di Sorella Aloysius, interpretata da Meryl Streep. Sorella Aloysius è decisamente tradizionale nella gestione della chiesa e disapprova i cambiamenti radicali rappresentati da padre Flynn.
Quando sorella James (Amy Adams) informa sorella Aloysius che padre Flynn potrebbe trascorrere troppo tempo con uno studente in particolare, sorella Aloysius inizia una crociata per rovinare padre Flynn. I suoi sospetti sono giustificabili? Sta lasciando che i suoi sentimenti personali influenzino il suo lavoro? Queste domande sono affrontate abilmente dalla sceneggiatura miracolosa e tutti gli attori forniscono il miglior lavoro della loro carriera. E, naturalmente, finisce con un finale bellissimo e straziante, dove Sorella Aloysius finalmente vacilla, anche se solo per un momento. Confessa di avere i suoi dubbi. Il finale evita meravigliosamente di confermare o smentire le accuse contro padre Flynn. Il film è molto più interessato alle terribili conseguenze che il dubbio, il sospetto e la paranoia possono avere sui fedeli.
12. Inizio
Anche se ha sicuramente i suoi detrattori, Inizio ha avuto un enorme impatto culturale quando è stato rilasciato nell'estate del 2010. Nonostante i suoi difetti, il blockbuster di Christopher Nolan era impenitentemente ambizioso. Una trama tortuosa e tortuosa fusa con effetti sorprendenti e sconvolgenti per creare uno spettacolo estivo abbagliante e piacevolmente originale.
Senza dubbio a contribuire all’impatto culturale del film è stato il notoriamente ambiguo finale. Durante tutto il film, Nolan gioca con il pubblico, piegando la nostra fiducia e facendoci dubitare di cosa fosse un sogno e cosa fosse reale. I personaggi stessi di tanto in tanto si perdono in questo, e il personaggio di Mal interpretato da Marion Cotillard ne è l'esempio più evidente. Apprendiamo che Cobb (Leonardo DiCaprio) usa una speciale trottola per aiutarlo a mantenere la realtà separata dalla fantasia. Inevitabilmente, quando Cobb raggiunge il suo lieto fine nel finale del film, fa girare la trottola. La telecamera si sofferma su di esso mentre Cobb va a raggiungere la sua famiglia. La trottola continua a girare, girare, girare e poi... lo schermo diventa nero.
Quindi Cobb sta sognando o è tornato alla realtà? Nolan non fornisce una risposta semplice. Il punto non è se il finale sia reale o meno, ha affermato Nolan. Il punto è che Cobb alla fine non presta attenzione al vertice. Questa ambiguità è rinfrescante e inaspettata in un blockbuster estivo di successo, e ne apprezziamo l'audacia.
11. 2001: Odissea nello spazio
L'ambiguo in qualche modo non inizia nemmeno a catturare la fine di 2001: Odissea nello spazio . Non appena Bowman viene trascinato in quel vortice colorato, il film libera ogni preoccupazione di coerenza o narrativa. Si tratta esclusivamente di sentimenti ed è ancora più potente per questo.
Coprendo milioni di anni, è logico che il finale del film sia adeguatamente epico. Il film è davvero un'odissea in tutti i sensi e, come ogni odissea, il viaggio è più importante della destinazione. Non è detto che gli spettatori comprendano appieno cosa succede a Bowman alla fine del film, mentre scivola nel tempo e nello spazio. La parte logica del nostro cervello si spegne mentre assistiamo ai colori psichedelici e al mutevole paesaggio cosmico. Abbracciamo l'ignoto, proprio come Bowman. Una meditazione sull’invecchiamento, sulla storia e sul nostro posto nell’universo non avrebbe mai fornito risposte facili, e non dovrebbe. Kubrick pone semplicemente le domande e lascia a noi fare il resto.
10. Un uomo serio
Uno degli scatti finali più emozionanti, esilaranti e in definitiva inquietanti di tutti i tempi arriva alla fine del film dei Coen. Un uomo serio . Michael Stuhlbarg interpreta Larry Gopnik, un professore di fisica di mezza età che sta attraversando una crisi vitale. Sua moglie lo sta lasciando, suo fratello disoccupato resta a casa sua e le sue possibilità di ottenere un mandato stanno diminuendo. Una trama in tutto il film è Gopnick alle prese con l'etica di confondere il voto di uno studente per permettergli di superare la classe. Negli istanti finali del film, Gopnick prende la sua decisione fatale. Poi tagliamo su suo figlio nel parco giochi mentre scende un tornado. Somebody to Love dei Jefferson Airplane risuona a tutto volume mentre lo schermo diventa nero.
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È un finale seducente e devastante per un film brillante. C'è così tanto da disfare. Quei momenti finali si svolgono come una tragedia shakespeariana, eppure non forniscono alcuna soluzione concreta. Non ci resta che analizzare il mistero di ciò che abbiamo visto, proprio come Gopnick cerca di fare con la sua stessa vita.
9. Il laureato
Questo finale ambiguo è senza dubbio il momento che spinge La laurea da un grande film a un capolavoro. Il dramma meravigliosamente sobrio e cupamente comico è un film meraviglioso fin dal primo fotogramma. Ma in quegli ultimi istanti, Mike Nichols ci mostra uno scorcio di qualcosa di molto raro nei drammi romantici: l’incertezza. Mentre Benjamin Braddock (Dustin Hoffman) ed Elaine (Katharine Ross) si sistemano sul retro dell'autobus, l'adrenalina che hanno appena provato dopo aver abbandonato il suo matrimonio inizia a svanire. Senza alcun dialogo, vediamo la realtà impressa sui volti degli attori. C'è un dubbio. C'è paura. C'è ansia. E poi, il film è finito.
Questi momenti finali sono così coraggiosi e autentici che è difficile credere che uno studio abbia permesso loro di essere inclusi. La storia racconta che questo finale non era previsto, ma che Nichols lasciò che le telecamere continuassero a filmare più a lungo del previsto, e questa fu la reazione che colse da Bancroft e Hoffman. Intenzionale o meno, Nichols ha catturato un momento profondamente umano che rende questo film un classico.
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8. Guidare
Alla fine molte domande rimangono senza risposta Guidare . Che ne è dell'Autista? Rivedrà mai più il personaggio di Carey Mulligan? Guida ancora? Nicolas Winding Refn sceglie coraggiosamente di non esporre tutto questo al suo pubblico. È abbastanza generoso da dimostrarci che, no, l'Autista non è morto. Dopo una lunga ripresa piena di suspense, l'autista sbatte le palpebre e sappiamo che sopravviverà. Tuttavia, qualsiasi risposta oltre a questa non viene fornita.
Questo finale ambiguo è molto adatto allo strano film che lo precede. Refn sovverte i cliché a destra e a manca mentre racconta la storia dell'autista in fuga che si innamora della ragazza della porta accanto. Refn traffica con immagini stupende e violente e azione pulsante. Non è molto interessato ai finali delle fiabe. Come la maggior parte dei film in questo elenco, il finale ambiguo è uno dei motivi principali per cui ne parliamo ancora anni dopo. Rimane con noi.
7. Perso nella traduzione
Sofia Coppola’s Perso nella traduzione è adorabile e toccante adesso come lo era quando è uscito per la prima volta nel 2003. Bill Murray interpreta l'anziana star del cinema Bob Harris, in location in Giappone. Nel suo hotel incontra una giovane laureata solitaria di nome Charlotte, interpretata da Scarlett Johansson. I due sviluppano una dolce amicizia e legano durante le loro avventure attraverso il Giappone. Passa il momento in cui Bob deve partire. Con una mossa meravigliosa, Coppola sceglie di non far sapere al pubblico ciò che Bob dice a Charlotte mentre la lascia.
La scelta di lasciare un mistero sull’addio di Bob è assolutamente perfetta. Vediamo le reazioni su entrambi i volti dell'attore, e questo basta. Tutto ciò che noi spettatori ci viene in mente è migliore di qualsiasi cosa Coppola avrebbe potuto scrivere. È un finale tranquillo e dolce per un film tranquillo e dolce.
Naturalmente, dato che Internet è quello che è, alcuni burloni hanno manipolato l'audio per analizzare effettivamente ciò che dice Bob. Ma non lo condivideremo qui. Coppola non voleva che lo sapessimo e lo rispetteremo.
6. Blade Runner
È ancora un finale ambiguo se il regista va a rovinarlo? Questa è una domanda da filosofi! Per i nostri scopi, includeremo Blade Runner è il finale ambiguo nella nostra lista, nonostante i tentativi di Ridley Scott di rovinare tutto il divertimento.
Blade Runner termina notoriamente con la domanda: Deckard è un replicante? ancora sospeso nell'aria. Il film non è esplicito in un modo o nell'altro, ma ci sono prove che suggeriscono che in realtà sia un replicante. Alla fine del film, Deckard trova un piccolo unicorno origami lasciatogli come regalo. Questo è un richiamo ad un sogno che aveva fatto in precedenza, il che implica che Gaff aveva accesso ai suoi ricordi, cosa che sarebbe stata possibile solo se Deckard fosse stato un replicante.
Naturalmente, qualche tempo fa Ridley Scott ha fatto notizia annunciando ufficialmente che Deckard era in realtà un replicante per tutto il tempo. Questo certamente toglie parte del mistero dal film, ma preso da solo, possiamo ancora apprezzare l'ambiguità e il mistero che circondano quel finale.
5. Barton Fink
Sebbene inizialmente fosse una bomba al botteghino, incassando solo 6 milioni di dollari dal suo budget di 9 milioni di dollari, Barton Fink è diventato una delle voci più venerate nell'incredibile carriera dei Coen. Non solo è uno dei loro film più venerati, ma è anche una delle opere che suscitano più perplessità. Gran parte di ciò è dovuto al finale assurdo e accentuato del film.
Con l'aiuto di Charlie Meadows (John Goodman), Barton Fink (John Turturro) sfugge ai due detective che lo trattengono nella sua stanza e fugge dall'hotel in fiamme che è stato la fonte del suo tortuoso purgatorio negli ultimi giorni. Fink va in spiaggia, dove incontra una donna proprio come quella nella foto che sta fissando sopra la sua scrivania. Lei chiede cosa c'è nella sua scatola (che potrebbero essere o meno teste decapitate) e lui dice che non lo sa. La donna assume quindi la posa della ragazza nella fotografia e un uccello vola direttamente nell'oceano. Al pubblico rimane questa nota sconcertante. Il finale è delizioso nella sua assurdità. Puoi rifletterci sopra per ore senza nemmeno scalfire la superficie di questo film sconcertante e abbagliante.
4. L'uomo uccello
Vincitore del miglior film Birdman ci lascia molto di cui meravigliarci. L'illusione di una ripresa lunga e ininterrotta è ipnotizzante e impressionante. Il film è pieno di attori meravigliosi, da Michael Keaton a Emma Stone, a Edward Norton e Naomi Watts. La scrittura è una satira perfetta delle celebrità e del mondo dello spettacolo. Ancora più importante, il film termina con una nota criptica e bizzarra che lascia gli spettatori a riflettere per giorni.
Dopo il suo fallito tentativo di suicidio sul palco, Riggan Thomson (Keaton) rimane sfigurato in ospedale. Ha ricevuto le migliori recensioni della sua vita e sua figlia non si vergogna più di lui. Con questa nota alta, si dirige verso il bagno e, vedendo gli uccelli attraverso la finestra, esce e salta giù dal davanzale. Sam (Emma Stone) ritorna, si precipita alla finestra, poi guarda in aria e sorride. È un finale perfettamente bizzarro per un film perfettamente bizzarro. Cosa ha visto mentre guardava il cielo? Sta a te decidere.
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3. Psicopatico americano
Uno dei finali più notoriamente ambigui nella storia della narrativa, Psico americano ha scioccato e solleticato gli spettatori per anni. Basato sul romanzo satirico di Bret Easton Ellis, il film, diretto da Mary Harron, crea divisioni e lascia perplessi.
Tutto l'ultimo atto del film è una vera e propria discesa agli inferi. Patrick Bateman (un'incredibile interpretazione iniziale di Christian Bale) diventa sempre più violento e folle, finché non cade dal cornicione e le cose esplodono nel caos in piena regola. Tenta di dare in pasto un gattino a un bancomat, confessa tutti i suoi crimini al telefono al suo avvocato e uccide circa metà di Manhattan. E al mattino non è cambiato nulla. Non ci sono corpi. I suoi amici non crederanno alle sue confessioni. Deve continuare a vivere la sua vita impunito.
Questo finale bizzarro sfida la realtà, ma porta a casa i temi in gioco nel film. A Bateman, come al pubblico, viene negata la catarsi di una punizione. Continua a vivere in uno stato di fuga, non del tutto vivo e non del tutto morto. Questo purgatorio è lo stato in cui lo lasciamo. Come dice il cartello dietro di lui, ' Questa non è un'uscita. '
2. Fiori spezzati
Il mistero che spinge la trama sciolta di Fiori spezzati non viene mai veramente risolto nel corso del film. Bill Murray interpreta Don Johnston, un ex tipo Don Juan che ora sta vivendo in pace la sua pensione. La sua felicità viene interrotta da una lettera in cui si afferma di avere un figlio diciannovenne là fuori da qualche parte. Questo porta Don in un viaggio per incontrare diverse donne del suo passato e tentare di districare le sue disordinate vite passate.
Alla fine del film, Don non è più vicino alle risposte di quanto lo fosse all'inizio. Comincia a credere che tutta la faccenda del figlio potrebbe essere stata una bufala. Mentre si trova sul ciglio della strada, passa un'auto. Il riconoscimento balena sul volto di Don. L’auto è guidata da un giovane (interpretato dal vero figlio di Bill Murray, Homer Murray) e sta ascoltando la stessa canzone di Don. Il film non spiega mai esplicitamente se quello fosse o meno il figlio di Don. Invece, fa qualcosa di molto più interessante. Ci chiede quanto i nostri ricordi siano colorati e influenzati dal nostro presente. Possiamo fidarci del nostro passato? Il film, diretto da Jim Jarmusch, è ponderoso e profondamente toccante, dovuto in gran parte al suo finale vago.
1. La cosa
Il nostro finale ambiguo preferito di tutti i tempi arriva alla fine di uno dei più grandi film horror di tutti i tempi: quello di John Carpenter. La cosa . È inquietante, inquietante e in qualche modo del tutto soddisfacente senza essere compiacente. Ci lascia rivivere tutto ciò che abbiamo appena visto nelle nostre teste e cercare di arrivare a una conclusione. È brillante.
Un alieno mutaforma ha spazzato via quasi ogni uomo in una remota stazione di ricerca antartica. Rimangono solo due uomini: Mac (Kurt Russell) e Childs (Keith David). Con i lanciafiamme puntati l'uno contro l'altro e l'accampamento distrutto intorno a loro, si siedono nella neve. Entrambi potrebbero essere gli alieni sotto mentite spoglie. Non c'è modo di saperlo. Naturalmente, se uno di loro fosse l’alieno, non può rivelarsi, altrimenti verrebbe ucciso. Cosa facciamo? chiede Childs. Perché non... aspettiamo qui per un po'... vediamo cosa succede? è la risposta di Mac. Con quella battuta finale agghiacciante, il film sfuma nel nero.
L'alieno è sopravvissuto? Dormirà nel ghiaccio, solo per devastare il mondo quando sarà nuovamente libero? Carpenter capì brillantemente che non sapere è molto più spaventoso che sapere.
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