Gli anni '60 sono stati un decennio pionieristico per il cinema e l'influenza dei film più popolari degli anni '60 si può ancora sentire in quello che esce oggi.
Anche se ci sono film originali che escono continuamente, molti successi contemporanei sono stati fortemente ispirati da film usciti decenni fa, se non essendo loro diretti continuazioni come nel caso dell'immortale franchise di James Bond.
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I film sono una forma di media che ha un enorme impatto sulla cultura pop in generale, tuttavia, e gli anni '60 sono stati un decennio che ha visto un'enorme svolta nel modo in cui le persone vivevano le loro vite e in ciò che era considerato accettabile in termini di media. Questo decennio è stato un punto di svolta in molti modi, e i film più popolari degli anni '60 spesso lo riflettevano.
Aggiornato il 10 ottobre 2021 da Mark Birrell: I film più popolari degli anni '60, anche se non necessariamente menzionati nel discorso mainstream come una volta, costituiscono ancora le basi della cultura pop come la maggior parte delle persone la conosce oggi. Dai western e dai film di spionaggio all'horror e alla fantascienza, gli anni '60 hanno reinventato molti dei più famosi capolavori del cinema popolare e ciascuno dei film più influenti del decennio in tutto il mondo deve essere riconosciuto se tutti i riferimenti e le ispirazioni nel mondo di oggi sono da intendersi correttamente.
Django (1966)
● Disponibile su Tubi e Vudu
Dopo il periodo di massimo splendore dei western dagli anni '30 agli anni '50, il genere iniziò a subire cambiamenti sovversivi negli anni '60 e la più ben ricordata di queste variazioni fu l'aumento di popolarità dei cosiddetti 'Spaghetti Western', in gran parte Produzioni italiane ambientate nel West americano o in Messico, ma spesso girate principalmente in Spagna.
Di questo sottogenere alquanto di nicchia ma comunque estremamente influente, due registi sono ricordati come i più famosi, il primo è Sergio Leone e il secondo Sergio Corbucci. La creazione più duratura di Corbucci fu il suo misterioso pistolero, Django, il cui nome sopravvive oggi nella cultura popolare grazie in gran parte al film di Quentin Tarantino Django Unchained , che presenta un cameo dell'attore originale di Django Franco Nero. Lo stile del film di vendetta originale può, tuttavia, essere chiaramente visto anche in varie storie pulp in film, TV e anime.
Lawrence d'Arabia (1962)
● Disponibile su Plutone TV
Per molto tempo dopo Lorenzo d'Arabia è stato rilasciato per la prima volta, quasi tutti i film che presentavano un deserto in qualche modo facevano riferimento all'epopea storica di David Lean. Le ampie inquadrature dei paesaggi mozzafiato e la musica commovente di Maurice Jarre sono diventate una parte inestricabile di come la cultura popolare vede i paesaggi desertici, per non parlare dell'impatto del film su ciò che il pubblico si aspetterebbe dall'ambito generale di un viaggio cinematografico.
Il film ha vinto 7 Oscar, tra cui Miglior Regista e Miglior Film, e, anche se ha perso contro Gregory Peck per la sua interpretazione in Uccidere un Mockingbird , il turno di Peter O'Toole nel ruolo dell'omonimo T.E. Lawrence è spesso imitato anche ai giorni nostri.
Il pianeta delle scimmie (1968)
● Disponibile su HBO Max
Sebbene il suo scatto finale possa ancora essere la cosa più famosa e ancora parodiato fino ad oggi come uno degli esempi più noti di un finale a sorpresa, Pianeta delle scimmie come un film in generale ha dimostrato di essere molto influente all'interno del genere di fantascienza.
Sebbene caratteristico per gli standard moderni, il trucco da scimmia nel film è stato un grande balzo in avanti per il cinema di genere e il suo approccio diretto alle metafore sociali si è rivelato popolare tra il pubblico negli anni 2010, quando la serie è stata riavviata, come lo era negli anni '60 .
Il bambino di rosmarino (1968)
● Disponibile su Starz
I film horror di fascia alta e di prestigio usciti oggi emulano ancora il livello di qualità visto in Il bambino di rosmarino , con il dramma della relazione tra Mia Farrow e la coppia newyorkese di John Cassavetes che prende il sopravvento su immagini orribili o su spaventose avventure.
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L'esplorazione rivoluzionaria del film e l'intensificarsi delle emozioni che circondano la gravidanza e la maternità in un horror di grande impatto è qualcosa che è ancora molto apprezzato dalla critica in film come Ereditario , Il Babadook , e Dobbiamo parlare di Kevin .
Yojimbo (1961)
● Disponibile su HBO Max
Il capolavoro dei samurai di Akira Kurosawa Yojimbo è stato estremamente influente nel cinema globale non solo dopo gli anni '60 ma anche durante questi anni. È stato rifatto ufficiosamente dal regista di Spaghetti Western Sergio Leone, prendendo in prestito così tanto dalla storia che è stata intentata una causa dal distributore giapponese Toho.
Il guerriero errante di Toshiro Mifune che è la base per il personaggio dello schermo di pietra di Clint Eastwood è una prova sufficiente della capacità del film di ispirare, ma la trama intelligente della storia è diventata un trampolino di lancio nello sviluppo di film d'azione tanto quanto l'epopea più grande di Kurosawa, Sette Samurai .
La notte dei morti viventi (1968)
● Disponibile su Prime Video, HBO Max, Tubi, Vudu e Pluto TV
Gli zombi sono stati oggetto di miti e leggende in diverse culture per molto tempo, ma non hanno visto molta attenzione nel mondo cinematografico fino a quando George A. Romero non ha pubblicato questo classico di culto, La notte dei morti viventi .
Questo film segue un gruppo di persone che si ritrovano intrappolate in una fattoria della Pennsylvania quando un gruppo di terrificanti creature 'morti viventi' si alza dalla tomba e scende su di loro. Oltre a film e programmi TV stimolanti per i decenni a venire, questo film è stato rivoluzionario al momento della sua uscita grazie al casting dell'attore nero Duane Jones nel ruolo principale.
Dr. No (1962)
● Disponibile su Hulu, Paramount+ e Pluto TV
James Bond è diventato un personaggio iconico nel mondo del cinema. Quando molte persone pensano ai film di spionaggio, pensano immediatamente allo stesso 007, che rimane un'enorme attrazione al botteghino fino ad oggi.
Il suo primo film, Dott. No , è stato rilasciato nel 1962 e vede Sean Connery nei panni della superspia, un agente britannico originariamente creato nelle storie dell'autore Ian Fleming. Dall'eccentrico cattivo e dalla sua tana alle bellissime location e costumi, il film ha influenzato in qualche modo ogni film di spionaggio che lo ha seguito.
Psico (1960)
● Disponibile su Showtime
È difficile pensare ai film di questa parte del 20° secolo senza pensare subito ad Alfred Hitchcock. Film come Rebecca , Lunotto posteriore , e Vertigine sono dei classici degli anni '40 e '50. Ma quando si parla degli anni '60, Psicopatico è tra i film horror più famosi mai realizzati.
È stato rilasciato nel 1960 e segue una segretaria di nome Marion che si ritrova in un hotel gestito da un uomo di nome Norman Bates. È allora che il film cambia marcia e diventa un intenso studio del profondamente turbato Bates e dei segreti omicidi che lo circondano. Il movimento di accoltellamento dell'assassino nell'iconica scena della doccia e la colonna sonora di accompagnamento di archi stridenti sono diventati immediatamente il simbolo dei film horror in generale, non ultimo il sottogenere slasher che sarebbe emerso sulla sua scia nel corso dei due decenni successivi.
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Nel calore della notte (1967)
● Disponibile su Cinemax
Nel calore della notte è un film uscito nel 1967 ed è basato sull'omonimo romanzo di John Ball. Questo film è ambientato in una città immaginaria del sud e segue un detective della polizia nera incaricato di indagare su un crimine efferato.
La franca gestione del razzismo da parte del film è invecchiata bene ed è stata accolta con enormi elogi, aiutandolo a vincere 5 Oscar, incluso quello per il miglior film, generando due sequel e una serie TV con lo stesso nome.
Dr. Strangelove Or: Come ho imparato a smettere di preoccuparmi e ad amare la bomba (1964)
● Disponibile su HBO Max
Uscito nel 1964, Il dottor Stranamore o: come ho imparato a smettere di preoccuparmi e ad amare la bomba è una satira politica e una commedia nera diretta da Stanley Kubrick. Questo film è una versione satirica della Guerra Fredda e segue un generale dell'aeronautica americana che ordina un attacco all'Unione Sovietica.
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Dall'eccentrico personaggio del titolo di Peter Sellers alla famosa ripresa di Slim Pickens che cavalca la bomba atomica, è rimasto uno dei film più citati dell'intero decennio.
L'appartamento (1960)
● Disponibile su The Criterion Channel
L'appartamento è stato rilasciato nel 1960, lo stesso anno in cui Fred e Wilma Flintstone sono diventati una delle prime coppie sullo schermo a dormire insieme nello stesso letto in TV in prima serata. A causa del fatto che questo era un periodo di tempo in cui la rappresentazione di relazioni intime come quella era ancora piuttosto tabù nei media, L'appartamento è un film che ha davvero infranto alcuni confini.
Questo film segue un impiegato assicurativo che permette ai suoi colleghi di usare il suo appartamento di New York City per ospitare le loro relazioni extraconiugali nella speranza di andare avanti nella propria carriera. Sebbene la storia possa essere stata alquanto azzardata, il pubblico ha risposto bene, con il film che ha vinto 5 Oscar, tra cui Miglior Regista e Miglior Film.
2001: Odissea nello spazio (1968)
● Disponibile su HBO Max
2001: Odissea nello spazio è un film di fantascienza diretto da Stanley Kubrick che ha ridefinito il genere in termini di film, ampliando per sempre gli ambiti visivi e filosofici dei film di Hollywood di alto livello.
La trama affronta i temi dell'evoluzione umana nel tempo e nel futuro. 2001 aveva degli effetti speciali piuttosto incredibili e ambiziosi per il periodo di tempo che, abbinato alla struttura narrativa unica, lo rendeva incommensurabilmente influente.
Colazione da Tiffany (1961)
● Disponibile su Plutone TV
Colazione da Tiffany è stato rilasciato nel 1961 e vede Aubrey Hepburn nei panni di Holly Golightly, un'ingenua ed eccentrica socialite di New York City. Il film è basato sull'omonimo romanzo di Truman Capote e ha vinto numerosi premi, tra cui numerosi Oscar e Grammy per la colonna sonora e la famigerata canzone 'Moon River'.
Il film è diventato un classico istantaneo anche se è invecchiato molto male sotto molti aspetti, in particolare per quanto riguarda l'insensibilità razziale del ritratto dell'attore Mickey Rooney del personaggio giapponese IY Yunioshi.
Il buono, il brutto e il cattivo (1966)
● Disponibile su HBO Max
Il buono, il cattivo, e il Brutto è uno Spaghetti Western uscito in Europa nel 1966 e interpretato da Clint Eastwood, Eli Wallach e Lee Van Cleef. Sebbene sia una storia a sé stante, ora è generalmente considerata la terza e ultima puntata della trilogia 'Dollars' del regista Sergio Leone, a volte chiamata trilogia 'L'uomo senza nome', in riferimento ai personaggi principali senza nome di Clint Eastwood in ogni film, essendo preceduto da un pugno di dollari e Per pochi dollari in più .
Il film segue tre pistoleri che sono tutti in competizione per cercare di trovare un deposito d'oro sepolto durante la guerra civile americana. Non è solo un esempio essenziale del genere Spaghetti Western ma, seguendo le questioni legali che lo circondano un pugno di dollari e Yojimbo , tutti e tre i film della trilogia 'Dollars' sono stati distribuiti nello stesso anno negli Stati Uniti, quindi è spesso considerato il film che ha assicurato a Clint Eastwood lo status di protagonista di successo.
Cavaliere facile (1969)
● Disponibile su HBO Max
Easy Rider è stato rilasciato nel 1969, chiudendo gli anni '60. È stato un film incredibilmente influente che ha continuato a ispirare un nuovo movimento noto come New Hollywood. Le star Peter Fond e Deniss Hopper hanno entrambi scritto il film, con Fonda la produzione e la regia di Hopper.
La trama dei loro due motociclisti che viaggiano attraverso gli Stati Uniti per concludere un losco affare ha davvero toccato gran parte dei grandi cambiamenti del decennio, quando gli aspetti più pervasivi dei vari movimenti controculturali degli anni '60 hanno iniziato a radicarsi in società tradizionale. L'immagine della coppia che cavalca sulla strada aperta verso 'Born to be Wild' di Steppenwolf è diventata immediatamente iconica e la sua eredità come uno dei più grandi film di motociclisti di tutti i tempi perdura.
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