Dimentica il superamento del test di Bechdel: alcuni film non arrivano nemmeno alla parte 'avere un personaggio femminile'.
Uno dei modi più popolari per misurare quanto sia ben bilanciato un film in termini di rappresentazione di genere è il test di Bechdel. Prende il nome da Alison Bechdel, la fumettista che lo ha creato, presenta tre semplici classificazioni che sorprendentemente pochi film incontrano: il film deve avere (1) almeno due donne in esso, (2) che parlano tra loro, (3) su qualcosa oltre a un uomo. Non è una misura perfetta, ma funziona come una buona metrica per vedere come il cinema in generale tratta i personaggi femminili; nel 2016, oltre la metà dei film di maggior incasso dell'anno ha superato il test.
Tuttavia, alcuni film non si avvicinano nemmeno al superamento del primo ostacolo; non hanno affatto personaggi femminili. Normalmente è nei film di guerra d'epoca o in altre situazioni isolate in cui storicamente apparivano solo uomini, ma alcuni esempi sono un po 'più eclatanti. Ecco quindici dei casi più eclatanti.
Per qualificarsi per l'elenco, un film non deve avere ruoli femminili nominati o parlanti: sono consentite comparse nelle scene di folla o allusioni a donne invisibili poiché (se possibile) evidenziano un'opportunità mancata.
quindiciLa cosa
John Carpenter's La cosa è un orrore magistrale che mescola brividi di creature e paranoia estrema quando un alieno mutaforma si fa strada in una stazione di ricerca in Antartide. A meno che la femmina del mostro (presumendo che una specie extraterrestre che si riproduce attraverso l'appropriazione cellulare non abbia anche un genere), però, non c'è un solo personaggio femminile nel film; tutti gli addetti alla stazione sono uomini.
che notte terribile per una maledizione
A causa dell'impostazione remota, ciò è in qualche modo logico, ma è comunque una scelta creativa mirata. La novella da cui è tratto il film, Chi va li? , ha anche un avamposto antartico tutto maschile, ma il primo adattamento - Howard Hawks ' La cosa da un altro mondo - in realtà ha introdotto una protagonista femminile, con Margaret Sheridan che interpreta una segretaria che aiuta gli scienziati a sconfiggere il mostro (quanti anni Cinquanta).
Il prequel / remake nel 2011 ha tentato di combattere lo squilibrio di genere mettendo Mary Elizabeth Winstead al timone. Tuttavia, quella sensazione finì per sentirsi piuttosto forzata dato che era un'americana a caso in quello che doveva essere un campo interamente norvegese.
14La grande fuga
Il film sul prigioniero di guerra guidato da Steve McQueen è un caposaldo delle repliche televisive e pieno di momenti memorabili - il rimbalzare una palla nel frigorifero, il trucco della fortuna - e le esibizioni - è un who's who del cinema britannico degli anni '60.
Ovviamente, nonostante tutte le svolte sorprendenti, non ci sono personaggi femminili memorabili La grande fuga . Il film che si avvicina di più al concentrarsi su una donna è una volta che i soldati escono dal tunnel e si trovano nella Germania provinciale - ci sono alcune comparse femminili in certe scene, ma nessuna ha uno screenttime adeguato, figuriamoci un ruolo di parola. Il fatto che non abbia personaggi femminili presenti, anche nei ruoli secondari, non fa male al film, dato quanto sia concentrato sui tentativi di fuga dei soldati britannici.
Ironia della sorte, quando il film è stato rifatto come Corsa di polli , Aardman ha ribaltato i sessi dei detenuti in femmina (perché galline), che potrebbe essere presa come un jab piuttosto appuntito.
13Primo sangue
È facile dimenticarlo dato che è il ruolo che ha reso Sylvester Stallone una muscolosa star d'azione, ma Rambo in origine non era una serie esagerata e adrenalinica sull'amore di un uomo per le pistole. Primo sangue non aveva nemmeno il nome del veterinario del Vietnam nel titolo. Dire che era un film più calmo sarebbe stato un forzato e vero solo al confronto estremo, ma per tutta l'azione si è cercato di guardare agli effetti della guerra sulla vita di un uomo.
Anche se non è un film di guerra diretto, attraverso il disturbo da stress post-traumatico di Rambo Primo Bloo d si appoggia pesantemente ai tropi che ti aspetteresti da loro, e come tale non ha personaggi femminili, né nel passato del personaggio né come parte degli eventi. La mancanza di una donna essenziale nella vita di John Rambo aiuta effettivamente il film in qualche modo, mantenendo l'attenzione sugli effetti della guerra sulla sua psiche e il che significa che non c'è una damigella solo per il gusto di farlo. Naturalmente, non è chiaro se ciò fosse inteso.
Il dopo Rambo i film iniziarono a presentare più personaggi femminili in ruoli sempre più importanti, rappresentativi di una mossa per un fascino più ampio e, cinicamente, uno stile più stereotipato.
12La mia cena con Andre
Due persone che hanno una conversazione. Questo è tutto: La mia cena con Andre Wallace Shawn e Andre Gregory interpretano versioni di se stessi dell'universo alternativo entrano in una discussione tortuosa che ruota intorno alle loro differenze ideologiche.
Essendo una conversazione tra due uomini, c'è poco spazio per chiunque altro indipendentemente dal sesso - solo il cameriere può davvero dare un'occhiata. Sarebbe sicuramente possibile organizzare uno scambio simile con le donne, ma a causa dell'attenzione per gli attori non è certo un supervisione.
Dato che stanno cenando in un ristorante pubblico, ci sono comparse femminili, ma a nessuna di queste viene dato altro che una rapida occhiata. In effetti, ciò che più si avvicina al film a un personaggio femminile è la menzione ricorrente della fidanzata di Wally, Debbie, che non si vede mai. Piuttosto ironicamente, l'ispirazione per il personaggio - Deborah Eisenberg - è uno di quegli extra in sottofondo.
undici12 uomini arrabbiati
12 uomini arrabbiati è uno dei migliori esempi di come realizzare un classico con solo gli ingredienti più semplici: il capolavoro di Sidney Lumet è ambientato interamente in una stanza (scene di fermalibri da bar) e presenta solo dodici uomini (di vari gradi di animosità). Sono i giurati di un caso di omicidio e la loro diversa visione sociale porta a una storia ad alta tensione mentre discutono se l'accusato debba essere libero o affrontare una condanna a morte.
Le donne sono molto presenti nella storia del dialogo - sono essenziali per il caso in questione - ma i giurati stessi sono tutti maschi. Questa può sembrare solo una necessità antiquata, ma in realtà New York - dove è ambientato il film - aveva effettivamente permesso alle donne di far parte delle giurie dal 1937, vent'anni prima che il film fosse girato.
Ovviamente, nonostante il titolo stesso sia di genere, non c'è nulla che possa impedire alle moderne riprese di ristabilire l'equilibrio. In effetti, la sceneggiatura basata sul film è ora venduta come 12 Angry Jurors con il cast di genere indeterminato.
10Nessuna via d'uscita
No, non il dimenticabile film del 2015 con Owen Wilson e Pierce Brosnan - il Nessuna via d'uscita stiamo parlando dell'altrettanto dimenticabile film del 1994 con Ray Liotta e Lance Henriksen.
Ambientato in un prossimo futuro, il film vede l'ex marine di Liotta mandato in una prigione dell'isola dove i peggiori criminali del sistema penale si ribellano in una versione più violenta della Manhattan in Fuga da New York . Quel paragone con Carpenter non aiuta: il film è di più Fuga da LA di New York , purtroppo, fondamentalmente un flusso di azione noiosa e design sub-Mad Max.
Poiché è un film carcerario, il film ha un cast interamente maschile. Questo ha un senso, anche se dato che siamo in un 2022 semi-distopico non c'era nulla che impedisse loro di introdurre detenute di sesso femminile - avrebbe sicuramente fornito un ulteriore livello di intrigo alla storia e forse avrebbe ampliato il film dall'essere così generico.
9Tutto è perduto
Negli ultimi anni si è assistito a una rinascita dei film individuali - film in cui sullo schermo appare un solo attore per l'intera durata - sebbene molti degli esempi popolari come Ryan Reynolds in Sepolto o Tom Hardy in Locke , non sono spettacoli totalmente solitari: in entrambi i casi citati, i personaggi isolati dispongono di un telefono tramite il quale contattano diversi altri personaggi doppiati da altre star.
Tutto è perduto è un po 'diverso. Interpretato solo da Robert Redford, segue un marinaio alle prese con una serie di disastri in mare aperto e, salvo una mano di Dio alla fine, non presenta altri attori, maschi o femmine. Il più vicino possibile a un altro personaggio è un assaggio della moglie dell'uomo senza nome, ma questo non va mai oltre la motivazione tematica.
Nonostante abbia un solo personaggio, per lo più muto, il film è incredibilmente teso, con Redford che affronta i problemi crescenti con ostinata e metodica efficienza anche se il suo morale crolla.
8Il nemico in basso
Ancor più dei tipici film di guerra, ti aspetteresti quasi che un film sui sottomarini d'epoca sia completamente privo di personaggi femminili: hanno a che fare con un piccolo cast e, poiché l'isolamento è solitamente il nome del gioco, trascorrono pochissimo tempo al di fuori del nave. Tuttavia, spesso per contrastare la follia e la febbre da cabina che ne derivano, i film possono spesso utilizzare le donne come inquadratura emotiva; classico claustrofobico La barca ha trovato spazio per alcuni personaggi femminili in brevi sequenze esterne (in quel caso, alcune prostitute tornano a terra).
Un film che non lo fa è Il nemico in basso . Ambientato interamente sulle due navi al centro, la storia guarda al gioco del gatto e del topo guidato dai siluri tra i capitani di un cacciatorpediniere americano e un U-Boat tedesco, vantando un'interazione tesa e alcuni sorprendenti (per il 1957) speciali effetti. Dato il contesto, il film funziona bene come in mare e ha così tanta interazione tra l'equipaggio che non c'è molto bisogno di alcuna espansione terrestre.
7Il signore delle mosche
Il signore delle mosche è giustamente considerata una delle grandi opere della letteratura del XX secolo, che racconta la storia ormai iconica di un gruppo di scolari bloccati su un'isola dopo un incidente aereo e precipitati nell'anarchia dopo soli giorni di isolamento. Sebbene i vari adattamenti cinematografici non corrispondano esattamente alla scrittura di William Golding, catturano bene l'etica del libro; sia l'adattamento del 1963 che quello del 1990 hanno mostrato accuratamente la discesa nella barbarie (il primo è però il chiaro vincitore in termini di qualità e spietatezza).
Nessuno dei due film ha una sola ragazza nel cast, mantenendo la storia un'avventura tutta maschile. Tuttavia, non c'è una ragione definitiva per cui non ci possano essere personaggi femminili lì dentro; non viene fornita alcuna ragione specifica per l'evacuazione dei bambini e ad eccezione della banda antagonista, i bambini provengono tutti da scuole e background diversi, quindi non c'è nulla che impedisca che ci sia un mix di generi.
Detto questo, c'è qualcosa di intrinsecamente potente negli ideali di classe superiore che un ambiente di soli ragazzi evoca, quindi avere un cast di genere misto potrebbe effettivamente avere un effetto negativo sul punto Mosche sta cercando di fare.
6Investigatore
Riunendo i grandi della recitazione Laurence Olivier e Michael Caine, Investigatore è uno dei migliori thriller degli anni '70. Una storia contorta di uno scrittore di gialli e l'adultero di sua moglie connivono insieme per indurla a divorziare attraverso un falso omicidio e altro ancora, ha abbastanza svolte scioccanti per rimanere completamente coinvolgenti oggi.
Sebbene la moglie in questione sia un personaggio menzionato, appare solo in forma pittorica, basata sulle sembianze di Joanne Woodward e accreditata come Eve Channing (dal nome dei personaggi del regista Joseph L. Mankiewicz Tutto su Eva ) nel tentativo di fuorviare gli spettatori che entrano nel film. È una scelta piuttosto strana, che non ha davvero una ragione narrativa o comica.
Nonostante sia arrivato 35 anni dopo, il remake del 2007 (che vedeva Caine nel ruolo di Olivier e Jude Law nel ruolo dell'adultero) ha fatto poco per affrontare lo squilibrio di genere (non che il film sia stato ben accolto neanche su altri livelli).
5Glengarry Glen Ross
Glengarry Glen Ross è ora ricordato meglio per lo scintillante discorso motivazionale di vendita di Alec Baldwin, un fatto che è sia buono che cattivo. Da un lato è un cameo davvero fantastico (anche migliore del suo ruolo simile in La partenza ), ma dall'altro può mettere in ombra il resto del film.
Seguendo un gruppo di agenti immobiliari che cercano di concludere grandi affari, il film è apparentemente una vetrina di recitazione, con un gruppo dei migliori di Hollywood al loro meglio. Ma sì, sono tutti uomini, sia i venditori stessi che i clienti che stanno cercando di mordere.
quanto è avanti il manga one piece
Come con 12 uomini arrabbiati , questa è più una scelta indicativa delle norme professionali che altro: le vendite erano un campo prevalentemente maschile. Tuttavia, più come in Il signore delle mosche , aiuta anche a legarsi ai temi più ampi del film, dando un peso di maschilismo all'arte di vendere.
4Avamposto
Quando si tratta del sottogenere di nicchia degli zombi nazisti, il film verso cui tutti gravitano è il norvegese B-movie Neve morta , ma nonostante tutto il clamore, non è stato il primo film a interferire con il concetto.
Avamposto è uscito un anno prima nel 2008 e ha presentato l'intera idea in modo diverso; un gruppo di marines moderni si ritrova coinvolto in un complotto nazista per resuscitare i soldati della seconda guerra mondiale come combattenti invulnerabili e super forti. È un film a budget piuttosto basso, quindi è molto snello: dura 90 minuti e si concentra strettamente sulla storia principale, con poco spazio per le trame secondarie tentacolari.
E questo si estende ai personaggi femminili. Ci sarebbe sicuramente spazio per le donne in qualche forma - sarebbe facile cambiare il genere dei personaggi con una minima riscrittura - ma alla fine sembra essere un prodotto della produzione ridotta e delle risorse limitate più di ogni altra cosa.
3Master And Commander: The Far Side of the World
Nel 2003 sembrava che i film d'azione basati sulla marina fossero il futuro del cinema. L'estate ha visto l'uscita di Pirati dei Caraibi: La maledizione della perla nera , poi la stagione degli Oscar è stata dominata da Master and Commander: The Far Side of the World (Ha vinto solo due statue, tuttavia, a causa di andare contro Il Signore degli Anelli: Il ritorno del re ). Entrambi sono abbastanza grandi, ma il secondo è senza dubbio il più forte dei due.
Il film di Peter Weir ha documentato le avventure di Jack Aubrey, il comandante navale fittizio e protagonista della serie Aubrey-Maturin dell'autore Patrick O'Brian in un'epopea oceanica. E poiché praticamente tutta l'azione è stata registrata dall'acqua e ambientata nel 1800, un tempo in cui non c'erano molte donne marinai (non importa quale Alice Through the Looking Gla ss ha affermato), non sorprendentemente non c'erano personaggi femminili.
Come per i film di guerra, è stata tutta una spinta all'autenticità, qualcosa che il film ha sicuramente tirato fuori.
DueBilly Budd
Herman Melville è meglio conosciuto per la scrittura Moby Dick , che è stato trasformato in un film con Gregory Peck nel 1956. Quel film non si qualifica per questo elenco in quanto presenta una manciata di personaggi femminili in ruoli molto minori.
Lo stesso non si può dire di un altro dei suoi adattamenti cinematografici nautici, Billy Budd . Ambientato interamente sull'HMS Avenger, il film segue l'omonimo membro dell'equipaggio, un novizio dei mari che lotta contro i suoi superiori in una storia tragica. Ora è meglio ricordato per aver introdotto il mondo a Terrence Stamp, ma nonostante i suoi bordi ruvidi praticamente si regge come un dramma efficace a tutto tondo.
Essere ambientato in alto mare evidenzia davvero la situazione di impotenza di Budd, ma, ovviamente, piace Maestro e comandante significa che c'è poco spazio per le donne nella storia. A causa della giovinezza del personaggio, non c'è nemmeno un personaggio femminile nel passato di Billy a cui ascoltare.
1Lawrence d'Arabia
Lawrence d'Arabia è un'epica tentacolare. Lungo quasi quattro ore e lungo la maggior parte della prima guerra mondiale, segue T.E. Lawrence da scherzoso tenente inglese a ufficiale scosso che univa le tribù arabe contro il loro comune nemico. È un masterclass di regia, con David Lean che dimostra di essere altrettanto abile con i ritmi emotivi dei personaggi quanto con i pezzi da set.
Nel cast sono presenti anche alcuni dei più grandi attori dell'epoca: Alec Guinness, Omar Sharif e una svolta da Peter O'Toole. Ma non c'è un personaggio femminile in vista. Le più vicine che otteniamo sono alcune donne tra le comparse in alcune delle scene più importanti del film, ma nessuna si concentra sull'essere parte della marmaglia.
A differenza di altri film di guerra, Lawrence d'Arabia avrebbe potuto adattarsi molto facilmente in alcuni ruoli femminili - ci sono molti spettatori innocenti nel conflitto e sarebbe stato interessante coinvolgere una donna in uno di quei momenti più piccoli per evidenziare l'arco assetato di sangue di Lawrence.