Dottor Strano è ora nei cinema e, se le prime recensioni sono indicative, la Marvel ha nuovamente raggiunto l'oro. Con la performance mistica di Benedict Cumberbatch e le capacità del regista Scott Derrickson, si dice che il film espanda l'universo cinematografico Marvel allo stesso modo dei fumetti di Strange negli anni '60: psichedelici e stregoneria. L'ex chirurgo ha guidato alcuni degli archi più bizzarri del genere nel corso degli anni, da culti satanici e vampiri a divinità e Satana stesso. Senza dubbio porterà un nuovo sapore alla formazione del grande schermo dei Vendicatori.
Tuttavia, setacciare tutta la storia di Strange può rivelarsi più scoraggiante che combattere il barone Mordo. Dal suo debutto nel 1963, lo stregone ha fatto più di 3.500 apparizioni, in particolare in Strani racconti , I Difensori e i suoi titoli da solista. Nonostante la capacità di Strange di scivolare tra dimensioni e linee temporali, pochi personaggi sono così abili nel far emergere il lato esoterico della Marvel. Quindi, per coloro che non riescono a ottenere abbastanza magia sul grande schermo, abbiamo messo insieme una guida introduttiva molto strana.
Ecco quelli di TVMaplehorst 15 fumetti di Doctor Strange da leggere prima del film .
15. Strange Tales # 115 L'origine del dottor Strange
Strani racconti # 115 (1963) inizia con una nota timida di Stan Lee che spiega che lui e Steve Ditko si sono dimenticati di fornire un'origine Doctor Strange . E dato il trio di apparizioni che precedono questo numero, potrebbe essere la prima volta che la Marvel pubblica un retroscena retroattivo. Il contenuto stesso è un terreno sacro: l'abile chirurgo Stephen Strange perde l'uso delle mani in un incidente, viaggia per il mondo alla ricerca di un guaritore e trova la strada per l'Antico. Inizialmente respinto per la sua arroganza, Strange cambia i suoi modi dopo essere stato stregato Barone Mordo e alzandosi per proteggere il suo nuovo padrone.
Lo stile di Steve Ditko è agli inizi qui, ma le basi rimangono classiche sia per Doctor Strange che per Marvel Comics. Vale anche la pena notare le somiglianze con l'altra famosa creazione di Ditko, Spider-Man, che ha debuttato l'anno prima. Sia Peter Parker che Stephen Strange passano dall'egoismo all'altruismo sulla scia delle tragedie, pur condividendo una residenza a New York. Per quanto riguarda il numero 115, è il punto zero per i fan di Doctor Strange.
14. Doctor Strange e Dr. Doom: trionfo e tormento
Roger Stern è subentrato come capo sceneggiatore di Dottor Strano nel 1979, e ha portato il personaggio a nuovi livelli emotivi. Mentre le storie precedenti si concentravano sui poteri di Strange, Stern ha visto un potenziale drammatico nell'uomo stesso e ha scritto i suoi racconti di conseguenza. Questa decisione può essere vista meglio nella prima graphic novel Trionfo e tormento (1989), che si verifica al di fuori del Strano serie. Collaborando con il collega medico Dottor Destino, Strange mostra quanto può essere compassionevole quando accetta di aiutare il cattivo a liberare sua madre dall'inferno.
Il viaggio che ne risulta è uno studio denso di moralità. Sia Strange che Doom ricevono aggiornamenti sulla storia delle origini, mentre Stern ritiene opportuno offuscare il confine tra ciò che rende un cattivo e ciò che rende un eroe. La risposta, illustrata da Ragazzo infernale 's Mike Mignola, non è così chiaro come si potrebbe pensare. Una fonte privilegiata per i fan sfegatati e per i neofiti del lato oscuro della Marvel.
13. Doctor Strange #59-62 The Montesi Formula
Stern scrive anche questo arco incrociato, iniziato nel Thor #333 e continuato in Vendicatori #234. La Formula Montesi è un antico incantesimo destinato a distruggere tutti i vampiri, che è esattamente ciò di cui Strange, The Avengers e Blade hanno bisogno per abbattere il più grande succhiasangue di tutti: Dracula. Cosa segue Dottor Strano # 59-62 (1983) è una grande vetrina del lato insolito della Marvel. Scarlet Witch e Hannibal King sono inseriti nel mix per buone misure, ma l'intreccio di supereroi con la linea horror della compagnia è ciò che rende questo arco così eccitante.
Gli artisti Gene Colan e (più tardi) Stephen Leialoha trasformano il campo dei vampiri in un design pulito, mentre la capacità di Stern di integrare più eroi mantiene lo slancio. La Marvel alla fine attraversò un periodo in cui il fantasy veniva messo da parte per il realismo, ma con la traduzione di Strange sul grande schermo ( da un regista horror nientemeno), l'idea di scongiurare antiche maledizioni non sembra così inverosimile come una volta.
12. Marvel Fanfare #5 Per rubare l'anima dello stregone
Pochi scrittori erano migliori nel melodramma a pannelli di Chris Claremont. Come la mente dietro il grande X-Men storie negli anni '80, Claremont ha tradotto il suo fasto in modo profondo in questo numero del 1982 di Fanfara Marvel . IL la storia d'amore con la maga Clea è in piena fioritura, ma il punto chiave qui è la presenza di Nicodemus West, un collega che ha eseguito il famigerato intervento chirurgico alle mani di Strange. Tormentato dal senso di colpa, Nicodemus seguì Strange in tutto il mondo, dove avrebbe ottenuto poteri magici per uso medico. In questo numero, tuttavia, il dottore rivale è diventato un vero cattivo e Strange è coinvolto in una brutta colluttazione che include un avvistamento di Dormammu.
Mentre Claremont salta la psichedelia del personaggio, c'è qualcosa di carino in una storia di Strange che è più vicina alle gesta di altri eroi. Gli artisti Marshall Rogers e P. Craig Russell portano sul tavolo immagini lussureggianti, specialmente quando Doctor Strange indossa un elegante accappatoio. Michael Stuhlbarg interpreterà Nicodemus nel film, anche se resta da vedere che tipo di arco sperimenterà il personaggio.
11. Strange Tales #126-127 Il dominio del terrore Dormammu!
Come primo arco multi-numero in Strani racconti , Il dominio del terrore Dormammu! (1964) merita la sua reputazione di punto di riferimento. Lee e Ditko scrivono questo pugno uno-due, che gioca sull'entusiasmo che i numeri precedenti avevano creato per il Il terrore Dormammu. Ironia della sorte, è stato un ronzio che ha colto Lee alla sprovvista, come ha poi raccontato in Mike Conroy 500 cattivi dei fumetti (2004):
Volevano saperne di più. Sembra che ci fosse qualcosa in quel nome assurdo, Dormammu, che teneva svegli di notte i devoti discepoli di Doc cercando di capire chi fosse Dormammu. Sapevo di essere in grossi guai. Avevo inventato il nome, ora dovevo inventare un personaggio da abbinare al nome.
Ovviamente, Dormammu e la sua Dimensione Oscura si sono comportati su tutti i fronti, mentre l'introduzione dell'interesse amoroso di lunga data di Strange, Clea, gli ha dato un tocco più riconoscibile. Quest'ultima non apparirà nell'adattamento cinematografico, ma questo non vuol dire che non comparirà nei sequel.
10. Strange Tales #111 Faccia a faccia con la magia del barone Mordo!
Sulla scia del debutto di Strange in Strani racconti # 110 (1963), questo primo numero presenta al mondo il suo avversario più iconico: il barone Mordo. Interpretato come un compagno di studi di The Ancient One, Mordo progetta di uccidere il suo padrone e ottenere il potere supremo; ma non prima che una battaglia con Strage mina completamente quei piani. Sebbene possa mancare nella raffinatezza dei numeri futuri, Face to Face with the Magic of Baron Mordo! è un pezzo vitale della mitologia di Strange, dall'amuleto magico alla rivalità tra fratelli e sorelle tra lui e Mordo.
Steve Ditko disegna l'eroe e ciò che lo circonda con tratti nitidi e sofisticati. Il design degli occhi dello Stregone Supremo può aprire un dibattito sul fatto che il dottore dovesse appartenere a un'etnia completamente diversa, ma le forme spirituali di entrambi i maghi sono meravigliosamente fantasiose. Sarà interessante vedere quanto il film aderisca strettamente alla storia di Mordo, interpretato dal candidato all'Oscar Chiwetel Ejiofor.
9. Doctor Strange: Master of the Mystic Arts #55 Avere amato e perso
Il dottor Strange che salta tra le dimensioni è sempre stato l'ideale per guardare l'ombelico. In questo numero, intitolato To Have Loved And Lost (1982), Strange muore davvero ed è testimone di come sarebbe stato il mondo senza la sua esistenza. Qui, nel mondo revisionista, è una creazione fittizia di Less Tane e Ted Tevoski -- anagrammi di Stan Lee e Steve Ditko (che compaiono in giocosi cameo). Questi bocconcini rimangono l'unico sollievo comico nella storia di Roger Stern, tuttavia, mentre Strange precipita in un livello personale di sanità mentale e autostima.
Uno sguardo particolarmente commovente al personaggio, Strange è all'altezza della situazione e rifiuta questa follia per sconfiggere l'incarnazione della disperazione (come D'Spayre). Stern eccelle ancora una volta nel dipartimento di profondità di Doctor Strange, mentre il È una vita meravigliosa (1946) l'omaggio va avanti senza effetti collaterali banali. Il monologo di chiusura di Strange rimane una bellissima testimonianza dei nostri punti di forza più bassi: quanto è davvero meravigliosa la volontà di un uomo... di sopravvivere a un tuffo nelle profondità del dolore.
8. Doctor Strange: Maestro delle arti mistiche n. 10-13 Sipario finale
Come si può dedurre dal titolo, l'arco Final Curtain (1975-76) tratta della fine dell'esistenza della Terra. Nightmare, il sovrano della dimensione del sogno, cattura l'entità cosmica Eternity e gli fa sfidare il dottor Strange. Il mago si trova quindi di fronte a varie incarnazioni di se stesso nel corso degli anni: tra cui chirurgo, ubriacone, supereroe blu (ne parleremo di più nella prossima voce) e uno sbadato immaginario che indossa una maschera di Richard Nixon (?!). A peggiorare le cose, un piano per distruggere il pianeta ha successo, costringendo Strange nel regno dell'Incubo dove non solo deve sconfiggere l'Eternità, ma convincerlo a riportare la Terra com'era una volta.
Ricco di intelletto ed evoluzione umana, è esattamente il tipo di narrativa che ci si aspetterebbe dallo scrittore Steve Englehart e dall'artista Gene Colan negli anni '70. Un grande tema di questo arco è che l'umanità sta aprendo troppe porte all'ignoto; una preoccupazione martellata con allusioni all'Albero della Conoscenza e all'esplorazione mentale dell'LSD. Questo è il tipo di contenuto che potrebbe funzionare solo in una storia di Strange.
7. Doctor Strange # 177 Il culto e la maledizione
Pubblicato nel febbraio 1969, The Cult And The Curse ha incanalato la paura del pubblico nei confronti dei gruppi satanici nell'eccellenza dei fumetti. Lo scrittore Roy Thomas riesce a farla franca con la rapina del codice di produzione introducendo di nascosto Satannish - essenzialmente Satana - in un titolo Marvel per la prima volta, bandendo Strange in una dimensione ostile. A peggiorare le cose, Asmodeus, un adoratore di Satana, prende le sembianze del Dottor Strange per assicurarsi che il vero stregone non possa tornare nella sua vera forma. La conseguente trasformazione del buon dottore, dal suo tipico tocco di grigio a una revisione calva e blu, fu un cambiamento quasi inaudito nella Silver Age.
Ovviamente, nel grande schema di Doctor Strange, questa mossa non convenzionale era prevedibile. Thomas e l'artista Gene Colan evocano un palato oscuro meno eroe e più horror, una decisione che avrebbe influenzato l'estetica del personaggio negli anni '70. Per quanto riguarda l'occulto, questo si rivelerebbe solo uno dei tanti scontri con l'inesorabile Strange (che tornò alla sua vera forma poco dopo).
6. Marvel Premiere # 3-10 La saga di Shuma-Gorath
The Shuma Gorath Saga (1972-73) è un arco particolarmente inquietante, preso in prestito dagli autori horror Robert E. Howard e H.P. Lovecraft. Il primo ha ispirato i concetti della storia nei numeri 4-5, in particolare lo Shuma-Gorath, un Dio antico apparso per la prima volta in un racconto. Il dottor Strange è chiamato ad aiutare una donna scoraggiata, che alla fine conduce lungo un percorso di servitori distruttivi ordinati da Shuma-Gorath. Strange è notevolmente più fisico in queste storie, sopprimendo i suoi poteri e scegliendo di combattere le creature con le armi - il più memorabile, un crocifisso gigante.
Alcuni pensavano che questo cambiamento fosse una risposta diretta all'influenza di Howard/Lovecraft, ma i tratti distintivi continuano a trasparire, in particolare quando Shuma-Gorath costringe Strange a distruggere l'ego di The Ancient One. Il dottor Strange successivamente diventa Stregone Supremo; un titolo che avrebbe continuato a perdere e riconquistare nel corso degli anni. Il risultato di più scrittori (Roy Thomas, Gardner Fox) e artisti (Frank Brunner, Don Perlin), questo Marvel Premiere arco rimane un'esperienza vertiginosa.
5. Dottor Strange: Into Shamballa
Una stranezza anche per Doctor Strange, A Shamballa (1986) racconta il suo ritorno a La casa himalayana dell'Antico. Con l'intenzione di onorare il suo ex maestro, il dottore trova un dono lasciato a suo nome: un portale nella dimensione di Shamballa. A Strange viene quindi detto di provocare un'apocalisse che consentirà all'umanità di crescere alla perfezione e persegue lo spirito dell'Antico lungo la strada. In termini di narrazione astratta, A Shamballa rappresenta un valido argomento per la supremazia.
Privi di cattivi o tropi di supereroi, gli scrittori J.M. DeMatteis e Dan Green usano Strange come musa ispiratrice per un approccio introspettivo e romanzato. Shamballa è anche un parallelo di un'altra graphic novel dell'epoca: Alan Moore & Dave Gibbons' Guardiani (1986). Rilasciati lo stesso mese, entrambi hanno a che fare con un eroe che deve decidere se commettere o meno un omicidio di massa per il bene superiore. Laddove la storia di Moore termina con un compromesso morale, tuttavia, questo racconto poetico termina, opportunamente, con l'illuminazione spirituale.
4. Doctor Strange: Maestro delle arti mistiche n. 1-5 Il pugnale d'argento
Steve Englehart aveva precedentemente scritto Doctor Strange I Difensori , ma è stato solo quando ha assunto il titolo da solista dell'eroe che ha realizzato il potenziale psichedelico. Come ha spiegato sul suo sito personale: L'avevo scritto fondamentalmente come un supereroe che sparava raggi dai suoi palmi. Quando ho preso la serie solista, ho deciso che avrei dovuto imparare un po' sulla vera magia -- e questo ha portato ad un continuo interesse per l'argomento.
La prova di questo ritrovato interesse è stata l'arco di The Silver Dagger (1974), che ha aperto le cose con l'accoltellamento a sorpresa del dottore. Da lì, Englehart e il co-sceneggiatore/artista Frank Brunner si tuffano letteralmente in una tana di coniglio modellata su Alice nel paese delle meraviglie , completo di conigli giganti, bruchi parlanti e un finto raduno di eroi Marvel come Spider-Man, Nick Fury e Black Panther! Realizzato nel periodo di Sean Howe Marvel: La storia mai raccontata (2012) si riferisce a come pieno di LSD, l'arco ha ricevuto più lettere di fan con adorazione e alcuni sacchetti di erba per l'avvio. Quelli non sono stati stampati , ha assicurato Howe.
3. Marvel Premiere # 11-14 Time Doom!
Selvaggiamente blasfemo anche adesso, questo piegatore di cervelli segue il dottor Strange mentre insegue lo stregone Sise-Neg (Genesi scritto al contrario) nel tempo. Da lì, Sise-Gen torna all'inizio dell'uomo, dove ricrea l'intero Universo Marvel e inizia il suo Giardino dell'Eden. Sise-Neg diventa, senza troppe sottigliezze, Dio Onnipotente. In termini di coraggio, è una storia che rivaleggia anche con i fumetti più all'avanguardia. Englehart e Brunner realizzano ancora uno studio intelligente del personaggio, tuttavia, poiché Strange's God Complex è contrapposto a un uomo che si fa letteralmente un dio.
Stan Lee ha chiesto una ritrattazione per appianare la controversia, ma il duo ha invece scritto una falsa lettera di un predicatore lodando l'inventiva della storia. Il falso è stato pubblicato e la polemica si è subito placata. Detto questo, la grandezza del lavoro di Englehart e Brunner rimane in rara compagnia. Archi come Time Doom! (1973-74) sono precisamente il motivo per cui Doctor Strange rimane una singolare presenza di supereroi.
meglio la cui linea è comunque episodi
2. Dottor Strange: Il giuramento
Un'uscita seminale dalla sua corsa 2006-07, Il giuramento è moderno Strange al suo meglio. La storia in cinque parti è un mistero con un tocco mitico, mentre Strange corre alla ricerca di una cura per il suo aiutante malato di cancro, Wong. Aiutato dal nuovo interesse amoroso Night Nurse, il dottore segue una tortuosa scia di indizi completi di trame non lineari, sfumature del personaggio e colpi di scena. In altre parole, il fumetto di Doctor Strange più emozionante del 21° secolo. Lo scrittore Brian K. Vaughn fa un lavoro esemplare onorando l'arroganza del marchio dell'eroe, mentre il senso di fratellanza con Wong aggiunge strati a cui si alludeva solo in passato.
Il giuramento è anche molto influente sul Dottor Strano film; dal ritratto di Wong ( Benedict Wong) come attore vitale per l'inclusione di Night Nurse, potenzialmente (o eventualmente?) interpretata da Rachel McAdams. Ovviamente, la sottotrama del cancro viene sostituita dal foraggio della storia delle origini, ma i fan vedrebbero un film molto diverso se non fosse stato per gli sforzi di Vaughn e dell'artista Marcos Martin.
1. Strange Tales # 130-146 La saga dell'eternità
Se un arco di Doctor Strange sostiene la lettura obbligatoria, è The Eternity Saga. I creatori Stan Lee e Steve Ditko erano al loro apice creativo, sfornando una prosa tagliente, immagini pavimentate e temi mitici intatti altrove nella forma d'arte. L'appartamento di Strange nel Greenwich Village era il portale per infinite possibilità, dove ogni puntata di Eternity si leggeva come un film d'arte con un budget illimitato. Avendo eccelso con la serie Spider-Man, era ovvio che Ditko avesse salvato le sue cose più folli per Doctor Strange, dal piacere per gli occhi sperimentale ai cattivi astratti come Dormammu.
The Eternity Saga è brillante sia per la sua lunghezza che per la sua portata. Strange è costretto a combattere il barone Mordo e Dormammu prima di essere privato del suo potere, reso cieco e costretto a cercare l'inafferrabile essere dell'Eternità. È l'opera magnum della stranezza di Lee e Ditko e una tesi tentacolare di tutto ciò che è eccitante in Doctor Strange. Lo vedremo senza dubbio sul grande schermo in qualche veste , e credeteci quando diciamo che è un'ottima cosa.
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Qual è il tuo fumetto preferito di Doctor Strange in assoluto? Ci sono altri fan che dovrebbero dare un'occhiata prima di sedersi per il film? Fateci sapere nei commenti.
Dottor Strano è nei cinema ora.