Ma che ne dite, cyberhacker? Le tue abilità possono far vergognare anche i maggiori? Suona qui sotto con eventuali segreti extra della Sezione 9!
Nato come manga di Masamune Shirow nel 1989 e successivamente adattamento cinematografico nel 1995 di Mamoru Oshii e Production I.G., Fantasma nella conchiglia è che i sogni più sfrenati di un fan del cyber-punk diventano realtà. L'anime mette gli occhi sul cyber-terrorismo in una versione futuristica del Giappone come obiettivo, con la Sezione 9 di pubblica sicurezza che è il gruppo destinato a combattere questi crimini. La serie postula un futuro potenziato dalla cibernetica in cui gran parte della popolazione ha cervelli informatici, che sono alloggiati all'interno di corpi protesici. Sebbene questa configurazione abbia i suoi lussi e un certo grado di immortalità, i cervelli informatici sono anche aperti agli attacchi degli hacker, il che essenzialmente trasforma gli individui in burattini controllati dall'hacker.
Fantasma nella conchiglia segue il maggiore Motoko Kusanagi, un cervello cibernetico in una protesi, nonché uno dei più formidabili agenti antiterrorismo della Sezione 9 di Pubblica Sicurezza. Il manga originale di Shirow ha generato un intero franchise a questo punto, con persino un adattamento live-action interpretato da Scarlett Johansson in procinto di uscire nei cinema. In onore della rinascita del titolo e della sensazione di proprietà più rilevante che mai, Ecco 15 cose di cui non hai mai saputo Fantasma nella conchiglia.
quindiciÈ stato il primo film anime a vedere l'uscita simultanea in Giappone, Stati Uniti e Regno Unito
Quando sono stati fissati alcuni obiettivi molto elevati Fantasma nella conchiglia si stava preparando per il suo rilascio. Questo film è stato visto come un pezzo trasformativo e fondamentale dell'anime e di Production I.G. volevo capitalizzare su questo nel tentativo di rafforzare la consapevolezza degli anime all'estero. Il pubblico degli anime moderni è stato viziato con le uscite simultanee come un evento piuttosto tipico, ma nel 1995 questa idea era particolarmente rara. Infatti, Fantasma nella conchiglia è il primo film anime che sarebbe uscito in Gran Bretagna e negli Stati Uniti nello stesso periodo in cui era in Giappone, il 18 novembre 1995. Nonostante questo sforzo concentrato per dare maggiore risalto agli anime negli Stati Uniti e nel Regno Unito, il movimento alla fine non ebbe successo. Fantasma nella conchiglia potrebbe non aver fatto una grande impressione ai botteghini nordamericani, ma il film avrebbe trovato popolarità e un pubblico nelle vendite di VHS e DVD. Fantasma nella conchiglia sarebbe persino diventato la prima uscita anime a raggiungere la posizione video numero 1 di Billboard.
14Major appare più giovane e più sessualizzato nel manga originale
Sia il manga originale di Masamune Shirow che l'adattamento cinematografico di Mamoru Oshii del 1995 eccellono nel raccontare uno sguardo profondo e preveggente in una versione più futuristica del mondo. Le visioni di Shirow e Oshii si allineano per la maggior parte, ma ci sono alcune aree in cui i due divergono, e la loro interpretazione di Motoko Kusanagi è significativa. Nel manga di Shirow, Motoko appare come un personaggio dall'aspetto molto più giovanile che probabilmente si inclina maggiormente verso i suoi venticinque anni. Questo aspetto più giovane per il personaggio arriva anche con lei che fa espressioni facciali comiche, ribellandosi come una gioventù impulsiva e un grado più pesante di sessualizzazione. Tuttavia, Ghost in the Shell's il character designer e supervisore chiave dell'animazione, Hiroyuki Okiura, ha pensato che questi tratti sembrassero meno appropriati nel film più maturo. Di conseguenza, Okiura ha messo Motoko in un corpo molto più maturo fisicamente che riflette meglio l'età mentale del cervello cibernetico del personaggio. La traduzione è sicuramente quella che funziona per il personaggio (a Major non piace a lei essere interpretata come una bambina), con questo modello più vecchio per Motoko che diventa lo standard in molti Fantasma nella conchiglia contenuto basato.
quando è il prossimo episodio di un uomo pugno
13Matrix è stato fortemente influenzato da Ghost in the Shell
Fantasma nella conchiglia è chiaramente un film molto stilizzato e influente, con le idee e le immagini che spingeva indietro nel 1995 attirando davvero l'attenzione di alcuni registi affermati. Uno degli esempi più estremi di questo è nel caso di Fantasma nella conchiglia essendo una grande fonte di ispirazione per l'iconico Wachowski Matrice trilogia. L'amore dei Wachowski per questo film è così intenso che quando si lancia La matrice a Joel Silver, presumibilmente gli hanno mostrato l'ultima sparatoria Fantasma nella conchiglia e poi ha aggiunto, vogliamo farlo davvero. I Wachowski sono diventati dannatamente vicini al loro obiettivo non solo con diverse scene del film catturate Ghost in the Shell's essenza, ma concetti come le prese dietro al collo delle persone e la sequenza del titolo della pioggia di codice digitale provengono entrambi direttamente dal film di Oshii.
Persino persone come James Cameron, di cui Avatar ha anche alcune somiglianze con Fantasma nella conchiglia - sono rimasti profondamente commossi dal film, con lui che ha affermato che è il primo vero film di animazione per adulti a raggiungere un livello di alfabetizzazione ed eccellenza visiva. E Cameron sa un paio di cose sui cyborg.
borderlands 2 dal livello 50 al 72 veloce
12È stato il film anime più costoso di tutti i tempi al momento della sua uscita
Molto stava cavalcando Ghost in the Shell's rilascio, con l'anime molto visto come un progetto di prestigio. Mamoru Oshii di Patlabor la fama salì a bordo come Ghost in the Shell's direttore, aumentando le aspettative nel processo. L'anticipazione e la fiducia per il progetto sono diventate così immense che al film è stato assegnato un budget di $ 10 milioni, rendendolo il film anime più costoso mai realizzato in quel momento. Questo budget di certo non è andato sprecato, con il film che cercava costantemente di distinguersi. Nuovi metodi di produzione non convenzionali venivano utilizzati su tutta la linea che inevitabilmente conferivano al film il suo aspetto unico e impressionante, ma anche non erano economici. Ad esempio, il film ha visto l'avvento di un nuovo stile di animazione generato digitalmente che combina l'animazione in cel-shading con la computer grafica, oltre a mescolarla con l'audio digitale. Qui hanno contribuito anche altri lavori straordinari nelle aree degli effetti di luce, del software di rendering e dei piani di rilascio internazionale simultaneo del film. Fantasma nella conchiglia avrebbe continuato a farsi rapidamente un nome e ispirare un'eredità di contenuti supplementari per seguirlo, dimostrando chiaramente che l'investimento iniziale nel progetto ne valeva la pena.
undiciGhost in the Shell ha diverse serie TV, speciali e sequel ed espansioni di film
Il film del 1995 di Mamoru Oshii, Fantasma nella conchiglia, ha resistito alla prova del tempo e si è guadagnata una reputazione eccellente nel processo. Molte persone, che siano fan degli anime o meno, hanno familiarità con Fantasma nella conchiglia in qualche modo. Tuttavia, ciò che è molto meno noto al pubblico sono le numerose e intricate ulteriori storie della Sezione 9 di Pubblica Sicurezza e di Motoko Kusanagi. Oltre al film del 1995, c'è il Ghost in the Shell: Stand Alone Complex serie televisiva che esplora materiale alternativo dal manga di Shirow che coinvolge Motoko. Solid State Society è un film che chiude tutto. Inoltre, c'è anche Ghost in the Shell: Arise, che è sia una serie OVA che un film che è più o meno una rivisitazione del manga originale. Ce ne sono anche altri due Fantasma nella conchiglia Caratteristiche, Ghost in the Shell 2: Innocence, che si concentra su Batou e sulla creazione di androidi sessuali, nonché sul purtroppo intitolato Ghost in the Shell: The New Movie, che funge da ponte verso Alzati. Per quanto complicato possa sembrare tutto questo, non richiede un cervello informatico per risolvere tutto.
10Ghost in the Shell contiene numerosi riferimenti al film precedente di Oshii, Angel's Egg
Oshii ora ha un'acclamata reputazione come regista, ma non è sempre stato così. Precedente a Fantasma nella conchiglia, OVA di 71 minuti di Oshii, Angel's Egg, susciterebbe molte polemiche e si trasformerebbe in un progetto incredibilmente polarizzante da parte del regista. Angel's Egg è un'impresa incredibilmente minimalista che viene raccontata quasi interamente senza dialoghi. Il film racconta il viaggio di una giovane ragazza in una landa distopica mentre cerca di prendersi cura dell'uovo gigante che è in suo possesso. Il film è pieno di allusioni bibliche ed è spesso visto come l'opera più personale di Oshii. Il film stimolante ed esistenziale è certamente un gusto acquisito, ma ovviamente significa abbastanza per Oshii che ha voluto rendergli onore all'interno Fantasma nella conchiglia. Sorprendentemente, una serie di riferimenti a Angel's Egg appaiono in tutto il film, come l'immagine dell'Albero della Vita circondato da una stanza piena di fossili. Ghost in the Shell's la conclusione dà il suo cappello anche al lavoro precedente di Oshii in molti modi. Entrambi i film usano anche la stessa immagine delle piume nei loro momenti culminanti. Forse il rilascio di Angel's Egg: Stand Alone Complex non è lontano?
9È stato ripubblicato nel 2008 con una nuova animazione come Ghost in the Shell 2.0
Fantasma nella conchiglia sembra ancora sbalorditivo per un pezzo di animazione del 1995, ma quando Mamoru Oshii stava rilasciando il suo nuovo film, Gli Sky Crawlers, nel 2008, gli ha dato l'opportunità di pubblicare una versione aggiornata del suo classico cyberpunk. Ghost in the Shell 2.0 sostituirebbe la sua animazione originale con l'ultima tecnologia attuale, come 3D-CGI. Questo si è esteso al film con una nuova scena di apertura, più una presenza digitale, oltre a display olografici. Inoltre, la colonna sonora e i dialoghi del film sono stati ri-registrati e arrangiati in audio surround a 6.1 canali. Sono state apportate modifiche minori alla sceneggiatura e, nel caso di The Laughing Man, Iemasa Kayumi avrebbe finito per sostituire Yoshiko Sakakibara come suo talento vocale.
Le modifiche presenti in 2.0 non sono puramente estetici però. Dopo averlo fatto Ghost in the Shell 2: Innocence nel 2004, Oshii era ansioso di modificare elementi del film originale che non si complimentavano più con il sequel. La prospettiva e le idee del regista erano cambiate dal 1995 e ha pensato che l'aggiornamento avrebbe dovuto riflettere questo. Si spera che non venga raggiunta un'altra epifania che provochi un 3.0 in uscita nel 2021.
8L'iconica canzone di apertura del film è un mix di stili tradizionali giapponesi e bulgari
Fantasma nella conchiglia è una pura stravaganza visiva, ma anche la colonna sonora e le selezioni musicali del film offrono altrettante sfumature e profondità. Kenji Kawai è il compositore di Ghost in the Shell's colonna sonora, e forse il numero musicale più sorprendente del film è il suo tema di apertura, Making of a Cyborg. Durante la composizione del tema, Kawai ha fatto del suo meglio per catturare il nucleo di questo universo futuristico e ha mescolato alcuni stili insieme per attingere al mondo eclettico di Motoko. Making of a Cyborg presenta testi dall'antica lingua giapponese di Yamato che è abbinato a un'armonia tradizionale bulgara. L'efficace canto vocale in tutto il pezzo richiama anche una tradizionale canzone di matrimonio giapponese che viene tipicamente cantata per aiutare a liberare gli spiriti maligni. L'intenzione originale di Kawai era quella di utilizzare cantanti folk bulgari per onorare ciò da cui stava tirando, ma invece è andato con cantanti folk giapponesi, che finisce per mescolare ulteriormente questi stili. Con una così profonda collaborazione di influenze qui, è facile capire perché la canzone fa una tale impressione e fa venire i brividi ogni volta che compare nel film.
era titanic basato su una storia vera
7Ci sono diversi videogiochi Ghost in the Shell
Fantasma nella conchiglia raffigura un mondo futuristico pieno di scene d'azione caotiche e brillanti dimostrazioni di sparatorie. È il tipo di materiale che sembra fatto su misura per l'adattamento di un videogioco, con Fantasma nella conchiglia in realtà avendo una manciata di titoli là fuori. In modo impressionante, nel lontano 1997, la PlayStation originale vide un Fantasma nella conchiglia gioco, essendo anche localizzato e con le stesse voci in inglese dell'anime. Mentre il titolo PlayStation sparatutto in terza persona è in realtà considerato uno dei migliori adattamenti di giochi anime là fuori, mette il giocatore in un carro armato Fuchikoma per l'intero gioco! La gente vuole correre in giro e tagliare i fantasmi come il Maggiore! Questo è stato in qualche modo risolto con i due Ghost in the Shell: Stand Alone Complex titoli rilasciati su PS2 e PSP (ma non come porting). Prendendo spunto dalla serie televisiva anime, i titoli sono considerati meno raffinati, ma lasciano che i giocatori controllino almeno Motoko. Finalmente, Ghost in the Shell: Stand Alone Complex - First Assault Online è uno sparatutto in prima persona online gratuito che in realtà gioca come una lettera d'amore alla serie.
6Il film presenta citazioni bibliche, un marchio di fabbrica di Oshii
Anche se Masamune Shirow è responsabile del concepimento del Fantasma nella conchiglia serie, Mamoru Oshii non ha visto alcun problema nell'acquisire la proprietà della proprietà e nell'inserire alcuni dei suoi marchi personali nel film. Oshii ha visto una storia tumultuosa cadere dentro e fuori dall'essere religioso, e questo ha portato a inserire spesso citazioni bibliche nei suoi film. Fantasma nella conchiglia non fa eccezione qui con il tutto, Quando ero bambino ... il discorso veniva da Corinzi. Sembra essere un passaggio piuttosto rilevante per Oshii da tirare, poiché tocca la realtà dei cyborg che si normalizzano essendo come un'immagine indistinta in uno specchio, oltre a riflettere sull'ultima ingenuità dell'umanità. Oshii fa un ulteriore passo avanti nel suo Fantasma nella conchiglia Continuazione, Innocenza, dove ogni singolo personaggio lancia costantemente citazioni di famosi filosofi. Affoga il pubblico in queste allusioni esistenziali, apparentemente un'idea che il regista ha avuto dai film di Jean-Luc Godard. Un altro marchio Oshii presente in entrambi i suoi Fantasma nella conchiglia offerte è l'apparizione costante di basset hound. Quindi smettila di cercare di decifrare il simbolismo di quei cani. A Oshii piacciono e basta.
5Shirow ha dovuto combattere per mantenere il titolo Ghost in the Shell
Fantasma nella conchiglia potrebbe sembrare un titolo piuttosto brutto, ma che ci crediate o no, in realtà è qualcosa che l'autore di manga, Masamune Shirow, ha dovuto combattere piuttosto duramente per mantenere. Gli editori di Shirow adoravano la sua storia, ma in qualche modo preferivano il titolo estremamente derivato, Polizia antisommossa blindata mobile. Shirow ha insistito nel mantenere il suo titolo originale perché molti dei temi e delle idee che il suo manga introduce sono un tributo al testo formativo di Arthur Koestler, Ghost in the Machine. Shirow stava intenzionalmente cercando di tracciare collegamenti di cui l'editore potesse interessarsi di meno. Anche alla fine, alla fine, è stato necessario trovare un compromesso dove si trova il titolo della serie in Giappone Polizia antisommossa mobile corazzata: Ghost in the Shell. È il sottotitolo , che sembra ancora uno schiaffo in faccia. Certo, molti dei file Fantasma nella conchiglia le espansioni hanno nomi come Complesso Stand Alone, Solid State Society, e Architettura alternativa suona come un gergo. Polizia antisommossa blindata mobile però suona come qualsiasi altro anime futuristico della polizia.
4Il film è ampiamente pensato per essere ambientato in una versione futuristica di Kobe
Una delle cose più belle del mondo di Fantasma nella conchiglia è la splendida immagine della città futuristica che dipinge. Mentre il luogo esatto in cui è ambientato il film non viene mai rivelato, molti spettatori hanno continuato a pensare che questa sia naturalmente una sorta di situazione neo-Tokyo. Oshii ha affermato di aver utilizzato le strade reali di Hong Kong come modello di animazione per il film, oltre ad affermare che l'atmosfera rumorosa e frenetica della città sarebbe perfetta per l'anime. Anche la birra che appare nel film, San Miguel, è una marca di birra di Hong Kong. Nonostante tutto ciò, c'è ancora una forte argomentazione sul fatto che il film sia effettivamente ambientato nella città portuale di Kobe. Col passare del tempo Fantasma nella conchiglia ha aumentato la sua associazione con Kobe City. Ad esempio, non solo Ghost in the Shell: The New Movie trarre ispirazione da luoghi della vita reale a Kobe proprio come il film originale ha fatto con Hong Kong, ma il governo della città di Kobe ha effettivamente collaborato con Fantasma nella conchiglia in un bizzarro progetto di pubbliche relazioni noto come Sezione 9!
3Il cattivo nell'adattamento live-action del 2017 era originariamente Laughing Man, non Hideo Kuze
L'imminente live-action Fantasma nella conchiglia con Scarlett Johansson ha subito una serie di turni e cambiamenti durante la sua produzione. Mentre molti di questi mescolamenti di produzione hanno avuto luogo prima che Johansson fosse anche solo una parte o il progetto, un cambiamento piuttosto grande finì per aver luogo più avanti lungo la strada. Michael Pitt è stato scelto per interpretare il cattivo del film, con l'antagonista originariamente impostato per essere il misterioso Laughing Man. Laughing Man è un personaggio meraviglioso con un aspetto davvero surreale per lui, ma alla fine è stato sostituito da Hideo Kuze. Kuze potrebbe essere un personaggio meno appariscente, ma è qualcuno che in realtà condivide un retroscena con il Maggiore, che è stato chiaramente pensato per essere una narrazione più avvincente per il film.
perché hanno cambiato Kristen sull'ultimo uomo in piedi
Ciò che è veramente interessante qui è che Laughing Man e Kuze sono entrambi cattivi Complesso autonomo. Anche se chiaramente il film sta ancora pagando molto rispetto all'anime originale, è emozionante vedere che si rifletterà anche su altro materiale originale.
DueLa troupe è volata a Guam per sparare alle pistole ... per scopi di animazione
L'autenticità e il grado di professionalità che Oshii stava cercando di portare al suo film sono stati elencati qui, così come il budget ingente di cui ci si è fidati della produzione. Il regista dell'animazione Toshihiko Nishikubo è qualcuno che ha spinto Oshii ad abbracciare ancora di più il realismo. Alcuni di questi considerevoli tentativi di realismo hanno portato a strade e luoghi che si basavano su aree reali di Hong Kong, ma si sarebbe fatto ricorso a lunghezze ancora maggiori quando si ha a che fare con l'animazione delle armi del film. Oshii e Nishikubo arrivarono al punto di portare l'equipaggio a Guam in modo da poter sparare con armi da fuoco su materiali diversi e tracciare le diverse reazioni per scopi di animazione. Questa ricerca viene messa in pratica nella scena del carro armato del film, come quando i proiettili del carro armato creano scintille quando colpiscono il metallo, ma non quando colpiscono la pietra. Questi sono dettagli così insignificanti, ma tutti contribuiscono alla sensazione più grande che questo film sia qualcosa di più. Tale sforzo è stato messo in esso.
1Motoko non sbatte le palpebre nel film
Mamoru Oshii fa degli sforzi scrupolosi per prendere il vibrante materiale originale di Shirow e farlo risuonare in modo ancora più efficace. Molti di questi tocchi hanno a che fare con il mondo futuristico in cui si svolge la storia. Il manga originale di Shirow non nasconde il fatto che Kusanagi è un guscio cibernetico che ospita un cervello cibernetico, ma Oshii è in grado di divertirsi molto di più con l'idea. Ad esempio, gli spettatori con gli occhi d'aquila potrebbero aver notato che il maggiore Kusanagi non batte le palpebre durante Fantasma nella conchiglia. Il dettaglio è così minore, ma fa un viaggio incredibilmente lungo e cattura perfettamente l'effetto desiderato da Oshii di Motoko che si sente come una bambola. Anche senza notare questo tocco inquietante sul personaggio, il dettaglio crea solo la sensazione di qualcosa che non va in lei. L'effetto penetra inconsciamente ed è un modo piuttosto ispirato per indicare che Motoko è diverso dagli umani normali. È anche qualcosa che Shirow non è stato davvero in grado di ottenere nel suo manga a causa del mezzo costituito da immagini fisse: battere le palpebre (o la sua mancanza) è un lusso dell'animazione.
---
Questo è un aiuto salutare di Fantasma nella conchiglia chicche, ma se ci sono curiosità ancora più affascinanti dal mondo futuristico del 2029 in Giappone e dal funzionamento della Sezione 9 di pubblica sicurezza, fatelo sapere nella sezione commenti qui sotto!
Fantasma nella conchiglia uscirà nelle sale il 31 marzo 2017
come guardare le guerre dei cloni in ordine