Dal cyberpunk di Akira al funk jazz di Cowboy Bebop, classifichiamo i migliori film d'animazione giapponesi di tutti i tempi.
Se Walt Disney è il padrino dell'animazione negli Stati Uniti (e lo è), Tezuka è la sua controparte in Giappone. Prima di passare al grande schermo, ha creato Ragazzo Astro , contribuendo con oltre 150.000 pagine di lavoro a fumetti o manga giapponesi. Nel 1960, Tezuka è passato al cinema con Il viaggio in Occidente, che ha seguito con oltre 60 film e spettacoli diversi . Il suo lavoro è stato incredibilmente influente sugli artisti sia nei manga che nell'animazione giapponese.
Oggi, gli anime sono più popolari che mai, con serie televisive e film che raggiungono un pubblico più ampio e ricevono alti livelli di plauso. Sia per gli appassionati di Miyazaki che per gli analfabeti di film stranieri, le animazioni stilizzate e spesso tradizionalmente disegnate a mano continuano ad affascinare grandi e piccini. Ecco un elenco dei migliori film di anime mai usciti dal Giappone e ne abbiamo aggiunti altri che meritano lo stesso elogio.
Aggiornato il 26 agosto 2020 da Derek Draven: Come accennato nella nostra introduzione aggiornata, abbiamo aggiunto altre 5 voci alla nostra lista dei migliori film di anime giapponesi mai creati. Molte delle menzioni in questo elenco sono state responsabili di portare gli anime nella coscienza mainstream nordamericana, aprendo così la strada a un maggiore successo transfrontaliero. Che si tratti di un dramma, di un'epica azione di fantascienza o di una commedia, c'è una vasta gamma di storie da godere da tutti i film in questo elenco.
19Royal Space Force: The Wings of Honnêamise (1987)
Relativamente ben noto nei circoli degli anime hardcore, Il Ali di Honnêamise cade troppo spesso dal radar dei fan occasionali, il che è un peccato. La storia si svolge in un universo alternativo e segue un fannullone che finisce per unirsi a un vestito disordinato che cerca di inviare il primo astronauta nello spazio.
Il film è un misto di commedia, dramma e spionaggio d'azione che è molto diverso dalla maggior parte dei film di anime. I personaggi (e le loro battute) sono divertenti da guardare, così come una storia che sembra relativamente benigna, ma presto si trasforma in qualcosa di molto di più.
18Vampire Hunter D: Bloodlust (2000)
Sebbene l'originale Vampire Hunter D è il film più noto all'interno del circolo degli anime, Sete di sangue è probabilmente il migliore dei due in termini di qualità. Questo sequel è molto diverso dall'originale sotto molti aspetti, scambiando l'orrore gotico con la fantascienza, pur mantenendo l'aspetto oscuro.
Sete di sangue sfoggia bellissime animazioni e meravigliose scene con azione adrenalinica. Il racconto di redenzione e la storia d'amore in parti uguali vengono gettati nel mix, con un colpo di scena che è diventato caro ai fan per anni. Spero che ci sia un altro sequel in lavorazione.
17Ninja Scroll (1993)
Ninja Scroll è ampiamente lodato come un capolavoro, e di solito viene definito un 'must-watch' per ogni fan degli anime. Tuttavia, vale la pena notare che alcuni elementi sono invecchiati molto male: temi per adulti problematici e scene grafiche di violenza e aggressione meritano sicuramente uno o due avvertimenti sui contenuti. Tuttavia, è ancora un film d'azione straordinario con alcuni dei più bei combattimenti ninja mai abbozzati in celluloide.
Il film è incentrato su un mercenario solitario di nome Jubei che incontra il feroce Toyotomi Shogun dell'oscurità e gli otto diavoli di Kimon, una banda di spietati assassini con poteri e abilità speciali. Pochi film di anime possono eguagliare la sua intensità.
è la dogana della costa occidentale ancora in attività
16Street Fighter II: The Animated Movie (1994)
Potrebbe non essere un'opera d'arte espressiva, ma il adattamento anime di Street Fighter II ha fatto grandi ondate all'interno della comunità ed è stata una delle opere principali che hanno portato il genere al pubblico nordamericano, per gentile concessione di Manga Entertainment.
È una semplice interpretazione basata sulla trama della trama sottile del gioco arcade, ma le sue scene di combattimento ad alta intensità e le varie ambientazioni lo rendono incredibilmente divertente da guardare. La versione nordamericana del film si distingue per la sua aggressiva colonna sonora dalle sfumature heavy metal, che funziona perfettamente insieme alle immagini.
quindiciGhost In The Shell 2: Innocence (2004)
Mentre i fan degli anime spesso citano Fantasma nella conchiglia essendo uno dei principali portabandiera del genere, tendono a dimenticare ciò che il suo seguito offriva in termini di portata e varietà. Ghost In The Shell 2 si concentra principalmente sul personaggio di Batou mentre lotta per venire alle prese con un mondo privo del maggiore Motoko Kusanagi.
Quando Batou indaga su una serie di orribili omicidi perpetrati da robot, è condotto in un viaggio sconvolgente nei recessi più profondi di ciò che significa essere umani. Per molti versi, il film è molto più astratto e carico di simbolismo rispetto al primo, trasformandosi in un romanzo poliziesco, piuttosto che in un'epica d'azione.
14Ponyo (2008)
Ponyo, conosciuto come Ponyo sulla scogliera in riva al mare in Giappone, è un film d'animazione distribuito dallo Studio Ghibli nel 2008. Il film ha segnato il decimo lungometraggio della leggenda degli anime Hayao Miyazaki e il suo ottavo con lo Studio Ghibli. Se non hai familiarità con entrambi, tieni presente che appariranno frequentemente in questo elenco; per quelli familiari, non è una sorpresa. Nel Ponyo, la trama è incentrata sull'omonimo pesce rosso che, dopo essersi innamorato di un ragazzo umano di nome Sōsuke, desidera essere una ragazza umana. Non è tra le più grandi opere di Miyazaki o Ghibli (vedi sotto) ma ha tutto il fascino che i fan si aspettano dopo un track record solido come la Pixar dell'età dell'oro. Allo stesso modo dei loro Servizio di consegna di Kiki e Il mio vicino Totoro, il film si svolge in un mondo simile al nostro, che rasenta uno molto più fantastico. In questo caso, Liam Neeson dà la voce al padre di Ponyo, uno stregone del mare, che fornisce la magia che consente a Ponyo di avere un Sirenetta- come l'avventura con il suo amico di cinque anni.
I film di Ghibli sono stati a lungo doppiati in inglese dai ragazzi della Disney Animation, grazie in parte agli amici intimi di Miyazaki, Pete Docter e John Lasseter. Per anni la Disney ha ottenuto talenti di prim'ordine per fornire le voci nei film di Ghibli e Ponyo non fa eccezione. Neeson è stato raggiunto da Matt Damon, Betty White, Cloris Leachman, Tina Fey e Cate Blanchett tra gli altri.
Ponyo è una delizia dall'inizio alla fine, ma è anche una meraviglia tecnica. Gli animatori hanno disegnato 170.000 immagini separate, battendo il record per un film dello Studio Ghibli. La maggior parte delle onde dell'oceano sono state disegnate dallo stesso Miyazaki, perché come regista sapeva esattamente cosa voleva. Ponyo è un fantastico anime da condividere con i giovani appassionati di cinema e i fan dei cartoni animati.
135 centimetri al secondo (2007)
Molto più adulto della voce precedente, 5 centimetri al secondo è una storia d'amore in tre parti. I tre segmenti: 'Cherry Blossom', 'Cosmonaut' e '5 Centimeters per Second' raggiungono circa un'ora di tempo di esecuzione totale. Ambientata in Giappone, la storia inizia negli anni '90 e termina ai giorni nostri, seguendo la vita di un giovane di nome Takaki Tōno.
Il film è diretto da un promettente nel mondo degli anime, Makoto Shinkai. Shinkai è stato particolarmente ispirato a entrare nell'animazione dal film di Miyazaki Castelli in aria (sotto). A differenza dei tipici film di Ghibli e del precedente lavoro di Shinkai, 5 centimetri al secondo non presenta elementi fantasy o fantascientifici. Invece, sceglie di raccontare una storia abbastanza semplice sul raggiungimento della maggiore età nel Giappone moderno e sugli amori perduti e ritrovati lungo la strada. Il film è uscito nel 2007 e un manga successivo è stato rilasciato più tardi nello stesso anno.
12Il castello errante di Howl (2004)
Nel 2004, lo Studio Ghibli si è trovato con i diritti e la sceneggiatura di Il Castello errante di Howl ma nessuno a dirigerlo. Così Hayao Miyazaki è tornato dalla pensione.
Basato sul romanzo dell'autrice britannica Diane Wynne Jones, Howl's racconta la storia di una giovane ragazza trasformata in una donna di 90 anni. Dopo che Miyazaki ha preso la sedia del regista, ha apportato molte modifiche alla storia, ma il suo adattamento è forse ancora più amato della storia originale. Dopo che la maledizione è stata posta su di lei, la 'vecchia' chiede aiuto a un mago pazzo e al suo castello sulle gambe per trasformarla in una ragazza.
Il doppiaggio inglese è stato scritto da Pete Docter e comprendeva i talenti della voce Christian Bale nei panni di Howl e Billy Crystal nei panni di un demone del fuoco chiamato Calcifer. Il Castello errante di Howl confonde i confini tra i film per bambini e un racconto fantasy più cupo: ci sono morte, guerra e posta in gioco molto alta.
undiciCowboy Bebop: The Movie (2001)
Basato sulla popolare serie anime del 1998, Cowboy Bebop: bussando alla porta del paradiso non era né un prequel né un seguito diretto allo spettacolo. Invece, a causa del finale ambiguo, lo spettacolo si è svolto tra gli episodi ('sessioni') 22 e 23. Il film è stato realizzato a causa della forte richiesta da parte dei fan che le storie dei personaggi continuino, poiché è stato rilasciato in 2001.
Gran parte del cast e della troupe che hanno lavorato allo spettacolo sono tornati per il film, incluso il regista Hajime Yatate e il cast vocale inglese e giapponese. Per coloro che non conoscono, Bebop cowboy segue le avventure dei cacciatori di taglie spaziali sulla nave Bebop, mentre cercano fortuna per il loro futuro e sono perseguitati dal loro passato. Lo spettacolo è noto per la sua fenomenale colonna sonora jazz composta da Yoko Kanno e dalla sua band, i Seatbelts.
Bussare alla porta del paradiso coinvolge piani terroristici per distruggere la popolazione di Marte con un agente patogeno sconosciuto, ed è una storia completamente indipendente dallo spettacolo. Tuttavia, un apprezzamento (o devozione) per la serie non farà che aumentare il tuo divertimento. Stilistico e ricco di azione Bebop cowboy è un must per gli appassionati di animazione maturi.
10Il racconto della principessa Kaguya (2013)
Il racconto della principessa Kaguya è l'unico film di Ghibli a fare questa lista non diretto da Miyazaki, ma da Isao Takahata. Takahata non è estraneo alla regia, avendo prestato i suoi talenti a Tomba delle lucciole nel 1988, un precedente sforzo di Ghibli. Kaguya è basato sul racconto popolare giapponese Il racconto del tagliatore di bambù e racconta di un tagliatore di bambù che scopre una ragazza in un germoglio di bambù. La ragazza cresce rapidamente e l'uomo e sua moglie decidono di allevarla come loro.
Il film racconta una storia bella e piacevole ed è accompagnato da immagini straordinarie. Quasi la totalità di Kaguya è disegnato a mano in acquarelli e l'effetto è affascinante. Grazie in parte al talento di James Caan (The Bamboo Cutter) e Chloe Grace Moretz (Princess), il film riesce a superare una semplice premessa e consolidarsi tra i migliori di Studio Ghibli.
9La ragazza che saltava nel tempo (2006)
Basato sull'omonimo romanzo del 1967, questo film del 2006 segue una ragazza che scopre di avere il potere di viaggiare nel tempo. Il film differisce dal romanzo in diversi modi, ovvero il personaggio principale: nel libro il protagonista è Kazuko, ma il film segue la nipote Makoto. Dopo che l'adolescente Makoto scopre i suoi poteri, inizia a usare le sue abilità nel salto nel tempo per scopi frivoli.
La ragazza che saltava nel tempo è stato diretto da Mamoru Hosoda, il regista originale del film di Miyazaki Il Castello errante di Howl (sopra). Hosoda è stato tolto dal progetto all'inizio dello sviluppo dopo non essere riuscito a trovare una presentazione che soddisfacesse lo Studio Ghibli. Siamo lieti di poter dire che il suo impegno alla regia è altrettanto piacevole. La ragazza che saltava nel tempo è un gioco soddisfacentemente semplice, come una versione animata giapponese migliore di Adam Sandler Clic.
8Castle in the Sky (1986)
Abbiamo citato più volte lo Studio Ghibli, ma non abbiamo parlato molto delle loro origini. L'azienda è stata fondata dopo il successo della regia di Miyazaki Nausicaa della Valle del Vento nel 1984. Il primo film prodotto sotto lo stendardo Ghibli fu Laputa: il castello nel cielo ed è stato nuovamente diretto dal co-fondatore Miyazaki.
Il racconto è ispirato in generale da I viaggi di Gulliver ; prende il nome Laputa dal romanzo. Tuttavia, a causa del significato negativo di una o più parole simili in spagnolo, il titolo è diventato Castelli in aria nei mercati statunitensi ed europei. Castelli in aria segue due bambini, la principessa Sheeta (Anna Paquin) e un ragazzo ossessionato dall'aviazione di nome Pazu mentre cercano di raggiungere l'ultima città galleggiante nel cielo. Sono inseguiti dai pirati del cielo che cercano il tesoro della fortezza abbandonata da tempo.
C'è un adorabile Gigante di ferro robot in stile, una colonna sonora meravigliosa e, se non sei ancora convinto di che gioiello sia questo film, sappi che Mark Hamill dà la voce al cattivo. Un ringraziamento speciale a Joe Hisaishi, che ha composto l'incantevole colonna sonora di questo film, insieme a quasi tutti gli altri film dello Studio Ghibli.
7Paprika (2006)
Paprica può suonare familiare a coloro che hanno visto un film di Christopher Nolan nel 2010. Pubblicato quattro anni prima nel 2006, il film non è un Inception imbroglio, ma piuttosto basato sull'omonimo romanzo di Yasutaka Tsutsui. Il romanzo è stato pubblicato anche prima, nel 1993. Quindi, a meno che Tsutsui non si sia 'introdotto' nei sogni di Nolan, il regista inglese deve aver tratto almeno un po 'di ispirazione per il suo film campione d'incassi. meme-rovina epico dal film d'animazione giapponese.
Paprica riguarda la creazione di un dispositivo che consente ai terapisti di entrare nei sogni dei loro pazienti. Il dispositivo, chiamato DC Mini, viene rubato allo psichiatra Dr. Atsubo Chiba e al suo alter ego dei sogni Paprika in un folle inseguimento per il ladro. Sì, non è 'esattamente' Inception, ma la premessa di fondo è certamente simile.
Un film solido a sé stante, Paprica presenta immagini spettacolari e una narrativa sconvolgente ma relativamente facile da seguire. Non ha le trottole però.
6The Wind Rises (2013)
Nel 2013, Miyazaki ha annunciato che si sarebbe ritirato ancora una volta, e questa volta, per sempre (a quanto pare). Il suo canto del cigno è uscito quello stesso anno, un viaggio meditativo chiamato Si alza il vento. In netto contrasto con i suoi film precedenti, è un film biografico di Jiro Horikoshi (1903-1982), il progettista del velivolo utilizzato dal Giappone nella seconda guerra mondiale. Mai uno per adattare semplicemente una storia, Miyasaki ha combinato elementi del romanzo del 1937 Il vento si è alzato di Hori Tatsuo e storie della vita di Horikoshi. Miyazaki ha evitato completamente la fantasia nel suo film finale, un fatto che ha sconvolto molti dei suoi devoti.
Tuttavia, Si alza il vento è in realtà uno dei suoi più grandi film, caratterizzato da una maturità ineguagliata da qualsiasi cosa precedente. Sebbene la storia d'amore lasci qualcosa a desiderare, i temi del dolore e del senso di colpa sono trattati in modo esperto; Miyazaki non ha paura di parlare del lato oscuro dell'aviazione. L'attore Joseph Gordon-Levitt guida un cast stellare che dà vita alla sceneggiatura, aggiungendo colore alle sue pagine vibranti quasi quanto il film stesso.
Una scelta controversa (almeno così in cima alla lista) Si alza il vento ha diviso i fan come l'ultimo, ma si spera, non l'ultimo film di Miyazaki. Spogliato di elementi magici, è Miyazaki nella sua forma più vulnerabile e sicuramente vale la pena guardarlo o rivederlo. Siamo solo felici di averlo ottenuto Si alza il vento e non il previsto Ponyo sulla scogliera in riva al mare 2, L'uscita originale di Miyazaki.
5Porco Rosso (1992)
Il secondo film di Miyazaki Nausicaa della Valle del Vento, era basato sul suo manga. Perché mentre Miyazaki alla fine si è stabilito nell'industria dei lungometraggi, il suo primo amore è stato disegnare fumetti. È tornato ad adattare il proprio lavoro nel 1992, con Porco Rosso. B ased sul suo Hikōtei Jidai , un manga ad acquerello in tre parti, la trama ruota attorno a un ex combattente italiano della prima guerra mondiale, che ora vive come cacciatore di taglie freelance. Ma questo è il film di Ghibli, quindi non è un normale pilota; un'insolita maledizione lo ha trasformato in un maiale.
Il cacciatore di taglie si chiama Porco Rosso, italiano per 'Red Pig'. Vola nei cieli, sconfiggendo i pirati e cercando la redenzione. Piace Si alza il vento, il film è per la maggior parte realistico - a parte l'intera maledizione del maiale - e coinvolge in gran parte l'ossessione di Miyazaki per l'aviazione. Porco Rosso fa molte cose che fa la sua caratteristica finale, solo con un effetto leggermente migliore. Caratterizzato da un personaggio con una morale torbida (da gioco di parole), interpretato con perizia da Michael Keaton, e una narrativa per adulti, si distingue come uno dei migliori sforzi di Miyazaki.
Qualche tempo fa, Miyazaki ha discusso della regia di un potenziale sequel di Porco Rosso, ma dal suo pensionamento e dalla sospensione dello Studio Ghibli, nessuna notizia è riemersa.
4Ghost in the Shell (1995)
L'animazione giapponese è nota per le sue creature fantastiche, in particolare quelle della fama di Ghibli. Tuttavia, il mezzo ci ha anche regalato diversi superbi film di fantascienza, inclusi quelli menzionati in precedenza in questo elenco e Fantasma nella conchiglia. Estremamente stimolante per i Wachowski La matrice (in particolare la sequenza digitale della pioggia), Fantasma nella conchiglia è un film cyberpunk seminale. C'è una ragione per cui stiamo ottenendo un remake americano live-action dipinto di bianco.
Il film originale del 1995 è basato sul manga di Masamune Shirow e segue una donna cyborg, Motoko, alla ricerca di un significato nella sua esistenza. Nel suo viaggio alla scoperta di sé, Motoko cerca il malvagio hacker, il burattinaio. Il film utilizza l'animazione generata in digitale (DGA), che combina animazione cel - inclusi disegni originali - e grafica computerizzata. Sono state incorporate anche tecniche di illuminazione uniche e mimetizzazione termo-ottica per creare un aspetto distorto, scuro e psichedelico dell'immagine. Insieme alle sue immagini accattivanti, Fantasma nella conchiglia ha una colonna sonora ipnotizzante del maestro compositore Kenji Kawai ( Anello, Ip Man ). Kawai ha persino usato l'antica lingua giapponese Yamato nella colonna sonora di una canzone climatica nel film.
Fantasma nella conchiglia è un must per gli appassionati di fantascienza, spesso classificati a fianco Blade Runner e 2001: Odissea nello spazio. Sebbene sia stato rilasciato nel '95, è disponibile una versione rimasterizzata con CGI migliorata. Dai un'occhiata prima che Scarlett Johansson lo riporti negli Stati Uniti.
3Principessa Mononoke (1997)
Come notato in precedenza, il secondo film di Miyazaki è stato Nausicaa, basato sul suo manga. La trama riguardava una giovane ragazza combattuta tra due mondi: quello industriale e quello ambientale. Questi erano temi che Miyazaki avrebbe visitato anni dopo con il 1997 Principessa Mononoke.
La trama non riguarda una ragazza di nome Princess Mononoke; mononoke significa infatti mostro o spirito. Invece, il film è ambientato nel tardo periodo Muromachi (dal 1336 al 1573 circa) del Giappone e segue un giovane guerriero Emishi, Ashitaka. Per chi non conosceva la storia feudale giapponese, il periodo Muromachi fu un periodo tumultuoso, in cui le tribù in guerra combattevano per risorse che crescevano in modo esponenziale. Gli Emishi erano un popolo più primitivo, che scelse di fare affidamento sulle offerte della natura piuttosto che sulla tecnologia.
Tornando alla storia: Ashitaka si trova tra gli dei della foresta e gli umani che esauriscono le risorse della foresta. Per fortuna viene aiutato dal suo amico San, una giovane donna allevata dai lupi (la principessa Mononoke). Miyazaki bilancia meravigliosamente elementi spirituali con temi pesanti (deforestazione) in una storia di giovani adulti per i secoli. Il suo uso di una città ispirata alla frontiera e delle bellissime foreste disegnate a mano , oltre a incorporare per la prima volta la computer grafica, make Principessa Mononoke uno dei film di Ghibli più belli.
Il cast vocale americano include Claire Danes e Billy Bob Thornton, che lavorano su una sceneggiatura di Neil Gaiman. Mononoke è diventato il primo film d'animazione a vincere la versione giapponese di un Academy Award per il miglior film ed è stato il film con il maggior incasso di tutti i tempi in Giappone (fino a Titanic, rilasciato nello stesso anno). Uno dei lavori più lodati di Miyazaki, è stato persino adattato in una produzione teatrale nel 2013 nel Regno Unito.
DueAkira (1988)
L'anno è il 2019. Un'esplosione psichica ha devastato la distopica Neo-Tokyo. Questa è la storia di Akira.
Katsuhiro Otomo ha scritto il manga, ha co-scritto la sceneggiatura e ha diretto l'adattamento della sua opera più famosa. Akira parla di un motociclista adolescente, Tetsuo, e della sua missione di liberare il sensitivo Akira imprigionato. Lungo la strada, incontra il resto della sua banda The Capsules, un terrorista impazzito, e praticamente l'intera forza di polizia di Tokyo.
Per un film d'animazione giapponese, Akira aveva un budget enorme, utilizzato per aumentare i dettagli delle espressioni facciali e del movimento insieme all'illuminazione e alle ombre della città di Neo-Tokyo. Insieme a Ghost in the Shell, Akira è uno dei film di fantascienza più chiacchierati di tutti i tempi, più recentemente ispirato a quello di Rian Johnson Looper. La grafica cruda della metropoli futuristica, il design realistico dei personaggi e la trama intensa e ricca di azione Akira un giro infernale.
1La città incantata (2001)
Il nostro primo posto è l'unico film d'animazione giapponese a vincere l'Oscar per il miglior film d'animazione, quello di Studio Ghibli e quello di Miyazaki La Città Incantata. Il racconto di formazione racconta la storia di Chihiro, una giovane ragazza che entra nel mondo degli spiriti dopo essersi fermata sulla strada per la sua nuova casa. Inizia a lavorare per la strega Yubaba, nella speranza di liberare se stessa e i suoi genitori e tornare nel mondo umano.
La concezione della storia per La Città Incantata iniziò quando Miyazaki iniziò a visitare il suo amico Seiji Okuda e sua figlia di dieci anni. Rendendosi conto che non c'erano grandi storie con eroi per la ragazza, iniziò a sviluppare le ossa del film. Durante la produzione, Miyazaki ha realizzato che il film così com'era nella sua sceneggiatura, sarebbe durato più di tre ore e ha dovuto ritagliare grandi parti della trama e numerosi personaggi e creature.
Sebbene il film precedente di Ghibli, Principessa Mononoke, deteneva il titolo di maggior incasso deteneva il titolo solo per un breve periodo, La Città Incantata ha assolutamente rinvigorito il botteghino giapponese, superando le vendite anche di James Cameron Titanic. Con la storia più duratura di Miyasaki, un'animazione sbalorditiva disegnata a mano e personaggi splendidamente realizzati, La Città Incantata merita il massimo dei voti nella nostra lista.