Ogni grande cartone animato ha una grande squadra alle spalle. Questi sono i migliori studi di animazione che sono riusciti a stare al passo con la concorrenza.
Con così tante storie animate che dominano i nostri televisori e le nostre sale cinematografiche, è facile dimenticare quante persone ci vogliono per completare un cartone animato. Dalla scrivania dello scrittore allo storyboard alle immagini generate al computer, a volte può essere un processo faticoso dare vita a un personaggio. Finora, il 2016 è stato un altro anno eccezionale per l'animazione. Al cinema abbiamo assistito al ritorno di un certo pesce azzurro, alle vite segrete dei nostri animali domestici e all'avventura di un hot dog sboccato. Nel frattempo, molti dei nostri cartoni animati preferiti per il piccolo schermo sono tornati per la seconda stagione Le superchicche è stato ripreso e abbiamo sentito parlare di speciali di film TV per spettacoli come Hey Arnold! e Rocko's Modern Life .
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Con i bambini ei loro genitori che riversano denaro nel già redditizio mondo animato, ogni studio con un dono per l'immaginazione sta correndo il rischio di portare le ultime idee animate a un pubblico in continua crescita. Potresti già conoscere alcuni di questi studi per nome, mentre alcuni potrebbero essere nuovi. In ogni caso, è probabile che tu abbia sentito parlare delle loro creazioni. Dalle aziende più grandi con una lunga storia e centinaia di dipendenti alle case di produzione più piccole e oscure, queste sono le 20 migliori studi di animazione, classificati . Sulla base di tutti i loro numerosi risultati, pensiamo che sarai d'accordo.
ventiProduzioni Fuzzy Door
Seth McFarlane è stato caldo sulla scena dal 1999, quando ha lanciato una delle più influenti sitcom animate per adulti in televisione con I Griffin . Dopo una breve cancellazione nel 2003, che ha visto un rinnovato interesse per la serie, Peter Griffin e il resto di Quahog sarebbero tornati sul piccolo schermo nel 2005. Da allora, la società autoprodotta di McFarlane, Fuzzy Door Productions, ha visto l'uscita di molti spin -off spettacoli insieme ad alcuni film teatrali di successo.
Tra i progetti degni di nota che l'azienda privata ha gestito negli anni, c'era Lo spettacolo di Cleveland , che seguì Cleveland Brown, vicino di casa della famiglia Griffin, mentre si stabiliva in una nuova città con la sua famiglia disfunzionale. La serie sarebbe stata cancellata dopo quattro anni, ma il loro altro spettacolo, Padre americano! , si è dimostrato più coerente, essendo stato in onda dal 2005. Altre uscite per lo studio hanno incluso i lungometraggi di McFarlane Ted , Ted 2 e Un milione di modi per morire in Occidente . La loro serie più recente Città di confine ha aperto a recensioni negative e valutazioni negative dopo la sua anteprima all'inizio di gennaio di quest'anno. Era annullato il 12 maggio 2016.
19Rough Draft Studios
Nati in un garage a Van Nuys, in California, i Rough Draft Studios si occupano di animazione di qualità sia per il cinema che per la televisione dal 1991, quando i fondatori dell'aziendaGregg Vanzo e sua moglie Nikki Vanzo stavano lavorando Lo spettacolo Ren e Stimpy . Lo studio ha ora tre sedi separate - due a Glendale, CA e una a Seoul, in Corea del Sud - dove ha prodotto spettacoli come Beavis e Butt-Head , Futurama , Disegnato insieme e il primo volume di Star Wars: Clone Wars nel 2003.
Sebbene la maggior parte delle serie dello studio siano progetti esternalizzati, molti di essi hanno dimostrato di essere risultati rivoluzionari. Con oltre un centinaio di produzioni diverse alle spalle, Rough Draft ha ricevuto alcuni dei premi più prestigiosi del settore per più di un decennio. Dei lungometraggi che hanno utilizzato i loro servizi, il loro nome è stato associato a entrambi SpongeBob SquarePants film , Il film dei Simpson così come il Futurama film. Quali altri grandi progetti ci sono in serbo resta da vedere, ma se le loro serie passate sono indicative, non dovrebbe esserci carenza di lavoro per questo studio in qualunque momento presto.
18South Park Studios
Il nome dello studio dice tutto, davvero. Parco Sud è stato il figlio di Trey Parker e Matt Stone dei creatori dal 1997, quando le scappatelle sboccate di quattro ragazzi di quarta elementare in una piccola città del Colorado sono state presentate per la prima volta su Comedy Central. Ora che si avvicina alla ventesima stagione della serie in onda, la satira sociale è più rilevante che mai con le sue opinioni aperte su questioni di politica e celebrità. Parker e Stone hanno reso noti i loro sentimenti su Hollywood, esprimendo preoccupazioni per le restrizioni che gli studi spesso mettono sulla libertà creativa. Ora con una compagnia tutta loro, ogni episodio di Parco Sud rimane piacevolmente loro, dando loro il controllo quasi completo su ciò che arriva alla televisione.
In questi vent'anni, i due fondatori dell'azienda si sono cimentati in altre forme di intrattenimento, compreso un lungometraggio Parco Sud film e una manciata di videogiochi mentre pubblicano anche successi come Team America: World Police e il loro musical di Broadway vincitore di un Tony Il Libro di Mormon , ma lo spettacolo è rimasto il loro più grande sbocco creativo per il pubblico. Una manciata di premi dopo - tra cui un Peabody e cinque Emmy - gli spettatori si stanno ancora sintonizzando per vedere quali stravaganti buffonate la città si cimenterà in seguito. Con lo spettacolo adesso rinnovato fino al 2019, South Park Studios sembra migliorare solo con l'età.
17OLM, Inc.
OLM, precedentemente noto come Oriental Light and Magic, è solo una casa di produzione giapponese che è cresciuta in credibilità nel corso degli anni grazie alla sua prosperità negli Stati Uniti e in altri paesi del mondo. Con la sua sede a Setagaya, Tokyo, il pubblico della compagnia è rimasto principalmente giapponese per la maggior parte delle loro produzioni, ma non stiamo parlando di una produzione qualsiasi quando parliamo della fonte della magia di OLM. Questo perché questo studio è noto soprattutto per una delle sue animazioni: Pokemon .
Dopo essere stata fondata nel 1994, OLM ha acquisito i diritti per produrre una versione animata del popolare gioco Nintendo Mostri tascabili . Dal 1997, lo spettacolo è stato un autentico successo nel suo nativo Giappone con la serie trasmessa con il suo nome originale con quattro diversi capitoli sottotitolati che debuttano per ogni successivo cambiamento nei videogiochi. Ma Pokemon non ha davvero conquistato il mondo fino alla sua introduzione negli Stati Uniti, dove è andato in onda nel blocco Kids WB su The WB. Le carte collezionabili, le vendite di giocattoli e gli accordi pubblicitari sarebbero seguiti. Molti degli adattamenti dei lungometraggi, inclusi Pokémon: il primo film e Pokémon: The Movie 2000 , verrebbe gestito anche da OLM. Con Pokémon GO ora si impadronisce della vita di tutti e Sole e Luna previsto per il 18 novembre, ci vorrebbe un miracolo per rallentare i vent'anni di fandom che lo spettacolo ha ispirato. Siamo più entusiasti che mai di catturarli tutti e con oltre 700 specie conosciute, abbiamo ancora un po 'di tempo da fare.
16Disney Television Animation
Quando si tratta di uno dei volti più riconosciuti dell'industria dell'animazione, ci sono così tanti cartoni animati tra cui scegliere che diventa travolgente. Ecco perché la Disney ha scelto di creare due studi per i suoi contenuti animati originali. Disney Television Animations, come puoi immaginare, gestisce le storie sul piccolo schermo mentre un altro studio (di cui parleremo in dettaglio più avanti) si occupa delle uscite cinematografiche.
Fondata nel 1984, Disney Television Animation è nata come un investimento rischioso per cercare di rendere i cartoni animati un'abitudine ricorrente nella vita quotidiana dei bambini. Fino agli anni '80, la Disney aveva visto l'animazione in televisione come a basso budget e povera rispetto ai film. Con l'intento di migliorare la qualità con più soldi, la Disney ha iniziato a mandare in onda serie simili I Wuzzles e Disney's Adventures of the Gummi Bears nel 1985. Entrambe le serie furono un successo negli ascolti e presto si mostrarono simili Racconti di paperi , Chip 'n Dale Rescue Rangers e TaleSpin lo seguirono. I film sul grande schermo avrebbero anche ottenuto il trattamento del piccolo schermo con serie simili Aladdin e Timon e Pumbaa diventare titoli televisivi. Trasmissione di programmi originali su Disney Channel, Disney XD e Disney Junior, inclusi i successi più recenti Kim Possible , Gravity Falls e Phineas e Ferb . Con il numero di spettatori più alto che mai, questi cartoni hanno fornito una controparte alla lunga storia dei film della Disney, ma non sono ancora all'altezza di alcuni degli altri successi dell'azienda.
quindiciIntrattenimento di illuminazione
Lo studio più giovane della nostra lista, Illumination Entertainment è stato fondato solo nove anni fa, nel 2007, quando Chris Meledandri, allora presidente della Twentieth Century Fox Animation, lasciò il suo incarico per cercare opportunità altrove. Ha avviato la società con un nuovo contratto con NBCUniversal con la promessa di produrre almeno due film per famiglie all'anno. Dopo aver supervisionato film come Robot e Alvin and the Chipmunks durante la sua permanenza alla Fox, Meledandri aveva già l'esperienza per produrre film per bambini che avrebbero potuto ottenere buoni risultati al botteghino. Avrebbe dimostrato proprio questo nel 2010, quando ha portato quasi otto volte il budget di produzione per la prima uscita dello studio Detestabile me .
Con una storia di successo nella borsa, Illumination ha rilasciato il tema pasquale Luppolo nel 2011 a un'apertura molto meno stellare rispetto al loro primo film. La compagnia si riprenderà subito, tuttavia, con i debutti per Il Lorax , Cattivissimo Me 2 e Minions , l'ultimo dei quali è diventato il secondo maggior incasso film di cartoni animati di tutti i tempi. Quest'anno, La vita segreta degli animali domestici si è rivelato l'ennesimo successo con la sua schiera di doppiatori stellari come Louis C.K., Kevin Hart ed Ellie Kemper. Piani per i sequel di entrambi i file Detestabile me franchising e La vita segreta degli animali domestici sono già in lavorazione. Con una filmografia così allettante in così poco tempo, non possiamo fare a meno di fare il tifo per Illumination per salire al di sopra dei ranghi, ma per ora ci accontentiamo di dare loro un ringraziamento molto meritato.
14Williams Street Productions
Situata nel cuore del centro di Atlanta, Williams Street Productions prende il nome dalla strada su cui si trova la sua sede. Vicino agli uffici di entrambi i canali TBS e TNT, Williams Street è responsabile degli spettacoli animati e live-action che vanno in onda su Adult Swim, il blocco notturno di contenuti per adulti che viene riprodotto su Cartoon Network dalle ore 8 : 00 pm e le 6 del mattino.Noto per il suo umorismo irriverente e le parodia stravaganti, i programmi animati dello studio hanno guadagnato una posizione significativa tra i giovani adulti. Grazie ai due vicepresidenti esecutivi della società Keith Crofford e Mike Lazzo, la serie a tarda notte è rimasta tipicamente insolita, fornendo un'esperienza visiva unica che continua a eccellere con la narrazione sperimentale dei cartoni animati.
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Dopo una presentazione fallita al fondatore di Turner Broadcasting Ted Turner nel 1993 per creare una propria programmazione originale, Crofford e Lazzo hanno raccolto i propri fondi per produrre uno spettacolo con un budget ridotto. Utilizzando filmati di repertorio di spettacoli precedenti nella libreria Turner, i due hanno utilizzato la serie Space Ghost per creare il loro primo cartone animato Space Ghost da costa a costa . Il talk show satirico animato avrebbe avuto il via libera e Ghost Planet Industries sarebbe stata fondata nel 1994. Quando Adult Swim iniziò nel 2001, la compagnia aveva subito un cambio di nome ed era pronta per la nuova avventura con contenuti più maturi. Co-producendo molte delle loro serie con l'aiuto di altre case di animazione di talento, lo studio avrebbe prodotto spettacoli come Aqua Teen Hunger Force , The Venture Bros. , Robot pollo e Rick e Morty . Con la loro immagine ora consolidata, Williams Street ha conquistato il mercato dei cartoni animati per adulti a tarda notte, una posizione a cui non hanno intenzione di abbandonare presto.
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13Blue Sky Studios
Una filiale della Twentieth Century Fox, Blue Sky Studios ha rilasciato undici diversi lungometraggi animati dal 2002 a vari livelli di successo. Con sede a Greenwich, nel Connecticut, la società è stata fondata da sei animatori che si sono ritrovati senza lavoro dopo la società di effetti CGI MAGI, il gruppo che ha creato le immagini per il film del 1982 Tron - chiudi le sue porte. Per un periodo di dieci anni, tra il 1987 e il 1997, Blue Sky ha lavorato principalmente nel mondo della pubblicità televisiva e dei lungometraggi, realizzando effetti speciali. Quando Fox si è avvicinato allo studio con l'intenzione di acquistare, l'attenzione si è spostata sull'animazione con alcuni film come Gli X-Files , Titanic e Alien: Resurrection anche in cura dall'azienda per gli effetti visivi.
Nel 2002, dopo alcune riflessioni sulla possibilità di lasciare definitivamente il business degli effetti speciali, Fox ha deciso di tentare di attirare i bambini con un film a cartoni animati. Era glaciale si sarebbe rivelato un tentativo degno, rastrellando sei volte il suo budget di produzione. Con una nuova fiducia incorporata, Blue Sky continuerà a spianare la strada al suo successo. Robot , Horton Hears a Who del dottor Suess , tutti e due fiume film e Il film dei Peanuts tutti hanno portato una notevole quantità di denaro mentre attiravano la loro fascia demografica più giovane. Mentre il Era glaciale Il franchise ha continuato a incassare i numeri più grandi in generale, da allora la formula si è dimostrata logorante sia per il pubblico che per i critici. Sebbene la società abbia dimostrato di essere in grado di reggere il confronto, ha ancora molta strada da fare prima di raggiungere i vertici dei grandi produttori di cartoni animati di tutti i tempi. Il prossimo per Blue Sky e Fox è Ferdinando basato sulla storia per bambini di Ferdinando il Toro dell'autore Munro Leaf.
12Sony Pictures Animation
Solo quattordici anni, Sony Pictures Animation è nuova sulla scena rispetto ad alcuni degli altri studi sulla nostra lista. Ha avuto inizio nel maggio 2002 dopo che il suo proprietario Sony Pictures Entertainment ha cercato di vendere la sua sussidiaria per gli effetti visivi Sony Pictures Imageworks. Quando nessun acquirente interessato si è presentato al piatto, la società è stata riorganizzata per concentrarsi sull'animazione. Nel giro di un anno è stata sviluppata una gamma completa di caratteristiche dei cartoni animati. Sony Pictures Animation avrebbe messo a frutto la propria esperienza per stabilire le storie e i personaggi di ogni film, mentre SPI sarebbe rimasta intatta per assumersi la responsabilità delle attività di produzione digitale.
Prima uscita nelle sale di Sony Pictures Animation Stagione aperta incasserebbe più del doppio del budget di produzione, ma non riesce a soddisfare le aspettative in modo critico con recensioni molto contrastanti che definiscono il film più un film per bambini che qualcosa che i genitori potrebbero apprezzare. Quando è uscito il secondo film della compagnia, lo studio era diventato molto più ben rifinito. Surf’s Up sarebbe una risposta gradita a un altro film d'animazione, Piedi felici . Il film avrebbe continuato a ricevere il plauso della critica e sarebbe stato nominato per l'Academy Award per il miglior film d'animazione, anche se avrebbe perso contro l'altro film del pinguino parlante. Dal 2006, Sony ha rilasciato più successi come entrambi Nuvoloso con possibilità di polpette film, Arthur Christmas e le due Hotel Transilvania Caratteristiche. Lo studio ha una lista completa di progetti in programma nei prossimi anni, inclusi alcuni primi piani per la televisione . Sebbene ci sia ancora spazio per crescere, Sony ha dimostrato di essere una degna società di produzione animata e promette di aumentare la qualità solo con il passare del tempo.
undiciSunrise Inc.
Una grande società di produzione con diversi studi secondari che lavorano in tandem per realizzare alcuni degli spettacoli più riconosciuti nella storia dell'animazione giapponese, Sunrise si è fatta un nome con i suoi mecha animes. Per quarantatré anni, molte delle serie originali di Sunrise sono state lodate dalla critica, ottenendo numerosi premi tra cui il premio Animage Anime Grand Prix, che ha vinto più di qualsiasi altro studio di anime fino ad oggi. Nel corso dei suoi quattro decenni in prima linea nel suo genere, Sunrise ha visto importanti animatori continuare a formare le proprie società di produzione. Oggi, sei diversi studi sono stati creati da ex dipendenti, compreso il più recente Bandai Namco Pictures .
Di tutti gli anime di alto livello che Sunrise ha pubblicato nel corso degli anni, sono meglio conosciuti per serie come Bebop cowboy e l'intero Gundam franchising. Nonostante la loro profonda attenzione sugli anime robotici, la compagnia ha testato altri spettacoli con diversi livelli di successo, comprese molte co-produzioni con un'altra animazione Toei, che ha battuto pesantemente l'anime. Altri spettacoli popolari che hanno raccolto consensi includono Code Geass , InuYasha , Gintama , Tiger e Bunny e City Hunter . Con una nomination all'Oscar per il cortometraggio Possedimenti , Sunrise detiene riconoscimenti distinti che poche case di produzione giapponesi possono affermare di avere. Non c'è da meravigliarsi che tutti i giganti robot, le intense sequenze d'azione e gli intrecci romantici tendano a rimanere nella mente degli spettatori anni dopo aver concluso uno spettacolo di questo prestigioso produttore.
10Weather Entertainment
Kubo e le due corde è uscito nelle sale ora e sta già lasciando impressione sia al pubblico che alla critica con la sua animata animazione e la sua avvincente narrazione, ma la sua società di produzione, Laika, è stata una delle principali concorrenti nel settore dei film in stop-motion negli ultimi dieci anni. Fondata nel 2005, Laika ha iniziato come successore dei Will Vinton Studios, in difficoltà finanziarie, che avevano prodotto film come Torna a Oz e di Michael Jackson Moonwalker . Il proprietario di Nike, Inc. Phil Knight avrebbe investito nella società, stabilendo la sua sede vicino a Portland, OR e assumendo il creatore di stop-motion Henry Selick ( L'incubo prima di Natale ) in qualità di direttore supervisore.
Sebbene Laika sia specializzata sia in lungometraggi che in contenuti commerciali, è la divisione Laika Entertainment che ottiene il merito dei film che gli spettatori conoscono oggi. Tra le loro opere degne di nota, lo studio ha rilasciato Coraline , ParaNorman , I Boxtroll e il suddetto Kubo . La società ha anche svolto lavori a contratto su film come La sposa cadavere , Re della California e Un Natale 3D molto Harold e Kumar . Laika è ancora relativamente nuova, ma in così poco tempo hanno già avuto un impatto indelebile sul mondo animato, rendendoli una star in una categoria di studi di grandissimo talento.
9Aardman Animations
Tra i tanti nomi affermati in questo elenco, una società di produzione britannica in stop-motion che utilizza l'argilla per creare le sue storie sembra decisamente gradire lo strano uomo. Ma c'è qualcosa di ammirevole nella realizzazione di un film che sembra di dimensioni relativamente ridotte rispetto alle tecniche digitali che così tante aziende usano oggi. Rispetto ad altri metodi, l'argilla è estremamente laboriosa, richiedendo più fermate per cambiare le figure per ogni fotogramma. Ci vuole un gruppo di individui dettagliato e paziente per gestire un processo così lungo. È quel tipo di dedica che risalta e si trasferisce meravigliosamente sullo schermo quando i personaggi sono completamente in mostra.
Aardman iniziò nel 1972 come un piccolo team creato da Peter Lord e David Sproxton, producendo spettacoli per la BBC come Le fantastiche avventure di Morph , Rex il Runt e la serie di cortometraggi intitolata Wallace & Gromit's Cracking Contraptions . Facendosi un nome sia in televisione che al cinema, Aardman sarebbe diventato famoso per personaggi come Wallace, Gromit e Shaun the Sheep. Nel 1997, lo studio avrebbe annunciato la loro prima joint venture con un'altra compagnia di animazione, unendosi per produrre l'uscita nelle sale Corsa di polli con DreamWorks nel 2000. Cinque anni dopo, sarebbero usciti Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit , che vincerebbe un Academy Award per il miglior film d'animazione. Ad oggi, hanno collaborato con molte altre società per produrre film come Lavato via , I pirati! Band of Misfits e Shaun vita da pecora film . Lungo la strada, sono rimasti fedeli alle loro umili radici, mettendo l'arte dell'argilla prima di ogni altra cosa, rendendo Aardman una rarità nel mondo dei cartoni animati di oggi.
8Cartoon Network Studios
Cartoon Network Studios è uno degli studi televisivi di animazione più visti insieme al suo concorrente numero uno Nickelodeon (di cui parleremo in dettaglio più avanti). Abbiamo già parlato del loro studio gemello Williams Street e dei loro numerosi programmi creativi che superano i limiti per gli adulti, quindi è giusto che cambiamo marcia per concentrarci maggiormente sulla tariffa a misura di bambino. Tutto iniziò nel 1994, quando la compagnia iniziò come divisione dell'ormai defunta Hanna-Barbera, ideatore di spettacoli importanti come I Flintstones e Scooby-Doo, dove sei! A quel tempo, la divisione stava coproducendo programmi come Laboratorio di Dexter , Johnny Bravo e Le superchicche . Dopo che Hanna-Barbera è stata incorporata nella Warner Bros.Animazione in seguito alla morte di William Hanna nel 2001, Cartoon Network Studios ha preso le redini e da allora ha pompato contenuti originali per il canale Cartoon Network di Turner Broadcasting.
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Anche se la battaglia tra lo studio e Nickelodeon è sembrata una lotta senza fine per le attenzioni dei bambini, la compagnia è andata bene contro la dura concorrenza. Da quando si è distaccata dallo studio genitore quindici anni fa, Cartoon Network ha gestito alcuni spettacoli ben accolti, aumentando gli spettatori e affinando la loro base di fan. Tra i loro numerosi programmi unici, hanno rilasciato Casa adottiva per amici immaginari , Ben 10 e Tempo di avventura . Hanno anche pubblicato molti speciali televisivi e film per la TV basati sul loro archivio in crescita. Con così tante serie tra cui scegliere e Adult Swim che ora si rivolge a un nuovo mercato, il canale non è mai stato così forte. Ecco perché vediamo un lungo futuro davanti a questo studio e a molte delle produzioni animate che seguono.
7Toei Animation
Se sei un fan delle serie televisive anime, la probabilità di vedere almeno una produzione di Toei Animation è molto alta. In effetti, siamo certi che anche i non convertiti abbiano almeno sentito parlare di molte delle produzioni di questa famosa compagnia giapponese. La popolarità di Toei in tutto il mondo è iniziata davvero negli anni '90, ma la sua storia risale al 1956, quando lo studio acquisì la Japan Animated Films. Negli ultimi sessant'anni ha pubblicato cartoni animati per il pubblico giapponese, ma gli affari sono aumentati quando le versioni doppiate in inglese di molti spettacoli hanno finalmente iniziato a farsi strada negli Stati Uniti.
Prendendo in considerazione la popolarità del leggendario manga in Giappone, lo studio ha iniziato ad adattare molte delle serie di fumetti al piccolo schermo. Il principale tra i lavori per i quali Toei è diventato famoso è il sfera del drago serie, in particolare Dragon Ball Z che è stato trasmesso per sette anni su Fuji TV ed è stato trasmesso negli Stati Uniti su Cartoon Network. Altri spettacoli hanno incluso Sailor Moon , Un pezzo , Saint Seiya e Yu-Gi-Oh! . Molti dei loro programmi hanno anche ricevuto una varietà di speciali per la TV e film teatrali. Con Toei che continua a produrre successi in Giappone e molti dei loro spettacoli vengono ancora presentati al pubblico di tutto il mondo, la compagnia sta aumentando costantemente il suo numero di reclute fedeli, ma siamo stati nell'angolo dello studio per tutto il tempo che possiamo ricordare.
6Warner Bros. Animation
Di tutti gli studi di animazione che sono entrati nella nostra lista, forse nessuno ha una discendenza di personaggi dei cartoni animati più grande della Warner Bros.Estando fino al 1933, questo studio ha legami anche con personaggi famosi come Bugs Bunny e Daffy Duck. come una sfilza di altri Looney Tunes e Merrie Melodies creazioni. Lo studio avrebbe riaperto i battenti nel 1980 dopo la chiusura della Warner Bros. Cartoons nel 1969 a causa dell'aumento dei costi di produzione e del declino della popolarità dei cortometraggi animati. Da allora, il Looney Tunes i personaggi sono rimasti un punto fermo per la compagnia con spettacoli simili Lo spettacolo di Bugs Bunny e Bugs N ’Daffy dimostrando popolare.Con spettacoli come Animaniacs e Pinky e il cervello così come molte proprietà DC come Batman: The Animated Series e Superman: The Animated Series mentre si dirigono verso il cielo, non c'è da meravigliarsi che la Warner abbia mantenuto un pubblico fedele per così tanto tempo.
Oltre a tutti i loro noti successi in televisione, la Warner ha preso d'assalto anche i film. Oltre ad avere una mano in progetti più ovvi come Marmellata spaziale e Looney Tunes: Back in Action , hanno anche pubblicato altre storie di alta qualità come Il gigante di ferro e più di recente Il film LEGO . Con la società che va avanti con i suoi diritti sui cartoni animati LEGO, DC e classici di Hanna-Barbera, Warner ha un vantaggio rispetto alla concorrenza. Ci sono state a lungo voci di un live-action Jetsons L'all-star del film e dell'NBA Lebron James ha confermato che apparirà in Space Jam 2 . Con così tante cose da fare, il carico di lavoro della Warner Bros. Animation sembra solo aumentare e dobbiamo ammettere che siamo altrettanto entusiasti di vedere cosa succederà dopo.
5Nickelodeon Animation Studio
Se un pantheon venisse eretto in onore di tutti i grandi cartoni animati della nostra infanzia, Nickelodeon avrebbe un posto riservato a tutti gli adulti della generazione Y che stanno ancora affrontando la loro nostalgia. A partire dal 1990 come Games Animation, Nickelodeon ha avuto successo fin dall'inizio con programmi originali come Doug , Rugrats e Lo spettacolo Ren e Stimpy . Anche la rete televisiva si è tuffata in spettacoli di giochi dal vivo Leggende del tempio nascosto e Capirlo , ma è stata la serie animata, chiamata Nicktoons dallo studio, che si è distinta a testimonianza della qualità del canale sia tra i bambini che tra gli adulti.
Abbiamo già compilato un elenco dei migliori spettacoli dell'illustre storia di Nickelodeon, incluse molte delle migliori serie animate offerte dallo studio. Di quelle serie, alcune che si sono distinte includono SpongeBob SquarePants , Jimmy Neutron: Boy Genius , Invader Zim e Avatar: l'ultimo dominatore dell'aria . Nel 1998, la compagnia ha fatto la sua prima incursione nei film dei cartoni animati, rilasciando il suo film teatrale Il film Rugrats . Da allora, altri preferiti di Nicktoon hanno fatto il loro debutto sul grande schermo incluso Hey Arnold !: Il film ed entrambi Spugna di mare rilasci. È stato un lungo viaggio di un cartone animato classico dopo l'altro e non mostra segni di rallentamento. Con così tante storie originali ancora da raccontare, Nickelodeon rimane saldamente piantato sul trono per il meglio nell'animazione televisiva con spazio rimasto per crescere nel reparto cinematografico.
4DreamWorks Animation
Sempre la damigella d'onore, mai la sposa. Questa è stata la storia della DreamWorks Animation da quando è entrato in scena nel 1994. Non fraintendeteci: hanno lasciato un segno indelebile nel mondo dei film d'animazione e della televisione in quel breve periodo. Ormai, conosciamo tutti il loro logo di un ragazzino che pesca dal suo posto su una falce di luna - un'immagine che è stata creata dopo che il co-fondatore Steven Spielberg ha richiesto un'immagine fantasiosa generata dal computer che incapsulasse il tipo di creatività del la compagnia si è sforzata. Da quando quel logo è apparso per la prima volta più di due decenni fa, il pubblico ha ricevuto quel tipo di creatività e, sebbene non abbia mai mancato di impressionare, le reazioni sono sempre state leggermente inferiori a quelle che derivano dalle nostre prime tre scelte classificate in questo elenco.
DreamWorks è nata come un'impresa commerciale tra Spielberg, l'ex dirigente della Disney Jefferey Katzenberg e il dirigente musicale David Geffen. Dopo aver reclutato alcuni animatori potenti per unirsi alla loro squadra, il team è andato a lavorare, rilasciando il loro primo lungometraggio Antz nel 1998. Da allora, lo studio ha costantemente prodotto uno dei migliori track record per i lungometraggi dei cartoni animati e la televisione, inclusi film come il Shrek franchising, il Madagascar franchising, il Kung Fu Panda franchising, entrambi Come addestrare il tuo drago film e il loro ultimo lungometraggio Troll che debutterà il 4 novembre 2016. All'inizio di quest'anno, DreamWorks era acquisita da Comcast , ponendolo sotto l'egida della rete di talento di leader esperti di media di NBCUniversal. Con un cambio di proprietà, lo studio spera di competere ancora di più con artisti del calibro delle nostre prime tre voci. Solo il tempo dirà se sarà in grado di farlo.
3Studio Ghibli
Originario di Koganei, Tokyo in Giappone, Studio Ghibli non ha solo l'onore di essere uno dei produttori di anime più amati al mondo, ma è anche la compagnia del co-fondatore e acclamato regista Hayao Miyazaki. Se ogni film anime per famiglie o film Pixar degli ultimi due decenni ha conquistato il suo pubblico con i suoi racconti sinceri di virtù, è solo perché i loro creatori sono stati sulle spalle di giganti come Miyazaki che hanno continuamente creato alcuni dei più fantasiosi e immagini visivamente accattivanti che il cinema abbia mai visto. È su queste spalle che la reputazione dello Studio Ghibli si è appoggiata e finora i suoi fondatori non hanno vacillato.
Dopo il successo del suo film del 1984 Nausicaä della Valle del Vento , Miyazaki ha lanciato Studio Ghibli il 15 giugno 1985 con il produttore Toshio Suzuki e il collega regista Isao Takahata, che in seguito avrebbe diretto Tomba delle lucciole per la compagnia. Mentre molte aziende erano gestite come aziende con un'agenda, Ghibli si è sempre sentito come un progetto di passione tra amici. Miyazaki ei suoi alleati avrebbero continuato a rilasciare otto dei quindici film anime con il maggior incasso nella storia giapponese con film degni di nota come il mio vicino Totoro , Principessa Mononoke , La Città Incantata , Il racconto della principessa Kaguya e più di recente Quando c'era Marnie . Raggiungendo i fan negli Stati Uniti, Miyazaki si è fatto un nome non solo come il più grande regista di animazione della sua generazione, ma forse di tutti i tempi. Con il regista 75enne che annuncia il suo primo cortometraggio interamente in CGI Boro il bruco l'anno scorso, poco dopo il ritiro dal settore per la sesta volta, lo Studio Ghibli sembra avere ancora i riflettori per i fan degli anime. Non si sa per quanto tempo vivrà la leggenda, ma finché le menti giuste rimarranno al lavoro, continueremo a guardare.
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DueWalt Disney Animation Studios
Disney è un nome che nel tempo è diventato sinonimo di così tante parole che è difficile tenerne il conto. È un ombrello di immaginazione e avventura che copre ogni aspetto dell'intrattenimento. Dalla copertura di film, televisione e videogiochi, a fughe più amichevoli per le vacanze come compagnie di crociere e resort con parchi a tema, è un'azienda che ha affinato la sua arte e si sente più un amico che un impero multimiliardario. È attraverso i classici senza tempo che lo studio ha lasciato il segno per la prima volta e siamo sempre in debito con loro per averci regalato così tanti ricordi d'infanzia da custodire per tutta la vita.
Fondati nel 1923 da Walt Disney e suo fratello maggiore Roy, i due fratelli iniziarono a produrre brevi cartoni animati silenziosi nel loro piccolo studio di Los Angeles. È stata l'introduzione nientemeno che di Topolino a dare il via alla carriera dell'azienda. Mickey sarebbe ovviamente diventato il volto dell'azienda, ma era il film del 1937 Biancaneve e i sette nani che ha portato una rinomata attenzione a tutti a bordo. Da allora, la società ha rilasciato più di sessanta diversi lungometraggi, ognuno a testimonianza della notevole forza nella qualità che Disney tiene per sé. Con classici come Pinnochio, Bambi, Il re leone, La bella e la bestia e La Sirenetta per citarne alcuni, insieme ad esempi più recenti come Aggrovigliato , La principessa e il ranocchio e Congelato , non siamo in minoranza nel dire che Walt Disney dà l'esempio. Sebbene le loro animazioni televisive abbiano un proprio reparto, sono i film in cui si svolgono le storie veramente ispiratrici. È sufficiente per riportare in auge un'ondata di nostalgia, ma c'è ancora uno studio che è riuscito a superare tutto questo fantastico per il primo posto.
1Pixar Animation Studios
Cosa è stato detto della Pixar che non è già stato detto innumerevoli volte? Non è solo uno studio, è una fiducia nel cervello e un modello per il modo in cui qualsiasi attività creativa dovrebbe essere eseguito . Per tre decenni, ha prodotto storie che hanno superato le idee di cosa dovrebbe essere un fumetto facendo appello ai bambini, ai loro genitori e praticamente a tutte le fasce d'età là fuori. Inizia con un pensiero, la base per la storia. Da lì, si tengono riunioni regolari con membri fidati dell'azienda per trasformare questa idea. Le critiche vengono gettate via per una discussione aperta e tutti sono invitanti quando si tratta di ristrutturare una caratteristica per il miglioramento del prodotto finale. Si tratta di creare un'immagine di accettazione e qualità con il tuo pubblico. L'intero processo inizia in una stanza e può essere visto proiettato sul grande schermo.
Ogni immagine della Pixar fino ad oggi, così come i cortometraggi che li hanno preceduti, sono stati il risultato degli scrittori che hanno cercato di sorprendersi essendo sinceri sui difetti della propria storia. Conosciamo tutti la filmografia risultante, il Toy Story franchising, Gli incredibili , Ratatouille , Su , WALL-E , Alla ricerca di Dory - La lista potrebbe continuare all'infinito. Non tutti i momenti sono sempre stati un successo, ma gli aspetti positivi hanno di gran lunga superato gli aspetti negativi. Tutto è iniziato nel 1979 con un investimento del co-fondatore di Apple Steve Jobs. Da allora, il logo della lampada da scrivania dell'azienda è diventato uno dei simboli più memorabili nella storia del cinema. Con uscite programmate per Auto 3 , Noce di cocco , Toy Story 4 e Gli Incredibili 2 tutto entro i prossimi tre anni, l'aspettativa cresce solo per il futuro. Il pubblico continuerà sicuramente ad acquistare i biglietti poiché la Pixar dimostra più e più volte di essere il numero uno nell'animazione sincera.