Queste esibizioni hanno affascinato il pubblico e hanno creato alcuni dei momenti più memorabili della storia del cinema.
mostra come due uomini e mezzo
I monologhi che compaiono in questo elenco sono una raccolta di performance forti e memorabili nel film americano. Tutti i monologhi presentati sono in inglese. Mentre ci sono numerosi altri monologhi che avrebbero potuto facilmente essere presenti anche in questo elenco, è stata data un'attenzione particolare in modo olistico in modo che i monologhi qui siano rappresentativi di una vasta gamma di film, attori, registi, scrittori e generi. Ciò significa che monologhi classici e celebri compaiono accanto a monologhi di pari merito, anche se forse meno riconosciuto. L'elenco può avere una classifica numerica, ma è anche importante riconoscere quanto sia vario ed eccezionale ciascuno di questi monologhi. L'elenco prende in considerazione la scrittura e l'esecuzione di ogni monologo, ma considera anche fattori come la rilevanza culturale e l'effetto più ampio che il monologo stesso ha avuto sul film o all'interno della cultura popolare.
Inoltre, i film 'sproloqui', che sono una forma di monologo, hanno il loro elenco che può essere visualizzato qui. Questo include Alec Baldwin in Glengarry Glen Ross (1992), Jack Nicholson in Pochi uomini buoni (1992) e Peter Finch in Rete (1976).
Sebbene questo elenco includa solo film, esiste anche un elenco di accompagnamento che esamina i più grandi monologhi in televisione, che può essere trovato qui.
Ecco le 20 più grandi monologhi nella storia del cinema:
ventiLaurence Fishburne in Matrix
Nel suo famoso monologo di La matrice (1999), Morpheous offre a Neo una scelta tra due pillole e Laurence Fishburne apre il mondo di Matrix agli spettatori del film rivoluzionario delle sorelle Wachowski.
Matrix è ovunque. È tutto intorno a noi. Anche adesso, proprio in questa stanza.
Morpheous rivela che Neo è uno schiavo intrappolato in una prigione, a cui è stato fatto credere di essere libero anche mentre è intrappolato in una macchina. Ovviamente Neo sceglie la pillola 'rossa', che gli permette di vedere la verità e sfuggire a Matrix.
Il monologo aiuta a mostrare l'immenso controllo vocale di Fishburne. Mentre dice a Neo la verità, raccontando il viaggio di Neo ad Alice che scende nella tana del coniglio, riesce a catturare emozioni complesse: divertimento per lo scetticismo di Neo, consapevolezza dell'assurdità, e tuttavia, una posizione radicata, chiara e determinata che è venuta da anni passati a fissare l'aspro abisso della realtà. Il discorso cattura le complessità sia di Morpheous che di Matrix e segnala un punto di svolta per il film.
19Angela Lansbury in The Manchurian Candidate
Dame Angela Lansbury è forse meglio conosciuta per i suoi ruoli nei musical ( Mame ), misteri ( Omicidio, ha scritto ) e film d'animazione ( La bella e la bestia ). Tuttavia, uno dei ritratti più famosi e acclamati di Lansbury è quello della signora Eleanor Iselin, in Il candidato della Manciuria (1962). La signora Iselin è la madre del sergente maggiore Raymond Shaw (Laurence Harvey); Shaw ha subito il lavaggio del cervello per obbedire agli ordini comunisti, e sua madre è la sua assistente. La signora Iselin istruisce suo figlio in un monologo dettagliato della sua missione: 'Devi sparare alla testa al candidato alla presidenza.' Il personaggio di Lansbury è freddo, articolato, esigente, privo di qualità materne. Ma poi, rivela che non sapeva che suo figlio sarebbe stato l'agente, e che dopo aver completato la sua missione, esigerà la sua vendetta. La sua interpretazione e la sua performance, insieme a riprese lunghe e ampie che ricordano un'opera teatrale, creano il ritratto di un cattivo dinamico e memorabile.
18Salvatore Corsitta in Il Padrino
Nel momento di apertura di Il Padrino (1972), Amerigo Bonasera (interpretato da Salvatore Corsitta) afferma, ' Credo in America . ' Poi, con dettagli strazianti, racconta la storia di sua figlia picchiata selvaggiamente da due uomini americani. Chiede, implora vendetta dal Don Corleone di Marlon Brando. Mentre Bonasera racconta a Don Corleone la difficile situazione di sua figlia, la telecamera si sposta lentamente sulla scena. Senza alcun pretesto, il pubblico viene trasportato direttamente nel mondo brutale e violento del film.
Don Corleone, guarda caso, è il padrino della figlia di Bonasera, e la sua certezza che Bonasera riceverà giustizia è accoppiata con la sua minacciosa:
' Un giorno, e quel giorno potrebbe non arrivare mai, ti chiamerò per fare un servizio per me. Ma fino a quel giorno, accetta questa giustizia come un regalo il giorno del matrimonio di mia figlia. '
È il modo perfetto per presentare Don Corleone al mondo.
17Il progetto Blair Witch
Il monologo di Heather Donahue, mentre stringe una telecamera nell'oscurità e si scusa con i suoi genitori, è forse il momento più iconico di Il progetto Blair Witch (1999). Il film horror indie a basso budget avrebbe continuato a influenzare e ispirare innumerevoli film horror e produttori di film indipendenti negli anni a venire. La voce di Donahue e le riprese ravvicinate del suo viso sono state utilizzate anche nella famosa campagna di marketing del film: le sue parole (in gran parte improvvisate) erano ciò che ha attirato la gente nei teatri a frotte. Nel film, Donahue (che interpreta un personaggio con lo stesso nome) è uno dei tre registi studenti che va a indagare su una leggenda locale e scompare - il film è 'messo insieme' dopo la scomparsa dei registi quando è stato 'scoperto' un Anno dopo. Nel monologo, Donahue è sola, spaventata e spaventata per la sua vita, catturando la paranoia e la paura che Il progetto Blair Witch instillato in innumerevoli membri del pubblico.
16Viggo Mortensen in Il ritorno del re
Alcuni monologhi hanno lo scopo di riunire le persone, dai compagni di squadra di una squadra sportiva agli uomini che stanno per andare in guerra. Fin dal 'St. Il discorso di Crispin's Day in Henry V (eseguita centinaia di anni dopo sullo schermo da Laurence Olivier nel 1944 e da Kenneth Branagh nel 1989) a Le Mighty Ducks (1992), i monologhi possono essere usati dai leader per ispirare.
Forse il miglior esempio di questo 'genere' di monologo è Aragorn (interpretato da Viggo Mortensen) durante la battaglia finale di Il ritorno del re (2003) alle porte di Mordor. Aragorn è cresciuto nel corso del Il Signore degli Anelli trilogia, e questo discorso non guarda solo alla battaglia che ne è seguita, ma anche al viaggio che lo ha portato a questo punto. Incoraggia i suoi uomini, dicendo:
' Può venire un giorno in cui il coraggio degli uomini viene meno, quando abbandoniamo i nostri amici e rompiamo tutti i legami di amicizia, ma non è questo giorno. Un'ora di lupi e scudi frantumati, in cui l'età degli uomini crolla, ma non è questo giorno!
È difficile immaginare che lo Strider scettico e chiuso pronunci queste parole, ma Aragorn ha abbracciato il suo destino e il suo ruolo di re. È pronto a morire per i suoi amici, il suo regno e la sua missione.
quindiciFaye Dunaway in Mommie Dearest
Il monologo della gruccia del classico di culto Mamma cara (1981) è famoso per la sua assurdità. Il film ha ottenuto recensioni contrastanti, ma il monologo è il momento clou della performance di Faye Dunaway nei panni di Joan Crawford. Il film è un film biografico che ritrae Crawford come una madre adottiva violenta per i suoi due figli; la sceneggiatura era basata sul libro di memorie della figlia adottiva di Crawford. Nella scena, Crawford scopre un appendiabiti, che secondo lei danneggerà i vestiti, nell'armadio di sua figlia. Prende molto personalmente l'uso del gancio di filo metallico, dicendo che viene delibaratamente sabotata e minata dai suoi bambini piccoli. L'esibizione esagerata di Dunaway nella scena è un'impresa da vedere: lei urla e inveisce, lancia i vestiti e picchia sua figlia. È chiaro perché questo è il momento del film che il pubblico ricorda: è squilibrata, è orribile ed è una cosa da incubi.
14Rosamund Pike in Gone Girl
Rosamund Pike interpreta la 'ragazza' titolare, Amy, in Ragazza andata (2014), che scompare in circostanze misteriose che fanno sembrare che suo marito l'abbia uccisa. Con una agghiacciante voce fuori campo, Amy rivela di non essere morta, ma invece si è nascosta. Mentre il pubblico osserva la sua fuga e la trasformazione in una persona diversa, Amy spiega come ha attivamente cercato di incarnare il paradossale desiderio maschile della 'ragazza cool' - una donna che è attraente senza sforzo, interessata allo sport e ad altri hobby 'maschili', e chi non è mai esigente o giudicante. Dopo anni passati a cercare di compiacere suo marito, Amy si rese conto che lui non la conosceva affatto e decise di prendere in mano la situazione. Alla fine della sua riflessione, dice freddamente, come per giustificare il motivo per cui ha incastrato il marito per il suo omicidio:
Riesci a immaginare, mostrando finalmente il tuo vero sé alla tua anima gemella e non averlo come te?
13Robin Williams in Good Will Hunting
Nel corso della sua carriera, Robin Williams ha eseguito una serie di incredibili monologhi. A partire dal The Dead Poets Society (1989) a Il Birdcage (1996), Williams ha interpretato diversi personaggi che hanno ispirato, rimproverato e scherzato - ed era un noto improvvisatore che avrebbe improvvisato e aggiunto il suo fascino personale. Anche in Buona volontà di caccia (1997), Williams ha una serie di monologhi stimolanti ed esilaranti come Sean Macguire, un terapeuta a cui è stato chiesto di aiutare un genio matematico travagliato Will Hunting dopo che Will ha una corsa con la polizia.
All'inizio, Will è presuntuoso, rifiuta di aprirsi a Sean e afferma la sua intelligenza. Sean risponde con un monologo dicendo a Will che non sa nulla della vita:
Non conosci la vera perdita, perché ciò si verifica solo quando ami qualcosa di più di quanto ami te stesso. Dubito che tu abbia mai osato amare qualcuno così tanto. Ti guardo; Non vedo un uomo intelligente e sicuro di sé; Vedo un ragazzino impacciato e spaventato.
Sean mette Will al suo posto, e questo gioco rischioso convince Will a iniziare ad aprirsi con Sean. Sean non implora Will, non lo spinge, dice semplicemente, ' La tua mossa, capo . '
12Charlize Theron in Monster
Il ritratto di Charlize Theron del serial killer nella vita reale Aileen Wuornos in Mostro (2003) ha vinto il suo plauso della critica e infine un Oscar per la migliore attrice. Una delle parti più commoventi del film è un monologo in cui Aileen riflette sulla sua vita e ricorda quando era una bambina giovane e piena di speranza. Si descrive, aspettando che uno scout cinematografico la scopra come Marilyn Monroe e la porti via dalla sua vita, vedendola come un diamante grezzo. Sfortunatamente, il pubblico sa già che non è andata così la vita di Aileen; invece, è diventata una prostituta, che alla fine si dedica all'omicidio dei suoi clienti. Nella riga finale, Aileen dice:
Si. Ho vissuto così per molto tempo. Nella mia testa, sognando così. È stato bello. E un giorno, si è fermato.
La realtà ha preso il sopravvento sulla ragazza e lei si è arresa.
undiciMascelle
Di Steven Spielberg Mascelle (1975) ha contribuito a determinare l'ascesa del blockbuster, ma uno dei momenti più tranquilli del film è anche il più potente. Robert Shaw interpreta il cacciatore di squali Quint, il cui odio per gli squali è ossessivo quanto l'odio di Achab per Moby Dick. Nel suo accattivante monologo sull'essere a bordo della USS Indianapolis, Quint racconta a Martin Brody di Roy Scheider e Matt Hooper di Richard Dreyfuss la storia di come la nave fu affondata dai giapponesi nella seconda guerra mondiale. Poi racconta loro di una serie di attacchi di squali che hanno ucciso uomini, compresi gli amici di Quint, davanti ai suoi occhi nei quattro giorni che hanno portato al suo salvataggio. È interessante notare che l'attore Robert Shaw ha effettivamente contribuito a scrivere il monologo, contribuendo insieme a due sceneggiatori a creare la storia orribile. Il risultato è un monologo di lunga durata assolutamente avvincente che molti fan citano come la parte migliore dell'intero film.
10Charlie Chaplin in Il grande dittatore
La satira di Charlie Chaplin del 1940 Il grande dittatore stava prendendo in giro Adolf Hitler molto prima che Pearl Harbor portasse gli Stati Uniti nella seconda guerra mondiale. Il film, il primo film full-sound di Chaplin, ha ottenuto un successo commerciale e di critica in America. Chaplin interpreta un uomo ebreo che viene scambiato per il dittatore del paese, Adenoid Hynkel - l'ilarità (ovviamente) ne deriva, a spese di Hitler. Nonostante ciò, il film si conclude con una nota potente e seria quando Chaplin fa un discorso appassionato. Chaplin condanna i dittatori e promuove il potere della democrazia. Il discorso è una chiamata alle armi, e negli anni a venire, sarebbe un punto di raccolta per l'America mentre tornava alla guerra. Anche se le parole di Chaplin erano chiaramente pensate per il suo momento e luogo nella storia, risuonano con i fan oggi più che mai. Il discorso è semplicemente un capolavoro per tutti i tempi.
9Morgan Freeman in The Shawshank Redemption
La performance di Morgan Freeman in La redenzione di Shawshank (1994) nel ruolo di Ellis Boyd Redding - o 'Red' in breve - gli è valso una nomination all'Oscar. Il suo personaggio, che ha trascorso gli ultimi due decenni in prigione, tiene diversi discorsi nel film. Tuttavia, di tutti questi discorsi, la sua voce fuori campo negli ultimi momenti del film è davvero stimolante ed eccezionale. Dopo essere uscito di prigione, Red decide di rompere la sua libertà condizionale e unirsi al suo amico, Andy, in Messico. Mentre la telecamera si sposta sul Pacifico, Red dice:
Spero di poter superare il confine. Spero di vedere il mio amico e di stringergli la mano. Spero che il Pacifico sia blu come lo è stato nei miei sogni. Io spero.
Dopo anni di prigionia, a Red viene data la possibilità di vivere di nuovo - e lui la coglie. Il monologo è il culmine del film e, con l'aiuto della leggendaria voce di Freeman, non delude.
8Marlon Brando in Apocalypse Now
Marlon Brando è considerato uno dei più grandi attori di tutti i tempi e le sue numerose e acclamate interpretazioni nel corso della sua prolifica carriera rendono difficile scegliere una singola interpretazione che racchiuda i suoi numerosi talenti di attore. Se ci fosse un monologo, tuttavia, sarebbe la sua potente interpretazione del colonnello Kurtz, l'antagonista centrale del film Apocalisse ora (1979). Kurtz riflette sugli orrori della guerra e decide che il giudizio è ciò che impedisce ai soldati di fare tutto ciò che è necessario. Loda le forze vietcong per non mostrare la stessa debolezza dei soldati americani. Kurtz è un uomo che è disposto a commettere orrori per conto suo, ma è chiaro che la sua mente è stata distorta dalle sue esperienze in guerra. Questo personaggio contorto consente a Brando di illustrare la sua gamma e dipingere una storia orribile di mutilazioni e crudeltà con le sole parole.
7Ellen Burstyn in Requiem for a Dream
Sara di Ellen Burstyn in Requiem per un sogno (2000) è una performance nominata all'Oscar che i fan non hanno presto dimenticato. Burstyn è una centrale elettrica che porta un'energia immensa e una profondità emotiva in ogni scena, incluso il suo commovente monologo al figlio adulto, Harry (Jared Leto). Sara spiega che la sua vita è stata priva di significato senza persone di cui prendersi cura, ma da quando le è stato offerto un posto in un videogioco televisivo, ha un motivo per svegliarsi la mattina e sorridere ''. Rende il domani tutto a posto . ' Requiem per un sogno è una storia di dipendenza e di quanto può costare alle persone, e la dipendenza di Sara inizia con la sua vita da sogno, dove non è sola e le persone come lei. Anche se Sara afferma di essere felice nel monologo, è uno sguardo straziante e triste nella sua vita solitaria - a quanto pare anche un membro della troupe televisiva si è pianto mentre la filmava.
6Tom Wilkinson in Michael Clayton
Un monologo ben piazzato (e ben ritmato) può creare alcuni dei momenti più memorabili del cinema. Ad esempio, nei momenti di apertura di Michael Clayton (2007), Tom Wilkinson offre un monologo vocale fuori campo nei panni di Arthur; mentre racconta un incidente a Michael, diventa chiaro che Arthur sta avendo una sorta di lasso di salute mentale. Mentre Arthur parla a un ritmo crescente, le sue parole sono accompagnate da colpi dello studio legale, in gran parte privo di persone, mentre appaiono i titoli di coda. Il crollo di Arthur mette in moto gli eventi del film e questa sequenza di apertura spinge lo spettatore direttamente nella storia senza alcun pretesto. Il pubblico è lasciato a capire chi sono Arthur e Michael dai pezzi; il film sceglie di mostrare piuttosto che di raccontare, e il risultato è una narrazione davvero magistrale. Tom Wilkinson è stato nominato per un Academy Award per la sua interpretazione di Arthur, e questo monologo mostra che attore veramente brillante sia; con solo la sua voce, è in grado di trasmettere così tanto del suo personaggio e spingere la storia a un ritmo incredibile.
5Meryl Streep in Sophie's Choice
La performance di Meryl Streep nei panni di Sophie in La scelta di Sophie (1982) è leggendario; anche per l'incredibile carriera di Streep, La scelta di Sophie è forse il suo film e la sua interpretazione più acclamati. Nel film, Sophie ha una serie di monologhi confessionali mentre racconta gli eventi che l'hanno portata ad essere prigioniera ad Auschwitz, costretta a scegliere quale dei suoi due figli sarebbe vissuto. In un monologo, spiega che suo padre era in realtà lui stesso un simpatizzante nazista che credeva che gli ebrei dovessero essere sterminati. Mentre Sophie racconta la storia, il film interrompe i primi piani del viso di Streep, fissando direttamente nella telecamera con immagini degli eventi. Dopo che Sophie ha cercato frettolosamente di scrivere il discorso di suo padre, lui commette errori a causa dei suoi errori grammaticali. Ripete le sue parole dure: ' Zosia, la tua intelligenza è poltiglia . Polpa. «Dopo tutti questi anni, è chiaro che queste parole risuonano ancora nelle orecchie di Sophie e la consegna di Streep è perfetta.
4Mo'Nique in Precious
Mo'Nique ha vinto sia l'Academy Award per la migliore attrice non protagonista che un premio speciale della giuria al Sundance per la sua interpretazione di Mary, la madre di Precious in Prezioso (2009). Mary abusa fisicamente ed emotivamente di Precious e sembra chiudere un occhio sull'abuso sessuale del padre di Precious, che ha portato a due gravidanze. Quando Mary si trova di fronte a questo, scoppia in lacrime, dicendo che si risente segretamente di Precious:
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Quello era il mio uomo e voleva mia figlia. Ed è per questo che la odiavo perché era il mio uomo che avrebbe dovuto amarmi, che avrebbe dovuto fare l'amore con me, si stava scopando il mio bambino e lei lo ha fatto andar via, l'ha fatto andare via ... era prezioso ' colpa perché ha permesso al mio uomo di averla e non ha detto niente, non ha gridato, non ha fatto niente ...
La confessione di Maria è l'ultima goccia per Precious; lascia sua madre e va a vivere da sola.
3Samuel L. Jackson in Pulp Fiction
Quentin Tarantino ama un buon monologo. I suoi film sono pieni di personaggi che crescono ex tempore (e di solito in modo profano). Alla fine di Pulp Fiction (1994), Jules Winnfield di Samuel L. Jackson recita Ezechiele 25:17 per l'ultima volta - beh, comunque nel film. Samuel L. Jackson conosce ancora con orgoglio il versetto biblico e lo ha già citato nei talk show. Mentre Jules cerca di attenuare la tentata rapina nel ristorante, spiega ai ladri Ringo (Tim Roth) e Yolanda (Amanda Plummer) che cita sempre Ezechiele 25:17 prima di uccidere qualcuno. Tuttavia, il significato del verso stesso non è nemmeno necessariamente chiaro per lui. Conclude dicendo:
Oppure potrebbe significare che tu sei l'uomo giusto e io il pastore ed è il mondo che è malvagio ed egoista. Adesso mi piacerebbe. Ma quella merda non è la verità. La verità è che tu sei il debole. E io sono la tirannia degli uomini malvagi. Ma ci sto provando, Ringo. Sto cercando davvero di essere un pastore.
Jules lascia andare Ringo e Yolanda, e forse è meglio per questo.
DueViola Davis in Doubt
Beatrice Straight ha vinto un Oscar per la sua interpretazione di supporto in Rete (1976), vincendo con soli cinque minuti e quaranta secondi di tempo sullo schermo. La performance di Straight è caratterizzata da un breve monologo, ma la sua interpretazione nella scena nel suo insieme, incluso il dialogo con il marito donnaiolo, mostra davvero perché ha meritato il premio.
La performance di Viola Davis in Dubbio (2008) è in una vena simile. La Davis è stata nominata all'Oscar per la migliore attrice in un ruolo di supporto per la sua interpretazione, che era inferiore a otto minuti e meno di due scene. Il monologo di Davis, tuttavia, è il suo coronamento, una storia potente e dolorosa.
La sorella Aloysius Beauvier (Meryl Streep) si avvicina alla madre di Donald Miller (Davis) per parlare della possibilità che padre Flynn (Phillip Seymour Hoffman) stia abusando di Donald. La signora Miller rivela che non le importa: suo figlio è gay, il che significa che è vittima di bullismo e suo padre lo picchia. Afferma di non voler sapere perché padre Flynn è gentile con suo figlio, perché suo figlio ha bisogno della sua gentilezza. La signora Miller lascia senza parole la prepotente sorella Beauvier e Davis ruba la scena a Meryl Streep.
1Gregory Peck in To Kill a Mockingbird
Ci sono una serie di potenti drammi giudiziari che si prestano a monologhi impressionanti: avvocati, testimoni e imputati parleranno ininterrottamente, il che offre agli attori l'opportunità di dimostrare i loro talenti. Il discorso di Jack Nicholson in Pochi uomini buoni (1992), quando grida il famoso, ' Non puoi gestire la verità , 'si verifica in un'aula di tribunale ed è incluso nella nostra lista dei migliori declamazioni cinematografiche.
Il primo posto per i monologhi cinematografici, tuttavia, viene salvato per il discorso in aula di Atticus Finch. Atticus di Gregory Peck in formato Per uccidere un Mockingbird (1962) è uno degli eroi più amati della storia del cinema, essendo stato addirittura votato al primo posto nella lista degli eroi del cinema dell'American Film Institute. Peck ha vinto un Oscar per il ruolo e, guardando la sua interpretazione, non c'è da meravigliarsi del perché. La sua performance culmina nella leggendaria difesa di Atticus Finch di Tom Robinson, un uomo di colore sotto processo per un crimine violento che non ha commesso. Nelle sue osservazioni conclusive alla giuria, Finch invoca Dio, gli ideali americani, la verità e il dovere dei giurati - conclude notoriamente con la frase:
In nome di Dio, fai il tuo dovere. In nome di Dio, credi a Tom Robinson .
Nonostante gli sforzi di Atticus Finch, Tom viene condannato da una giuria di soli bianchi e viene negata la giustizia da una giuria di suoi pari. Il pubblico, tuttavia, è sicuramente conquistato dalla leggendaria esibizione di Peck .---
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