Coraline era un film d'animazione in stop-motion rivoluzionario. Diamo uno sguardo al passato con queste storie incredibili su come è stato realizzato.
Dal momento in cui il trailer è uscito per la prima volta, era abbastanza chiaro che Coraline sarebbe stato qualcosa di speciale. C'erano stati altri film d'animazione in stop-motion nel corso dei decenni, alcuni dei quali erano successi al botteghino. Anche così, non c'era dubbio che questo intendesse assolutamente spingere i confini di ciò che il formato poteva fare. Sembrava più complesso e sofisticato di qualsiasi altra cosa che fosse stata precedentemente messa in cantiere. Coraline aperto a $ 16 milioni nel febbraio 2009 e alla fine ha accumulato un impressionante $ 75 milioni lordi in Nord America, più altri $ 49 milioni all'estero.
chi è la banchiera donna in trattativa senza accordo
Basato sul romanzo di Neil Gaiman, è la storia di una bambina che si trasferisce con i suoi genitori in una nuova casa a Orgeon. Il loro condominio, il Palazzo Rosa, è pieno di vicini eccentrici, oltre a un oscuro segreto. Coraline trova un passaggio segreto per l'Altro Mondo, una versione a immagine inversa del mondo reale. È qui che incontra la sua Altra Madre, una versione più sinistra della sua vera mamma. L'altra madre ha un complotto per cucire bottoni sugli occhi di Coraline e divorare la sua anima.
Il regista Henry Selick si era già fatto un nome con i film d'animazione in stop-motion L'incubo prima di Natale e James e la pesca gigante . Coraline era il suo progetto più grande e ambizioso fino ad oggi. In breve, è stata un'impresa enorme, che ha richiesto quattro anni per essere completata. Abbiamo tutti i dettagli affascinanti su come è nato questo classico animato moderno.
Ecco 20 dettagli selvaggi dietro la realizzazione di Coraline .
ventiNessuno a Hollywood voleva farcela
In superficie, penseresti che qualsiasi studio di Hollywood avrebbe colto al volo l'opportunità di farlo Coraline . Dopotutto, è basato su un libro dell'autore di best seller Neil Gaiman, uno scrittore con una vasta e devota base di fan che si abbina al suo immenso talento. Sorprendentemente, nessuno studio in città si avvicinerebbe al progetto quando lui e Selick lo lanciarono.
Gaiman ha detto Entertainment Weekly che alcuni di loro erano spaventati dall'animazione in stop-motion, che consideravano non commerciale in un'epoca in cui i film animati al computer erano dominanti. Altri pensavano che i ragazzi non sarebbero andati a vederlo perché la storia aveva un personaggio protagonista femminile, piuttosto che un maschio. C'era una preoccupazione simile che le ragazze non andassero a vederlo perché era leggermente spaventoso. Dopo molti rifiuti, hanno finalmente convinto Focus Features a dire di sì.
19Il produttore voleva che fosse live-action o CGI
Poiché si svolge in parte in un mondo fantastico, l'animazione in stop-motion era perfetta per Coraline . Il processo lo ha reso diverso dagli altri film d'animazione. Per quanto possa essere difficile credere in retrospettiva, non tutti erano d'accordo con l'approccio.
Lo ha detto il produttore Bill Mechanic Le notizie di mercurio che inizialmente pensava che il film sarebbe stato realizzato in live-action. Quando Henry Selick ha espresso il desiderio di farlo in animazione stop-motion, Mechanic ha esitato, dicendo che pensava che la tecnica fosse un po 'superata. Ha quindi cercato di scendere a compromessi suggerendo che solo metà del film fosse fatto in quel modo, mentre l'altra metà sarebbe stata realizzata tramite l'animazione al computer. Solo dopo essere stato convinto delle possibilità della stop-motion ha accettato che questa fosse la strada giusta.
18Un personaggio è stato creato solo per il film
È quasi impossibile adattare un libro per il grande schermo senza apportare alcune modifiche. A volte le cose devono essere eliminate o condensate per considerazioni temporali. Altre volte, è necessario aggiungere nuovi elementi perché tradurre letteralmente il libro semplicemente non funzionerebbe sullo schermo. Coraline era un esempio di quest'ultimo.
Durante la scrittura del suo adattamento, Henry Selick ha continuato a sbattere contro un muro. Sapeva che a Coraline sono accadute molte cose interessanti, ma per lei c'era pochissimo modo di elaborarle in modo che il pubblico potesse comprendere appieno ciò che stava pensando e provando. Lui quindi ha aggiunto un personaggio che non era nel libro. Wybie, il nipote della padrona di casa, è stato creato in modo che Caroline avesse qualcun altro con cui parlare, piuttosto che parlare da sola.
17La maggior parte della colonna sonora originale è stata eliminata
They Might Be Giants è un gruppo rock noto per melodie orecchiabili e testi estremamente eccentrici. Le loro canzoni più famose sono Don't Let's Start e Birdhouse in Your Soul. Perché Coraline era di per sé un film bizzarro, i realizzatori sapevano di aver bisogno di musica che accentuasse l'atmosfera. A tal fine, TMBG è stato assunto per scrivere dieci canzoni per la colonna sonora.
Il piano non ha funzionato. Il membro della band John Flansburg ha detto che They Might Be Giants è stato praticamente tagliato fuori dal film dopo che i produttori si sono sentiti le loro melodie non erano abbastanza inquietanti . Solo una composizione, Other Father Song rimane nel prodotto finito. È stato un peccato. Ci sono state molte false partenze e non abbiamo mai trovato un ritmo con cui lavorare [con i registi], ha detto Flansburg.
16The Other World è stato progettato specificamente per apparire nei cinema 3D
Coraline era diverso da molti film d'animazione in stop-motion, in quanto era il primo del suo genere ad essere girato in 3D. L'incubo prima di Natale era stato post-convertito, ma Selick voleva rendere il suo film nativo nel formato. Ciò ha creato molte sfide aggiuntive.
In particolare, voleva usare il 3D per creare un effetto simile a quello in cui si sentiva il pubblico Il mago di Oz , quando il film passa drasticamente dal bianco e nero al colore. Con questo obiettivo in mente, lui e il suo team hanno distrutto i set nel mondo reale, tenendo gli oggetti vicini tra loro. Per le scene ambientate nell'altro mondo, le cose erano più distanti per creare maggiore profondità e successivamente enfatizzare l'effetto 3D.
quindiciRealizzare i costumi è stato incredibilmente difficile
Realizzare i costumi per i personaggi animati in stop-motion è molto più complicato di quanto sembri. Non si tratta solo di cucire piccoli capi di abbigliamento per indossare le figure. Bisogna anche considerare come appariranno e si muoveranno davanti alla telecamera.
Coraline La costumista di, Deborah Cook, ha detto che il famoso impermeabile di Coraline richiedeva fili e pesi sotto di esso, in modo da apparire realistico sullo schermo. Altri articoli necessitavano di una costruzione simile. Ha spiegato a Racked che 'se pensi a qualcosa che è l'altezza di una matita, che è l'altezza di uno dei nostri personaggi, anche il tessuto più sottile non sembrerà avere il giusto peso e gravità. Quindi devi renderlo super pesante sulla parte inferiore degli orli in modo che sembri giusto per la scala. '
14A Neil Gaiman non è piaciuta la fine del film
Deve essere snervante essere un autore e guardare qualcuno che traduce uno dei tuoi libri in un film. Devi sperare che rimangano fedeli alle tue intenzioni. Se devono cambiare le cose, speri che quelle alterazioni non distruggano ciò che hai creato. Neil Gaiman era in gran parte molto soddisfatto della versione cinematografica di Henry Selick Coraline , a parte il finale, che odiava.
Lo scrittore ha detto Intrattenimento settimanale che non gli è importato un attimo nel finale in cui Coraline viene trascinata in giro da una mano di metallo, e poi Wybie sale sulla sua bici e colpisce la mano con un sasso. 'Mi sentivo a disagio nel sentirmi come se Wybie l'avesse salvata alla fine', ha detto Gaiman. «Deve salvarsi da sola.
13L'uovo di pasqua pixar
Se sei un fan sfegatato di Disney / Pixar, sicuramente conosci il nome Joe Ranft. Era un mago della storia negli studi di animazione, lavorando su tutto da Il Re Leone per Toy Story per Automobili . Ranft era un amico di Henry Selick, essendo stato supervisore dello storyboard James e la pesca gigante e L'incubo prima di Natale .
Ranft è morto in un tragico incidente automobilistico nel 2005. Selick ha reso omaggio al suo amico con una scena in Coraline . La famiglia si trasferisce nel Palazzo Rosa con l'aiuto di Azienda di traslochi Ranft Brothers . I personaggi erano progettati per assomigliare a Joe e suo fratello Jerome, che aveva anche legami con la Pixar. È stato un modo per onorare un uomo che ha contribuito così tanto ai film d'animazione.
12Il problema di voce di Dakota Fanning
Un malinteso comune è che registrare le voci per i film animati sia un lavoro facile e veloce. In realtà, ci vogliono anni per realizzarne uno e gli attori vengono spesso richiamati per registrare nuovamente se le scene vengono modificate o aggiunte nel processo. Quando viene coinvolta una giovane performer come Dakota Fanning, ciò può creare un vero problema.
Fanning ha iniziato a dare voce a Coraline quando aveva solo dieci anni. La natura noiosa dell'animazione in stop-motion ha assicurato che la produzione si protrasse per diversi anni, e le è stato richiesto di tornare periodicamente per dire nuove battute. Mentre si trasferiva nell'adolescenza, però, la sua voce cominciò naturalmente a cambiare , crescendo un po 'più in profondità. Fanning ha dovuto costringersi a parlare con una voce più acuta nel tentativo di emulare il suo io più giovane.
undiciTeri Hatcher ha dato una prestazione fisica che non hai potuto vedere
Teri Hatcher ha raggiunto la fama nei programmi televisivi di successo Lois & Clark: Le nuove avventure di Superman e Casalinghe disperate . Sebbene sia un'attrice molto riconoscibile, solo la sua voce è presente Coraline . Tuttavia, non apparire davanti alla telecamera non significa che non abbia dato una prestazione fisica.
La sfida era rendere la vera Madre diversa dall'Altra Madre. Per differenziarli, Hatcher si è data posture diverse durante la registrazione dei suoi dialoghi. Quando dava voce alla mamma, si piegava in modo che la sua voce suonasse più stanca. Per Other Mother, l'attrice si è alzata in piedi, quindi il personaggio sarebbe sembrato rigido e educato. Questa tecnica ha aiutato la sua performance, stabilendo una maggiore differenza tra le due iterazioni della madre di Coraline.
10La bizzarra richiesta di costumi del produttore
Bill Mechanic una volta era un dirigente sia alla Disney che alla Paramount, e in seguito divenne presidente e CEO di 20thCentury Fox. Quest'ultimo studio ha avuto un enorme successo durante il suo mandato, sfornando blockbuster come Titanic e Giorno dell'Indipendenza . In altre parole, è una persona molto influente nel mondo del cinema.
Come produttore di Coraline , Mechanic ha esercitato il suo potere in un modo particolare. Quando ha scoperto che il personaggio di Charlie Jones avrebbe indossato una felpa dell'Università del Michigan nel film, ha puntato i piedi. Perché è un orgoglioso laureato della Michigan State University - U del rivale di lunga data di M - Mechanic ha insistito perché la camicia fosse cambiata a uno della sua alma mater. Non sorprende che abbia ottenuto quello che voleva.
9Due attrici hanno cambiato bruscamente i ruoli
Jennifer Saunders e Dawn French non sono esattamente nomi familiari in America, sebbene entrambi siano grandi star in Inghilterra. Stando così le cose, non è del tutto sorprendente che Henry Selick non sapesse chi fossero quando Neil Gaiman ha insistito per essere scelti come, rispettivamente, Miss Forcible e Miss Spink.
Dopo il primo giorno di registrazione delle voci, Selick ha convenuto che erano perfette, tranne che per una cosa: voleva che cambiassero le parti, con Saunders che suonava Spink e il francese che assumeva Forcible. Il regista ha detto Spia digitale che così facendo li ha gettati perché non erano stati in grado di provare o altro. Nonostante il cambio improvviso, le attrici si sono avvicinate ai loro nuovi ruoli. Entro cinque minuti erano in fiamme, ha detto.
8Una scena cruciale è stata quasi cancellata
Una delle scene più importanti in Coraline non sarebbe arrivato nel prodotto finale se i produttori avessero fatto a modo loro. È la scena in cui il personaggio del titolo e sua madre vanno a fare la spesa per i vestiti della scuola. Secondo il commento del DVD, i produttori pensavano che non fosse necessario e che portare via Coraline dal Palazzo Rosa sarebbe stato dannoso per il film.
Henry Selick ha lottato per mantenerlo. Sebbene fosse già stabilito che Coraline e sua madre potessero avere una relazione spinosa a volte, questa sequenza ha davvero portato l'idea a casa. Ha anche assicurato che la ragazza si avventurasse nell'altro mondo sentendosi particolarmente frustrata con la madre. Selick ha ottenuto quello che voleva, poiché i produttori alla fine si sono resi conto che aveva ragione.
7Una polemica evitata
C'è una scena in Coraline che spinge i confini di ciò che può essere incluso in un film classificato come PG. È quello in cui Miss Forcible ricrea la 'Nascita di Venere'. È tagliente perché la presenta in un costume molto rivelatore. Anche se fa ridere, averlo in un film rivolto ai bambini avrebbe potuto creare una seria controversia.
In realtà ne ha creato uno dietro le quinte, poiché alcuni di Laika pensavano di essere pronti a essere criticati. Ha detto Selick io9 che è stato Neil Gaiman a escogitare un modo per aggirare il problema suggerendo che il dialogo di Coraline che esprime lo shock alla vista fosse invece dato alla signorina Spink. Questo interruttore ha cancellato ogni idea che la ragazza fosse turbata da ciò che stava vedendo e 'ha immediatamente calmato quel nervosismo' in studio.
6Ci è voluta una settimana per realizzare ogni minuto e 30 secondi del film
L'animazione in stop-motion offre un aspetto abbagliante, ma ha un prezzo. A causa del processo che richiede tempo, ci sono voluti quattro anni per realizzarlo Coraline . Il team di Laika ha aperto un negozio in un terreno di 140.000 piedi quadrati fuori Portland, Oregon. Lì, centinaia di artigiani hanno iniziato a realizzare i personaggi, i costumi e le scenografie che sarebbero stati visti sullo schermo.
Una volta che tutte queste cose furono fatte, iniziò il lavoro veramente laborioso. Il processo di animazione in stop-motion richiede che figure e oggetti vengano fotografati un fotogramma alla volta, mossi da una quantità minuscola, quasi impercettibile nel mezzo. Questo processo si ripete fino a quando una scena non è completamente terminata. Anche con ventinove animatori a tempo pieno, solo 90-100 secondi di filmati sono stati prodotti a settimana. In prospettiva, il prodotto finale dura 100 minuti.
5La stampa 3D ha dato ai personaggi più espressione
Tradizionalmente, uno dei maggiori limiti dell'animazione in stop-motion era l'incapacità di creare una gamma di espressioni per i personaggi. Diverse teste potevano essere scolpite per registrare emozioni diverse, ma anche allora molte sfumature andavano perse. I personaggi tendevano ad avere sentimenti 'grandi', e basta. Coraline trovato un modo per aggirare questo problema sfruttando la nuova tecnologia.
Innovativo Tecniche di stampa 3D ha permesso ai realizzatori di creare più di 6.000 volti per i personaggi del film, da quelli più ampi a quelli più sottili. Quando combinato, Coraline Gli abitanti erano capaci di una sbalorditiva 207.000 potenziali espressioni facciali. Per questo nuovo metodo, i Laika sono stati premiati ai premi scientifici e tecnici dell'Academy of Motion Picture Arts and Sciences.
4Al designer è stato detto di ignorare il libro
Tadahiro Uesugi è un noto illustratore in Giappone. È entrato nel mondo del cinema dopo aver manifestato interesse ad alcuni dipendenti della Pixar, che lo hanno consigliato a Henry Selick. Il regista ha apprezzato il suo stile e i tocchi pieni di sentimento che include abitualmente, e lo ha assunto per progettare l'aspetto del suo film.
È interessante notare che Ueseugi è stato incaricato di ignorare le illustrazioni già fornite nel libro di Neil Gaiman. Disse AWN che gli è stato dato un ampio margine di manovra in termini di utilizzo della sua immaginazione. 'Mi è stato detto quali immagini del libro avrei tradotto nel film', ha detto. 'A parte questo, tutto dipendeva da me. L'unica istruzione di Henry era: 'Progetta con le tue idee, ma vorremmo vedere qualcosa che non abbiamo mai visto prima!'
3Il regista ha attinto al suo rapporto con sua figlia
Il rapporto tra Coraline e suo padre è uno degli elementi più toccanti del film. Fornisce un cuore tanto necessario intorno a tutti gli eventi inquietanti e ultraterreni che si verificano all'interno della storia. C'è una ragione perfettamente valida per cui il loro legame sembra così autentico. Henry Selick ha 'canalizzato' se stesso e sua figlia per la scena in cui Coraline cerca di attirare l'attenzione di suo padre mentre lavora.
Disse Cablata che anche altri piccoli dettagli sono stati presi dalla vita reale. 'L'espressione addolorata sul viso di papà, le reazioni eccessivamente drammatiche di Coraline, imitare sua madre, urlare alla sua bambola, dondolare scherzosamente su una porta - queste sono cose a cui ho assistito, cose che ho vissuto', ha detto. 'E ho portato quelle esperienze all'esibizione dei burattini.'
DuePer creare la partitura sono stati utilizzati strumenti insoliti
Bruno Coulais è un compositore francese che ha scritto la musica per il documentario Microcosmo , così come l'acclamato dramma Il coro , per il quale è stato nominato per un Academy Award. Gli è stato chiesto di scrivere la colonna sonora per Coraline dopo che Henry Selick ha usato un po 'della sua altra musica come brano temporaneo e ne ha apprezzato la sensazione.
Per creare un paesaggio sonoro musicale che catturasse l'atmosfera insolita del film, Coulais ha utilizzato alcuni strumenti insoliti . Tra questi c'era uno strumento raro chiamato waterphone, che consiste nel mettere l'acqua in una bacinella di acciaio inossidabile che ha aste di dimensioni diverse attorno ad essa, oltre a un collo cilindrico. Quando un arco di violino viene strofinato contro le bacchette, emette un suono molto inquietante. Coulais ha anche usato dei giocattoli per creare i suoni della banda dei topi.
1È uno sforzo padre / figlio con legami con Nike
Potrebbe sorprenderti apprendere che Nike, il marchio di scarpe da ginnastica più famoso al mondo, ha molto a che fare con questo Coraline l'esistenza. In effetti, c'è anche un'intera dinamica padre / figlio dietro il film.
Laika, l'azienda che ha fatto Coraline , è gestito dal CEO Travis Knight. Suo padre Phil è un comproprietario. Per chi non lo sapesse, Phil Knight è il co-fondatore di Nike e attualmente è il suo presidente emerito. Lui ha aiutato ad acquistare lo studio di animazione quando era conosciuto con il suo nome precedente, Will Vinton Studios, investendo 5 milioni di dollari e guadagnando una quota di proprietà del 15% nel processo. Essendo l'astuto uomo d'affari, Phil inizialmente voleva inserire i tie-in Nike Coraline , dato che era il primo lungometraggio di Laika, ma alla fine ha deciso che era una cattiva idea.
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