Quasi un secolo fa, un pioniere in bancarotta con non più di 40 dollari a suo nome saltò su un treno da Kansas City a Los Angeles con il sogno di reinventare il mondo dell'animazione. Il nome di quel pioniere era Walt Disney. Ha creato un impero e un marchio che sarebbe diventato sinonimo di qualità e innovazione.
In ammirazione per tutto ciò che Disney Animation Studios ha realizzato nei suoi quasi dieci decenni di studioso lavoro e dettagli esperti, abbiamo raccolto le migliori immagini che hanno contribuito a costruire la nostra infanzia. Con così tante funzionalità tra cui scegliere, abbiamo ristretto il nostro elenco escludendo tutto dalla Pixar di proprietà della Disney. Invece, il nostro elenco si concentrerà esclusivamente sulle meraviglie dei cartoni animati create dallo studio stabilito personalmente dalla Disney.
Prima di entrare nel nostro conto alla rovescia, è importante riconoscere che non tutti i film potrebbero essere inclusi. Mentre alcune esclusioni faranno sicuramente beffe dei nostri lettori, ciò non significa che non abbiano un posto tutto loro nella storia del cinema d'animazione. Quindi, senza ulteriori indugi, questi sono i 25 migliori film d'animazione Disney di tutti i tempi .
Menzioni d'onore: Alice nel paese delle meraviglie (1951), IL Spada nella Roccia (1963), La volpe e il cane da caccia (1981), Il detective del grande topo (1986), Il gobbo di Notre Dame (millenovecentonovantasei), Aggrovigliato (2010), Distruggilo Ralph (2012), Grande eroe 6 (2014)
25. Zootropolis (2016)
Diamo il via alle cose con uno dei film più recenti nella storia della Disney. Solo il terzo classico animato dello studio ad attraversare il Soglia di 1 miliardo di dollari in tutto il mondo, Zootropolis ha fatto scalpore all'inizio dell'anno grazie alla sua valutazione del 98% su Rotten Tomatoes e alla sua storia di attualità sulle relazioni xenofobe in tutto il mondo. Mentre l'idea di utilizzare animali antropomorfi è qualcosa che lo studio ha fatto fin dall'inizio, il messaggio inclusivo del film e l'animazione 3D aggiornata sono più in sintonia con i cartoni animati modernizzati di oggi. Offre la miscela perfetta di vecchio e nuovo in un film che sicuramente migliorerà solo con il tempo.
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Affidandosi a un talentuoso cast di doppiatori che include Ginnifer Goodwin, Jason Bateman, Idris Elba, Jenny Slate e molti altri, la storia introduce il testardo coniglio Judy Hopps e l'astuta volpe rossa Nick Wilde in un procedimento poliziesco che porta le vite che si intersecano dei suoi personaggi insieme attraverso una vasta utopia urbana. Pieno di abbastanza metafore visive e giochi di parole con animali cattivi da far tornare il pubblico di nuovo, Zootropolis è un passo positivo in una nuova direzione che promette di portare entusiasmo negli anni a venire.
24. Robin Hood (1973)
Gli anni '70 e '80 furono un periodo difficile per la Walt Disney Animations. Dopo la morte della Disney nel 1966, lo studio si è trovato in una routine creativa, con un flop consecutivo dopo l'altro che minacciava di porre fine del tutto alla magia dell'animazione. Tuttavia, in un momento in cui il pubblico si stava allontanando dalla fantasia di animali parlanti e principesse, Robin Hood è riuscito a fornire una narrazione ironica che è stata divertente sia per i bambini che per gli adulti. Ispirato dall'interesse iniziale della Disney a sviluppare la storia di Reynard la Volpe in un film d'animazione, il racconto dell'ingannevole figura dell'imbroglione è stato infine giudicato troppo inadatto ai bambini, portando infine alla decisione di fondere il racconto con quello di Nottingham.
La Disney è conosciuta oggi per il suo rapporto qualità-prezzo riciclaggio di vecchie animazioni , e molti di Robin Hood i disegni dei personaggi di sono stati presi in prestito dai film precedenti: il più notevole è la somiglianza di Little John con Baloo da Il libro della giungla . Ma nonostante i suoi numerosi problemi, il lungometraggio era un'illustrazione affascinante e colorata di una precisa antropomorfizzazione. Tutto, dall'astuta volpe Robin al servitore serpente strisciante del principe Giovanni, è stato brillantemente immaginato e intriso di un senso di comunità che unisce tutto, rendendo questo racconto un viaggio sapientemente realizzato da amare.
23. Pocahontas (1995)
Dopo il successo di La bella e la bestia alcuni anni prima, c'era stato un bisogno immediato da parte della Disney di un altro candidato all'Oscar alle seguenti gare per il miglior film. Nominando il supervisore della storia Tom Sito per fare ricerche approfondite sull'America coloniale, lo studio si è concentrato sulla storia di Pocahontas e il suo incontro con l'esploratore inglese John Smith. Piuttosto che attenersi all'accuratezza storica della vera storia - che vedrebbe un Pocahontas pre-adolescente sposato con John Rolfe, il primo coltivatore di tabacco nella regione - la compagnia ha optato per una trama molto meno complicata che potrebbe attrarre i bambini .
Nonostante sia stato criticato per la sua mancanza di consapevolezza storica, Pocahontas è rimasto un classico senza tempo che è rilevante oggi come lo era al momento della sua uscita. Uno dei film più riflessivi nel canone Disney, fa eco a sentimenti per tutta la vita sui problemi di tolleranza di fronte alla diversità culturale ed etnica. Potrebbe occupare un posto nella storia come uno dei film più controversi della storia dell'animazione, ma supera i suoi ostacoli attraverso le sue forti filosofie morali.
22. La principessa e il ranocchio (2009)
Nel 2004, dopo l'uscita di Dismal Casa sulla gamma , Disney lo ha definito un giorno tradizionale tecnica di animazione disegnata a mano. L'apice dei film d'animazione per quasi sette decenni cesserebbe per lasciare il posto alle immagini computerizzate in 3D rese popolari dalla Pixar Storia del giocattolo . Era la fine di un'era, cioè fino a quando il nuovo chief creative officer dello studio, John Lasseter, ha annullato quella decisione e ha dato il via libera La principessa e il ranocchio .
Un'enorme scommessa ripagherebbe per la Disney come la fiaba tradizionale, basata su E.D. Baker's La principessa ranocchio , abbiamo dato al pubblico la prima occhiata a una principessa afroamericana con Tiana. Ambientato nel cuore di New Orleans, il film saltava con la musica jazz mentre mostrava le cucine creola e cajun rese popolari dal Big Easy. In un'era post-Katrina, il film è stato un messaggio affettuoso alla città per rimanere resiliente. Era allo stesso tempo affascinante e intelligente, rifiutandosi di far morire lo stile del passato dello studio. Per la Disney, è stato un ritorno alla forma che ha dimostrato che a volte i vecchi modi possono ancora essere i più efficaci.
21. Ercole (1997)
Data la portata epica dei film Disney del passato, era solo una questione di tempo prima che la compagnia affrontasse una tragedia greca. Il problema era come condensare tanti viaggi dettagliati in una storia compatta che potesse divertire i bambini senza apparire troppo violenta. Inserisci i registi Ron Clements e John Musker. Fresco del successo strepitoso di Aladino , il duo creativo era pronto a saltare a bordo della loro prossima grande avventura. Dopo averne sentito parlare Ercole , i due non vedevano l'ora di unirsi alla festa, aggiungendo le proprie note alla storia, che includeva un compagno con la voce di Danny DeVito e un cattivo potente e apertamente cinico.
Ingenua, deliziosa e innocente, la versione Disney di Ercole è lontano dalla figura mitologica insegnata nelle scuole. Mentre la versione più leggera della storia è rinfrescante, sono le scenografie e la recitazione vocale che colpiscono nel segno. Danny DeVito è d'oro nei panni del burbero satiro Philoctetes mentre Susan Egan presta il suo talento nei panni della sarcastica ma bellissima Megara; tuttavia, è l'Ade che parla velocemente di James Woods che diventa davvero uno dei cattivi più spiritosi della Disney.
20. Le follie dell'imperatore (2000)
Alla fine degli anni '90, alla Disney fu affidata una decisione importante. Dopo essere uscito dai ricevimenti leggermente deludenti per film come Il gobbo di Notre Dame E Ercole , c'era bisogno di un nuovo tipo di immagine animata che potesse distinguersi dal resto e competere con la crescente presenza della Pixar. Da quel momento di stagnazione creativa è nata la più improbabile delle caratteristiche amichevoli di un imperatore Inca che viene trasformato in un lama ed è costretto a collaborare con un contadino per invertire le sue sfortune.
19. Peter Pan (1953)
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Il ragazzo che non voleva crescere ha iniziato con la Disney come una delle storie preferite del fondatore. Immaginandolo sempre come un film d'animazione, Walt Disney voleva iniziare la produzione Peter Pan subito dopo Bianco come la neve , ma a causa di una lotta legale per ottenere i diritti sull'opera di J.M. Barrie, il progetto è stato accantonato fino a nuovo avviso. Presto il coinvolgimento degli Stati Uniti nella seconda guerra mondiale manderà nuovamente il film nel limbo dello sviluppo poiché lo studio ha sofferto di molteplici battute d'arresto finanziarie, ma nel 1947 la Disney si sarebbe finalmente vista di nuovo in regola, riportando la produzione sulla buona strada.
Una vivace avventura in Technicolor che diventerà il film Disney più adatto ai bambini degli anni '50, Peter Pan è più elogiato ora per i suoi personaggi iconici, un lungo elenco che include artisti del calibro del ragazzo prodigio in persona, lo scoraggiante Capitan Uncino e il tenero e irascibile Trilli. Come ultima metafora dell'eterna infanzia, è facile capire perché l'uomo che ha creato luoghi magici come Disneyland e Disney World abbia amato Neverland. Peter Pan non crescerà mai e il film riporta alla propria infanzia anche il più noioso degli adulti.
18 Tarzan (1999)
Da quando il primo animale antropomorfo si è fatto strada in un film d'animazione Disney, lo studio si è concentrato molto sul rapporto tra umanità e natura. Dalla conservazione della fauna selvatica alla magia delle foreste, c'è sempre stato uno splendore nelle raffigurazioni disegnate a mano di arbusti verdi o creature boschive dai colori meravigliosi. Che si tratti di Cenerentola che canta con il cinguettio degli uccelli mentre fa le sue faccende o di Mowgli che si rilassa con Baloo, c'è armonia quando i due si uniscono. Ecco perché quando Tarzan finalmente è uscito, sembrava che fosse passato molto tempo.
La prima versione animata del romanzo di Edgar Rice Burroughs era un vivace ritorno alla natura selvaggia, coronato da una nuova svolta tecnica chiamata Profonda propaganda che ha migliorato la profondità dello sfondo del film utilizzando nuovi strumenti basati su computer. Tarzan vaga libero attraverso il paesaggio selvaggio e lussureggiante, sfrecciando attraverso l'orizzonte e pattinando sui rami degli alberi a un ritmo vertiginoso mai visto prima nell'animazione. Straordinariamente interpretato e splendidamente animato, Tarzan è una brillante presentazione di stile e cuore che porta un racconto classico a nuove profondità romantiche.
17. Lilli e il vagabondo (1955)
Se dovessi cercare nell'intera filmografia di Walt Disney, prendendo nota di ogni film che è stato influenzato dalla sua prospettiva e dalla sua morale, dubitiamo che troverai mai un film più adatto alle visioni della vita personale dell'uomo di questo. È perché Lilli e il vagabondo non è solo una delle più grandi storie d'amore mai filmate, ma è anche un'audace e grandiosa avventura girata in CinemaScope widescreen con una raffinata attenzione ai dettagli.
Oggi il film è ricordato in particolare per la sequenza spesso ripetuta ma mai duplicata, ma molto simile Bambi prima di esso, l'attenzione del film è molto più sui personaggi che sulla narrazione. Aiutato da un cast di attori di supporto che include un burbero terrier scozzese, un nobile segugio e due dispettosi gatti siamesi, è un film che va oltre il mondo degli animali parlanti e dei rimorchiatori alle corde del cuore.
16. Mulan (1998)
Arrivando alla fine degli anni '90, proprio prima che la Pixar spazzasse via il tappeto - e lo slancio - da sotto lo studio, la Disney ha pubblicato un racconto di formazione che ha stabilito un nuovo precedente per le donne di colore nei film per bambini . Basato su una leggenda cinese ambientata durante la dinastia Wei settentrionale (386 d.C.- 524 d.C.), Mulan segue il suo personaggio titolare mentre avanza tra i ranghi dell'esercito cinese travestito da uomo per salvare suo padre dall'arruolamento. Lungo la strada, l'eroina maschiaccio (doppiata da Ming-Na Wen) è aiutata dal suo comico drago guardiano Mushu (interpretato da Eddie Murphy).
Un punto culminante del caveau Disney, Mulan ha rifiutato l'idea che la prototipica principessa Disney non potesse essere audace, coraggiosa, intelligente e bella, fornendo anche una fluidità ai tradizionali ruoli di genere. Supportato da splendide sequenze di battaglia e brani musicali che mettevano in mostra il talento vocale dei membri del cast canoro, il film era una splendida rappresentazione animata della cultura cinese che, sebbene romantica, rimaneva celebrativa dei suoi personaggi in un modo che spesso passa inosservato.
15. Le tante avventure di Winnie the Pooh (1977)
Le tante avventure di Winnie the Pooh è una stranezza nella nostra lista, non perché non sia rinomata - ha avuto molti sequel e spin-off nel corso degli anni - ma perché non era altro che una fusione di cortometraggi messi insieme con alcuni filmati aggiuntivi. Basato sulla raccolta di storie di A. A. Milne, il film conterrà tre diverse featurette di vari anni. Una di queste storie, Winnie the Pooh e l'albero del miele, sarebbe l'ultimo dei Pooh produzioni che saranno supervisionate da Walt Disney prima della sua morte.
Sebbene gran parte del contenuto del film non fosse nulla di nuovo, al film può essere attribuito il merito di aver introdotto molti spettatori ai personaggi popolari dei romanzi. Dall'orso amante del miele al suo migliore amico Christopher Robin, gli abitanti del Bosco dei cento acri sono così fondamentali per la formazione della Disney che si stima che il franchise nel suo insieme sia stato il terzo più venduto al mondo . Con lezioni sull'amicizia e la compassione, Winnie the Pooh è rimasto un messaggero per l'azienda, saltando dalle pagine dei suoi libri e ricordando ai bambini che la prossima grande avventura è proprio dietro l'angolo.
14. Congelato (2013)
Se il mondo dell'animazione Disney ci ha insegnato qualcosa, è che il tempo porta spesso un rinnovato senso di apprezzamento per i film del nostro passato. Allo stato attuale, forse nessun film d'animazione ha scosso il mondo negli ultimi anni più di Congelato . A parte le canzoni da cantare insieme come Let It Go, che è di per sé una potenza, il film ha portato sul tavolo una storia guidata da una donna che si rifiutava di mettere una storia d'amore di second'ordine prima delle imprese di eroismo dei protagonisti. o legame fraterno.
Attraverso le basi femministe del film, lo studio si è notevolmente spostato verso un approccio più ambizioso e assertivo alla rappresentazione delle donne sullo schermo, una decisione sostenuta dalla scelta dello studio di mettere la sceneggiatrice Jennifer Lee dietro la macchina da presa come prima donna a dirigere un film lungometraggio animato di Walt Disney. Incassando più di qualsiasi altro cartone animato Disney in tutto il mondo , l'impatto culturale è andato oltre le ragazze, fornendo modelli di ruolo per tutti i bambini ribaltando la sceneggiatura sui ruoli di genere. La tradizionale formula della principessa potrebbe essere rimasta intatta, ma sotto questa storia ispirata a Hans Christian Andersen c'è un nuovo mondo coraggioso.
13. Cenerentola (1950)
In arrivo dopo l'età d'oro delle animazioni Disney, Cenerentola ha avuto lo sfortunato onore di dare il via all'era degli anni '50 meno stimata dalla critica dello studio. Ma nonostante ciò che molti critici potrebbero aver detto sui lungometraggi degli anni '50, questo adattamento del film di Charles Perrault Cenerentola è ancora uno straordinario. In tutto e per tutto una storia da ricchi a ricchi, Cenerentola riflette il legame personale di Walt Disney con la principessa sincera, motivo per cui è appropriato che la fiaba sia quella da sollevare l'azienda da una bancarotta prossima dopo la fine della seconda guerra mondiale.
Mentre l'immagine perfetta dell'eroina può sembrare prepotente per alcuni spettatori ora, sarebbe difficile trovare una storia più riconoscibile. Che si tratti delle scarpette di vetro, dei topolini adorabili o della zucca trasformata in una carrozza trainata da cavalli, i colori lucidi e le trame sono ancora qualcosa su cui ossessionarsi. Riunendo tutti i principali animatori della Disney, noti collettivamente come i Nove Vecchi, questo fenomeno della cultura pop è stato creato dall'immaginazione degli artisti più talentuosi della compagnia. Se la storia oggi sembra troppo familiare, è solo perché è il precedente da cui tutti gli altri adattamenti hanno preso appunti. Nessun altro Cenerentola la storia ha superato questo film e dubitiamo che uno lo farà mai.
12. Dumbo (1941)
Forse più di qualsiasi altro film nella nostra lista, Dumbo è un prodotto del suo tempo. A causa delle difficoltà finanziarie causate dalla seconda guerra mondiale, nessuno andava davvero al cinema a spendere soldi. Dopo Pinocchio E Fantasia ha ottenuto pochi profitti al botteghino, la Disney ha deciso di andare avanti rapidamente con il loro prossimo lungometraggio. Ridotto a soli 64 minuti di autonomia, Dumbo potrebbe essere sembrata una pratica nei tagli al budget, ma il suo forte pathos ha suonato vero per così tanti spettatori che rimane uno dei migliori film Disney fino ad oggi.
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Il Dumbo dalle grandi orecchie viene allevato nel circo e ridicolizzato dagli altri animali per il suo strano aspetto. Quando sua madre viene rinchiusa, Timothy Q. Mouse si fa avanti per diventare il suo mentore, aiutandolo a salire ai vertici dell'élite del circo. Basato su una storia originariamente scritta per un nuovo giocattolo Roll-A-Book, Dumbo ha funzionato molto contro di esso, ma proprio come il suo personaggio titolare, è riuscito a essere all'altezza dell'occasione, diventando un incoraggiante racconto di resistenza di fronte alle avversità.
11. La bella addormentata (1959)
Mai un invito rifiutato ha suscitato tanto scalpore come nel classico del 1959 Bella addormentata . Dopo il successo di critica e commerciale di Cenerentola , Disney era ansiosa di continuare a far girare la palla creativa sulla loro prossima grande fiaba della principessa. Il primo film ad essere girato in Processo Super Technirama 70 ci sono voluti quattro anni interi per catturare tutti gli sfondi deliziosi e i dettagli disegnati a mano, risultando in un budget inaudito di $ 6 milioni che alla fine avrebbe messo la Disney in una crisi finanziaria.
Nonostante qualche brutto passaparola iniziale, che criticava il film per essere troppo simile ad altre storie Disney, Bella addormentata alla fine ha acquisito il suo status di cartone animato preferito grazie ai suoi colori ricchi e alle proporzioni widescreen. Tuttavia, il più grande successo è stato nel cast di supporto, che includeva forse il cattivo più iconico della storia della Disney: Maleficent. Dopo non aver ricevuto un invito al battesimo della principessa Aurora, maledice l'eroina a un sonno eterno per il suo sedicesimo compleanno. Perfida, affascinante e capace di trasformarsi in un drago sputafuoco, la Signora del Male porta avanti il film quasi tutto da sola, rendendola una regina tra i comuni mortali nella corsa al miglior antagonista sullo schermo.
10. La carica dei 101 (1961)
È stato detto più volte che i cani sono i migliori amici dell'uomo. Che sia vero o no, Walt Disney ha molta gratitudine nei confronti dei suoi compagni canini. Dopo il cospicuo investimento in Bella addormentata lasciato lo studio in totale subbuglio, si vociferava che il dipartimento di animazione potesse essere chiuso per sempre. Piuttosto che arrendersi, tuttavia, la Disney decise di andare avanti con il suo prossimo progetto, un film di animali parlanti molto più economico e meno rischioso basato sul romanzo di Dodie Smith del 1956.
101 Dalmati non solo si sarebbe rivelato un passo indietro nella giusta direzione per la compagnia, ma sarebbe diventato così popolare da ricevere un remake live-action nel 1996. Seguendo una coppia dalmata di nome Pongo e Perdita, i due devono andare in una missione per salvare i loro numerosi figli dalle grinfie dell'amante delle pellicce Crudelia De Vil, che desidera trasformare i piccoli mascalzoni in cappotti. È il film che ha ancora la PETA che urla di protesta e i bambini che chiedono cuccioli maculati ogni Natale e per questo possiamo solo ricordarlo con più affetto.
9. Fantasia (1940)
Alla fine degli anni '30, la Disney si stava dirigendo in una nuova direzione. I lungometraggi animati erano appena all'orizzonte e i brevi segmenti di cartoni animati sarebbero presto diventati un ricordo del passato. Con le innovazioni tecnologiche che promettevano di portare all'ovile una cavalcata di personaggi nuovi e fantasiosi, nientemeno che la creazione più amata di Walt Disney, Topolino, stava cadendo nel dimenticatoio. Così, nel 1936, iniziarono a circolare le prime idee di produzione per un modo per rinvigorire il famoso topo. Quello che era iniziato come un cortometraggio animato di lusso destinato ad abbinare le animazioni ai suoni della musica classica si è presto trasformato in un lungometraggio musicale.
È stata una pura coincidenza che Walt Disney si sia imbattuto per caso in Leopold Stokowski, direttore della Philadelphia Orchestra, proprio mentre il progetto stava prendendo forma. Così eccitato all'idea di comporre la musica per Fantasia , si è offerto di fornire le sinfonie quasi per niente. Diviso in otto segmenti distinti, i ritmi e le immagini fantasmagoriche si sono uniti, creando una raffica di immagini che oggi sembra decisamente folle. A poco più di due ore, è uno dei cartoni Disney più lunghi della storia, ma è anche abbastanza facilmente uno dei più gratificanti.
8. Aladino (1992)
Quando Aladino arrivato nei cinema, la Disney era già nel bel mezzo di una corsa di successo che includeva successi come La Sirenetta E La bellezza e il meglio . Sarebbe quindi disonesto affermare che il racconto di Arabian Nights sia stato la pietra angolare del rinascimento degli studi negli anni '90. Quello che possiamo dire, tuttavia, è che il film ha contribuito a rivoluzionare il marketing per i film d'animazione nel suo insieme, non solo prendendo di mira i bambini e chiedendo loro di trascinare i loro genitori al cinema, ma proponendo un momento divertente anche agli adulti. .
Per quanto amiamo la storia del ladro di buon cuore Aladdin e della focosa principessa Jasmine, è stata di gran lunga la performance di Robin Williams nei panni del genio a tenerci sintonizzati. ogni desiderio, sono stati i suoi travolgenti riferimenti e le sue impressioni alla cultura pop che hanno davvero reso il film. Ha dato il via alla transizione da doppiatori professionisti ai casting di celebrità , attirando gli adulti fornendo anche uno dei più brillanti spettacoli di lavoro vocale mai creati.
7. Bambi (1942)
Tragico, intimo, senza paura: pochi film si sono costruiti una reputazione portandoti le lacrime agli occhi più di Bambi . Episodico nella sua narrazione, l'adattamento del romanzo di Felix Salten ha l'onore di essere il film preferito di Walt Disney che abbia mai prodotto. Raffigurando l'uomo come il cacciatore nemico, la storia del survivalista è stata inizialmente percepita come un compito troppo cupo, ma col tempo Bambi si rivelerebbe un'esperienza gratificante per coloro che potrebbero sopportare di guardare.
È bastata una scena per agitare lo stomaco del pubblico e lasciarli provare un profondo dolore per un solo cervo parlante. La morte della madre di Bambi è spesso davanti al gruppo come la scena più sconvolgente nella storia della Disney. Oggi è la semplicità che rimane la parte più accattivante del film mentre il giovane e innocente Bambi impara ad adottare la sua posizione di principe della foresta. Ora, a più di sette decenni dall'anteprima del film, i bambini sono ancora traumatizzati dal tono cupo e horror del film, ma non si può negare l'impatto che ha avuto sulla vita di tutti coloro che l'hanno visto.
6. Il libro della giungla (1967)
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All'inizio di quest'anno, siamo stati trattati con a adattamento live-action di Il libro della giungla per gentile concessione del regista Jon Favreau. Senza offesa per il team dietro quella versione della storia, ma non possiamo fare a meno di sentirci più emotivamente legati al film del 1967. Non solo la versione dei cartoni animati era un gioco di prim'ordine che rimane vivace e divertente oggi come allora, ma è il canto del cigno dell'eredità duratura di un uomo, l'ultimo film su cui Walt Disney avrebbe mai dato il suo tocco personale prima di morire definitivamente. via prima dell'anno della sua uscita.
Al culmine del loro talento, il dipartimento creativo ha adattato il romanzo di Rudyard Kipling in una deliziosa rappresentazione che fosse infantile senza essere troppo infantile. I sentimenti calorosi, gli spiriti delle dimensioni di un animale e la narrativa semplice sono stati superati solo dai numeri musicali, che hanno caratterizzato successi come Bare Necessities e I Wanna Be Like You. Tuttavia, è stato il doppiaggio di personaggi come il sofisticato Shere Khan (doppiato da George Sanders), il pigro vagabondo della giungla Baloo (interpretato da Phil Harris) e il chiassoso King Louie (creato da Louis Prima) che si distinguono oggi, assemblando uno dei più grandi cast di cartoni animati mai apparsi sul grande schermo.