I 30 migliori personaggi dei film d'animazione di tutti i tempi

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Abbiamo assunto l'impossibile compito di scegliere i nostri personaggi animati preferiti di tutti i tempi. Unisciti a noi mentre facciamo il conto alla rovescia dei primi 30!





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I migliori personaggi dei film d'animazione non si sentono animati. Se fatti bene, questi caratteri ci fanno dimenticare che sono stati disegnati su celle o, più recentemente, creati con uno e zero in un computer. Da Topolino a capitano di un battello a vapore a Buzz e Woody che volano sopra le auto nel loro quartiere, questi personaggi trascendono la nostra immaginazione e sospendono la nostra incredulità.






Abbiamo messo insieme un elenco dei 30 migliori personaggi dei film d'animazione di tutti i tempi. I nostri criteri includevano quanto fossero memorabili i personaggi, quanto impatto hanno avuto sul panorama culturale e quanto sono stati in contatto con il pubblico. Abbiamo un elenco separato dei migliori personaggi televisivi animati, quindi non ne vedrai nessuno qui. Ovviamente un elenco come questo è estremamente soggettivo, quindi non vediamo l'ora di ascoltare i tuoi pensieri e opinioni nei commenti.



Senza ulteriori indugi, ecco i file 30 migliori personaggi dei film d'animazione di tutti i tempi .

30Frozone (Gli Incredibili)

Al suo rilascio, Gli incredibili sorpreso tutti. La Pixar era già famosa per la creazione di amati piatti di famiglia, ma questo era qualcosa di nuovo. Il racconto del supereroe di Brad Bird era franco, onesto, maturo e sorprendentemente oscuro. È stato in grado di essere tutte queste cose pur rimanendo un film di supereroi divertente ed eccitante. Molti personaggi del film hanno lasciato un segno memorabile su di noi, dalla malvagia Sindrome di Jason Lee, a Edna 'E' Mode, doppiato dallo stesso Brad Bird. Ma per questa lista, non abbiamo potuto resistere a scegliere Frozone di Samuel L. Jackson.






Frozone è fantastico senza sforzo (nessun gioco di parole), infinitamente divertente e un eroe assolutamente tosto. Quando scegli Samuel L. Jackson per un ruolo, sai che fornirà una scintilla unica al personaggio. Ma vederlo iniettare la sua voce focosa e appassionata in questo eroe armato di ghiaccio è assolutamente delizioso. La sua chimica con Mr. Incredible di Craig T. Nelson è meravigliosa da testimoniare. Sembra davvero un'amicizia invecchiata e autentica, grazie alle chiacchiere disinvolte dei due attori veterani.



29Baloo (Il libro della giungla)

Anche se quest'anno è stato reimmaginato come una creazione CGI fotorealistica doppiato da Bill Murray in Jon Favreau Libro della giungla , Baloo rimarrà per sempre nei nostri cuori nei panni dell'orso tradizionalmente animato doppiato da Phil Harris nel film Disney del 1967.






Baloo è l'amico che tutti vorremmo avere quando avevamo l'età di Mowgli. È spensierato e alla mano, è incoraggiante e positivo e adora un buon pisolino. Qualcuno potrebbe dire che incoraggia la pigrizia, ma manca il quadro più ampio! Ascolta il testo di Bare Necessities e ti rendi conto che Baloo non sta impartendo una cattiva lezione al giovane Mowgli. Sta esortando Mowgli a non sottolineare le piccole cose e ad apprezzare solo le cose semplici della vita, che siano formiche sotto un masso o banane fresche da un albero. Gettare via le ansie e lo stress inutili è una lezione che potremmo usare tutti oggi.



28Malefica (La bella addormentata)

A volte un personaggio arriva e colpisce un accordo così profondo con il pubblico che diventa impossibile dimenticare. Diventano così radicati nella nostra coscienza culturale che non abbiamo altra scelta che lanciare Angelina Jolie come loro in un dimenticabile reboot live-action anni dopo. Ok, quindi questo caso potrebbe essere specifico di Malefica.

Dal momento in cui appare fuori da un'esplosione di fiamme verdi dentro Bella Addormentata , è chiaro che Malefica è un cattivo da non sottovalutare. Sfoggiando un copricapo con le corna e accompagnata dal suo corvo domestico, maledice la povera principessa. Eleanor Audley esprime Malefica con una gustosa, minacciosa voce nella sua voce. È un personaggio spaventoso anche prima di trasformarsi in un terrificante drago nel culmine del film. Malefica non sarà l'unico cattivo animato ad apparire in questa lista, ma è sicuramente una delle più intimidatorie. C'è un motivo per cui parliamo ancora di lei, 57 anni dopo la sua prima apparizione.

27Mr. Fox (fantastico Mr. Fox)

Col senno di poi, la fusione di Roald Dahl e Wes Anderson ha perfettamente senso. Entrambi gli artisti hanno uno spirito buffo e asciutto e apprezzano il macabro. Ancora più appropriato è il fatto che Anderson abbia scelto Fantastico Mr. Fox , di tutte le storie di Dahl, da adottare. Anderson è un esperto nel creare mondi bizzarri e squisiti, e questo mondo di buche, giardini e tunnel era un canale perfetto per le sue energie creative. Presentato in una bellissima animazione in stop-motion, Anderson ha creato uno dei suoi migliori lavori Fantastico Mr. Fox .

Al centro di questo racconto c'è l'affascinante, carismatico e adorabile signor Fox. George Clooney ha prestato la sua vecchia scuola, il suo fascino ghiaioso alla voce di questa affascinante creatura. Il signor Fox è un adorabile ladro, che chiaramente si prende cura della sua famiglia, ma ha difficoltà a scuotere la natura ribelle del suo passato. La divertente battuta in esecuzione è un dettaglio perfetto che completa ancora di più questo personaggio. Anderson ha alzato un sipario e ci ha dato uno sguardo all'interno di un diorama di un mondo che ticchetta, ronza e si muove costantemente. Il cuore pulsante al centro di quel mondo è il fantastico Mr. Fox.

26Lilo (Lilo & Stitch)

Lilo e Stitch è spesso trascurato quando si parla dei grandi film d'animazione Disney. Si è avvicinato alla fine della loro era di animazione 2D, prima delle funzionalità 3D come Aggrovigliato e Congelato ha inaugurato quella divisione completamente. Sebbene il film sia stato ben accolto al momento della sua uscita, non ha catturato lo spirito del tempo nel modo in cui qualcosa come Congelato , o anche La Sirenetta , da anni prima, lo ha fatto. È un peccato, perché Lilo e Stitch è davvero un gioiello di un film, e presenta una delle relazioni fraterne più autentiche, strazianti e amorevoli messe nel film.

Lilo, come tanti protagonisti Disney, è un outsider. Non si adatta. Mentre altre ragazze praticano la danza hula, lei ascolta i dischi di Elvis e si scatena a scuola. Il film non elude la tristezza della sua situazione. Viene cresciuta da una sorella maggiore in difficoltà e il pericolo di essere portata via dai servizi per l'infanzia incombe.Chiunque si sia mai sentito escluso può entrare in empatia con Lilo. Le scene in cui viene presa in giro dai compagni di classe sono strazianti. I suoi litigi con sua sorella sembrano organici e autentici. Tutte le prove che Lilo deve affrontare all'inizio del film rendono il terzo atto molto più commovente e soddisfacente. Se non l'hai fatto di recente, dai Lilo e Stitch un altro sguardo.

25Biancaneve (Biancaneve e i sette nani)

Biancaneve e i sette nani ha iniziato tutto. Questa lista non esisterebbe senza questo film. Il primo lungometraggio d'animazione della Disney ha aperto nuovi orizzonti e ha cambiato le idee delle persone su ciò che l'animazione poteva fare. Sono successe così tante cose nel mondo da quando il film è stato presentato per la prima volta nel 1937, ma la magia della storia è ancora valida. Tra i suoi numerosi successi, ci ha anche presentato la primissima principessa Disney.

Biancaneve della Disney è dolce, gentile e gentile. Scene come quella iconica nella foresta ci mostrano quanto fosse amata come personaggio dagli animatori e dagli scrittori. Avrebbero potuto scegliere qualsiasi fiaba da trasformare nel loro primo lungometraggio, e hanno scelto Biancaneve. Le sue scene con i nani sono divertenti e accattivanti come lo erano nel 1937. Il potere duraturo della storia di Biancaneve è innegabile. Mostra questo film a un bambino moderno e puoi scommettere che avranno ancora paura della foresta spettrale e della strega malvagia, piangeranno quando Biancaneve mangia la mela avvelenata e tiferanno quando il suo vero amore romperà l'incantesimo .

24Cicatrice (Re Leone)

È stato difficile scegliere da quale personaggio Il Re Leone per riconoscere. Un certo suricato e un facocero potrebbero facilmente rivendicare questo posto. Alla fine, tuttavia, abbiamo scelto di riconoscere uno dei più grandi cattivi dell'animazione: il leone Scar. (Scusa Timon e Pumbaa! Considera questa tua menzione d'onore.)

Scar è un cattivo animato che ha un peso reale per lui. Ha gravitas. Ha classe. Molto di questo è dovuto al fenomenale lavoro vocale svolto da Jeremy Irons. Cammina dolcemente sul confine tra il sofisticato cattivo di Bond e l'animale selvatico e selvatico, ispirando soggezione e terrore contemporaneamente. Anche la meravigliosa scrittura del film contribuisce alla grandezza di Scar. Ispirato da Frazione , questa epopea ambientata in Africa sembra appropriatamente grandiosa e senza tempo, proprio come l'opera originale di Shakespeare. Scar, assumendo il ruolo di Claudio, si sente davvero come un cattivo shakespeariano tradizionale: spaventoso, divertente, minaccioso e affascinante. Gli animatori, gli sceneggiatori e Jeremy Irons lavorano tutti insieme per rendere questo cattivo complesso, dinamico e assolutamente accattivante.

2. 3Jack Skellington (The Nightmare Before Christmas)

Sebbene sia stato rilasciato 23 anni fa, L'incubo prima di Natale è ancora tutto intorno a noi. Il viso di Jack Skellington adorna molte magliette, felpe con cappuccio, tazze da caffè e zaini, anche oggi. Incubo , e Jack in particolare, attingevano a un oscuro recesso dell'immaginazione pubblica di cui molte persone forse non si rendevano nemmeno conto che esistesse. Tim Burton e Henry Selick hanno creato una fiaba moderna che stravolge e distorce la nostalgia dell'infanzia in qualcosa di deformato e di oscuramente bello. E al centro di questa favola contorta c'è lo stesso Re delle Zucche.

Con i suoi arti sottili e la testa rotonda del cranio, il design del personaggio di Jack Skellington sarebbe stato sufficiente per imprimerlo nella nostra coscienza collettiva per anni. Ma sono i meccanismi interni di Jack che lo rendono davvero indimenticabile. Sia gli adulti che i bambini possono vedersi in Jack Skellington, una creatura ben intenzionata che commette errori onesti. Aggiungi a questo conflitto interiore le meravigliose canzoni (cantate dal compositore Danny Elfman) e avrai un Pumpkin King che non dimenticherai presto.

22Winnie the Pooh (Le tante avventure di Winnie the Pooh)

Essendo il personaggio più anziano di questa lista, Winnie the Pooh ha fatto il suo debutto in una raccolta di storie pubblicate da AA Milne nel 1926. Anche se da allora è apparso in più libri, serie televisive e fumetti, noi ' Ho scelto di considerarlo un personaggio cinematografico ai fini di questa lista. Molti dei suoi momenti più famosi si verificano nel musical del 1977, Le tante avventure di Winnie the Pooh , dalla sua casa sull'albero allagata al suo orribile incubo sul miele.

Winnie the Pooh è stato un punto fermo per i bambini da decenni ed è facile capire perché. È dolce, semplice e adorabile. Winnie è una buona amica e una personalità calda e piacevole. Rispetto ad alcuni degli altri membri del Bosco dei Cento Acri, è un modello perfetto per i bambini piccoli. La presunzione dello spettacolo, con Christopher Robin che usa la sua immaginazione per dare vita ai suoi animali di peluche, incoraggia la creatività e l'immaginazione nei bambini piccoli.

ventunoBoo (Monster's Inc.)

Pixar's Monsters Inc . racconta la storia dei mostri Mike e Sully (due meravigliosi personaggi a pieno titolo) che lavorano in una fabbrica che raccoglie le urla dei bambini piccoli come energia. Il loro mondo viene capovolto quando un bambino ritorna nel suo universo dal mondo umano. Quella bambina è Boo, ed è il nostro ventunesimo personaggio dei film d'animazione preferito di tutti i tempi.

La cosa meravigliosa di Boo è come gli animatori e gli scrittori sono in grado di creare una relazione così autentica e reale tra lei e Sully, senza usare alcun suo vero dialogo. Boo è abbastanza grande per mormorare poche parole senza senso. Piuttosto che scegliere un adulto per cercare di imitare la voce di un bambino, il regista ha chiesto a uno degli artisti dello storyboard di portare sua figlia, Mary Gibbs, in studio di registrazione. Da lì, gli artisti della registrazione hanno suonato con Mary, la madre le ha fatto il solletico e le ha portato via i giocattoli, e in genere la segue semplicemente con un microfono. Ciò che hanno registrato sono diventati i vari suoni e rumori che senti Boo fare nel film. L'autenticità di quelle emozioni emerge davvero nel film e, insieme alla voce calda e confortante di John Goodman, i due creano davvero una delle amicizie più belle mai rappresentate sullo schermo.

ventiKronk (The Emperor's New Groove)

Il nuovo ritmo dell'Imperatore è molto meglio di quanto abbia il diritto di essere. La scrittura è nitida e intelligente e l'intero film è pieno di grandi personaggi. Anche tra l'imperatore Kuzko, Pacha o Yzma, però, un personaggio si distingue. È l'esilarante doofus, Kronk, doppiato in modo impeccabile dal grande Patrick Warburton.

Kronk si unisce ai ranghi dei grandi aiutanti cattivi animati. Il compagno oafish è un archetipo vero e provato, ma Kronk porta quel tropo a nuovi livelli. Alcuni punti salienti includono la musica da investigatore autoprodotta di Kronk, il suo armeggiare con i piatti velenosi e, naturalmente, il suo profondo legame con gli scoiattoli. Il personaggio di Kronk è impenitentemente sciocco e non manca mai di lasciarci con un grande sorriso sui nostri volti. La lealtà imperturbabile di Kronk a Yzma e la sua ingenuità infantile rendono impossibile non amarlo. La popolarità del personaggio è stata persino sufficiente per generare un film spin-off diretto su DVD, Il nuovo ritmo di Kronk , ma consigliamo di restare con il film originale.

19Sdentato (come addestrare il tuo drago)

Fin dai primi giorni del cinema, i registi hanno incluso personaggi muti nei loro film. Ovviamente star del cinema muto come Buster Keaton e Charlie Chaplin hanno dovuto trasmettere una serie di emozioni e idee usando solo le loro espressioni facciali e alcune carte del titolo. Dopo che il suono è stato incorporato nel film, personaggi come Harpo dei Fratelli Marx hanno tirato fuori le risate dalle sue rapine silenziose. Questa tradizione continua ancora oggi e alcuni dei nostri personaggi animati preferiti sono diventati i nostri preferiti senza dover mai pronunciare una sola parola. Uno di questi personaggi è il drago, Sdentato, di Come addestrare il tuo drago .

Oltre alla sfida di far entrare in contatto il pubblico con un personaggio muto, i realizzatori hanno avuto l'ulteriore ostacolo di dover progettare un drago che all'inizio poteva sembrare minaccioso, per poi passare rapidamente all'essere coccoloso e adorabile. Ci sono riusciti in ogni modo. Sdentato quasi ruba il film. È l'animale domestico e l'amico, tutti vorrebbero averlo avuto.

18Roger Rabbit (Chi ha incastrato Roger Rabbit)

In una realtà alternativa, i personaggi dei cartoni animati camminano al fianco e interagiscono con gli esseri umani. I cartoni animati vivono a Toontown, Los Angeles, e recitano in cortometraggi e lungometraggi. Una di queste star dei cartoni animati di serie A, Roger Rabbit, è accusata di aver ucciso un ricco uomo d'affari. Questa è la storia di Chi ha incastrato Roger Rabbit .

Prodotto da Steven Spielberg e diretto da Robert Zemeckis, Chi ha incastrato Roger Rabbit è stato un grande successo quando è stato rilasciato ed è ancora un classico amato nel cuore di molti. Charles Fleischer ha interpretato la voce di Roger Rabbit, e in effetti ha indossato un costume da coniglio e si è recato sul set per interagire con il suo co-protagonista, Bob Hoskins, per gran parte delle riprese. Roger è l'unione di molti personaggi dei cartoni animati, in particolare Bugs Bunny, Topolino, Pippo e Porky Pig. Non c'è da meravigliarsi che il film sia stato un tale successo. Pieno di immaginazione e arguzia, il film, come lo stesso Roger Rabbit, è una gioia pura dall'inizio alla fine.

17Mulan (Mulan)

Mulan è stimolante. I bambini, sia maschi che femmine, possono ammirare il personaggio di Mulan e trovare un vero modello. È forte, indipendente e fa ciò che crede sia giusto, anche se ciò significa sfidare una società ingiusta. Anche nel 2016, la discussione sulla diversa rappresentazione sullo schermo è ancora un argomento molto dibattuto. Nel 1998, la Disney ha pubblicato un film incentrato su una donna asiatica intelligente, intraprendente e genuinamente eroica.

La riflessione è ancora una canzone profondamente toccante e sentita, riconoscibile per chiunque abbia lottato con la propria identità e il proprio posto nel mondo. La sequenza di allenamento impostata su Farò di te un uomo è altrettanto edificante, stimolante e divertente come lo era quando il film è stato rilasciato per la prima volta. Con Mulan , Disney ha continuato la sua tradizione di adattare gli eventi storici ai film animati per bambini. In Mulan, hanno trovato un personaggio che potrebbe essere un modello per ragazze e ragazzi di tutto il mondo.

16Zenzero (Chicken Run)

Corsa di polli è uno dei film più piacevoli che abbiamo mai visto. È caldo, divertente e semplicemente delizioso. Per inciso, tutti questi aggettivi descrivono il protagonista al centro del film: un pollo di nome Ginger, doppiato da Julia Sawalha.

Dai creatori dietro Wallace e Gromit , Corsa di polli dice al Grande fuga- racconto in stile di uno stormo di polli che cerca di sfuggire alle grinfie malvagie dei loro contadini. Dopo numerosi tentativi falliti, una nuova speranza si trova in Rocky, un gallo da circo americano doppiato da Mel Gibson.

Sebbene Rocky sia il catalizzatore della trama, vediamo il mondo attraverso gli occhi di Ginger. Lo zenzero è un pollo giovane dolce, ma determinato con un cuore d'oro. È adorabile in ogni senso della parola. Poiché ci preoccupiamo così profondamente per Ginger come personaggio, il film ha un vero senso della posta in gioco che manca a molti dei grandi successi. I tentativi di fuga sono davvero pieni di suspense e la storia è tanto elettrizzante quanto divertente.

quindiciDug (Up)

I creatori della Pixar non sono stati i primi a ipotizzare cosa potrebbe dire un cane se gli fosse stata data la capacità di parlare, ma la loro versione potrebbe essere sicuramente la più memorabile. Nel film, Dug è un Golden Retriever che indossa un collare che gli dà la capacità di parlare. Si unisce al vecchio irascibile, Carl Fredricksen (Ed Asner), al giovane Wilderness Explorer, Russell (Jordan Nagai) e a un grande uccello esotico chiamato Kevin.

Dug è subito divertente e accattivante. È un personaggio semplice con motivazioni semplici. L'adorabile animale si presenta dicendo Ti ho appena incontrato e ti amo. Il suo slogan caratteristico, scoiattolo! era così popolare che sembra essere diventata una scorciatoia per le persone che scherzano su tempi di attenzione brevi. Dug è doppiato da uno degli sceneggiatori, Bob Peterson. Inoltre, una divertente curiosità: Dug è apparso per la prima volta in Ratatouille come l'ombra del cane che abbaia a Remy.

14Jasmine (Aladdin)

Potremmo discutere per giorni su chi sia la migliore principessa Disney. Per i nostri soldi, uno dei migliori deve essere Jasmine Aladdin . Jasmine è spiritosa, feroce e indipendente. Per bambini e pre-adolescenti, Jasmine era l'idolo cool a cui aspiravamo. Anche lei aveva un genitore prepotente e spesso imbarazzante. Il pubblico è connesso a Jasmine.

C'è una vera chimica tra Jasmine e Aladdin. C'è una ragione per cui A Whole New World è ancora citato come uno dei momenti più romantici della storia del cinema. Sorvolando i palazzi sul tetto di Agrabah sul tappeto magico, il pubblico si è innamorato di Jasmine proprio come ha fatto Aladdin. Ci teniamo sinceramente a loro due come coppia, ed è difficile vederli fatti a pezzi da Jafar e da altre forze nefaste. Un altro personaggio Disney apparirà più avanti in questo elenco (puoi indovinare quale?) Ma il film non sarebbe davvero lo stesso se non fosse per la Principessa Jasmine.

13Remy the Rat (Ratatouille)

C'è una qualità universale in Remy the Rat. Ogni persona sulla Terra, a un certo punto, è stata respinta da qualcosa che voleva fare a causa del suo status. Forse eri troppo piccolo per essere scelto per la squadra di kickball durante la ricreazione, o eri troppo basso per giocare a basket al liceo, o sei stato ignorato per un lavoro a causa del tuo background. Remy rappresenta un'esperienza condivisa tra gli oppressi. Tutto quello che vuole fare è cucinare. È la sua passione. Sfortunatamente nessuno glielo permetterà, perché è un topo e i topi non cucinano. Questa è la forza trainante del meraviglioso film Pixar del 2007, Ratatouille .

Allora cosa può fare Remy? Vuole preparare ottimi pasti per i clienti francesi d'élite, ma non può avvicinarsi a una cucina. Ha la sua occasione incontrando il goffo Alfredo Linguini. I due lavorano insieme, con Remy che controlla Alfredo da sotto il cappello da chef, in modo che entrambi possano realizzare i loro sogni. La premessa è stravagante, ma il film è basato su emozioni ed esperienze umane reali.

12Chihiro (La Città Incantata)

Guardare La Città Incantata è essere trascinati in un mondo fantastico pieno di immaginazione e meraviglia. Le varie creature e spiriti che abitano questo oscuro paese delle meraviglie sono fantastiche e strane da vedere. Come pubblico, abbiamo bisogno di una guida realistica che ci supporti durante il nostro viaggio attraverso questo luogo magico. Quella guida si presenta sotto forma di Chihiro, una turbolenta bambina di 10 anni.

In viaggio verso la sua nuova casa, i genitori di Chihiro prendono una svolta sbagliata e finiscono in un mondo magico. Dopo aver ignorato il consiglio di un ragazzino, Chihiro è inorridita nello scoprire che i suoi genitori sono stati trasformati in maiali. Per salvarli, deve risolvere i misteri di questo bizzarro mondo degli spiriti, incontrando bambini giganti, spiriti senza volto e un ragno che gestisce i bagni.

Chihiro è il personaggio perfetto con cui intraprendere questo fantastico e terrificante viaggio. È curiosa e avventurosa, ma anche timida e spaventata. Si comporta come una vera bambina di 10 anni. Vediamo la bellezza di questo regno misterioso attraverso i suoi giovani occhi.

undiciAsino (Shrek)

Shrek irruppe sulla scena senza preavviso nel 2001, diventando un clamoroso successo al botteghino per Dreamworks. L'intero film era pieno di versioni distorte di famose creature delle fiabe, tra cui l'orco flatulento, il re vanitoso e malvagio e i tre porcellini attenti alla proprietà. Di questo colorato cast di personaggi, uno è emerso come il vero ladro di scene.

Eddie Murphy nei panni di Donkey è stato il personaggio emergente di questo film di successo. I suoi dialoghi rapidi e intelligenti erano perfetti per il talentuoso comico. Detto saggio sulle scoregge di zolfo e sui nobili destrieri, Donkey brilla come esempio della perfetta combinazione di personaggio e attore. Mentre l'obiettivo centrale del film è la storia d'amore in erba tra Shrek e Fiona, l'amicizia / antagonismo tra Shrek e Ciuchino fornisce gran parte delle risate. Anche dopo innumerevoli sequel e spin-off, i dialoghi di Donkey nel primo film non mancano mai di farci ridere.

10WALL-E (WALL-E)

Come accennato in precedenza con Sdentato, c'è un'incredibile ambizione di includere un personaggio muto nel tuo film. Pixar ha fatto qualcosa di ancora più incredibile con WALL-E . Hanno reso un personaggio (per lo più) muto il protagonista centrale del loro film. Inoltre, Wall-E è l'unico personaggio sullo schermo per l'intero primo atto del film. Questo è un cinema audace e ambizioso sotto ogni punto di vista, figuriamoci nel regno dei film d'animazione per bambini.

Usando solo effetti sonori come ronzii e ronzii e l'occasionale ronzio di WALL-E, gli scrittori sono stati in grado di creare un protagonista complesso e affascinante a cui il pubblico può interessarsi profondamente. Quando incontra Eve, un robot più avanzato, emerge solo un'intera storia d'amore bip e boops . WALL-E richiama l'era muta del cinema. Il pubblico viene investito da personaggi che non pronunciano mai una sola frase intera. Alternativamente oscuro, divertente, tenero e avventuroso, WALL-E , il film è perfetto e WALL-E, il personaggio, è quasi indimenticabile.

9Crudelia de Mon (La Carica dei 101)

Crudelia de Mon, Crudelia de Mon, se non ti spaventa, nessuna cosa malvagia ... Roger suona questa melodia iconica su un pianoforte in soffitta mentre un'auto sportiva rossa di lusso ruggisce per la strada. Un ex compagno di scuola di sua moglie sta venendo a trovarlo. Mentre canta, una sagoma ragnatela appare sulla porta. Crudelia de Mon è arrivata ed è stato introdotto uno dei cattivi dei cartoni animati più famosi di tutti i tempi.

Ossessionata dalla moda e completamente spietata, Crudelia de Mon comanda ogni scena in cui entra. Parlando con una voce esagerata ed elegante, Betty Lou Gerson rende Cruelle completamente indimenticabile e iconica. È un personaggio che amiamo odiare. Il suo desiderio di realizzare pellicce con la nuova famiglia di Pongo e Perdita è divorante. È deliziosamente malvagia e, come canta in modo così eloquente Roger, Vederla è prendere un brivido improvviso . L'hai detto, Roger.

8Totoro (Il mio vicino Totoro)

Il secondo film dello Studio Ghibli a comparire in questa lista, Il mio vicino Totoro, esplora la malinconia attraverso la fantasia, in un modo molto simile a La Città Incantata . a differenza di La Città Incantata , tuttavia, un personaggio in il mio vicino Totoro ha trasceso i discorsi cinematografici per diventare un'icona culturale, specialmente in Giappone. Quel personaggio è, ovviamente, lo spirito del legno Totoro.

Totoro, con il suo corpo morbido e felpato e le orecchie sfocate simili a conigli, è l'incarnazione di tutto ciò che è buono e semplice. Nel film fa amicizia con Satsuki e Mei, due giovani ragazze cresciute nel Giappone del dopoguerra. L'ambientazione del dopoguerra fornisce uno sfondo tragico sul quale si svolgono le meravigliose avventure fantasy. Lo stesso Totoro è subito adorabile. È un vero gigante gentile. Chiunque guardi il film vuole rannicchiarsi sulla sua pancia morbida come fa Mei nella foresta. il mio vicino Totoro , come tutti i film di Hayao Miyazaki, traffica in immagini meravigliose e narrazione inventiva. Guardando il mio vicino Totoro è come andare alla deriva in un sogno piacevole, e chi meglio dell'adorabile Totoro per accompagnarti in questo sogno.

7Pippo (un film sciocco)

Debuttando nel 1932, Pippo è stato un'icona culturale e un personaggio dei cartoni animati preferito da milioni di bambini, per oltre 75 anni. È apparso in molti film, incluso C'era una volta il Natale di Topolino e Un film estremamente sciocco . Pippo si è trasformato più volte in quel periodo, ma la sua essenza è sempre rimasta la stessa. È affettuoso e adorabile. È sciocco e semplice. È un buon amico di Topolino e un buon padre di Max.

La chiave della longevità di Pippo è la sua versatilità. Sembra autentico come lo stupido vicino o il padre tormentato. Nel C'era una volta il Natale , la sua storia è forse la più toccante. I suoi tentativi di mantenere la fede di suo figlio in Babbo Natale sono così sentiti e così accattivanti che è impossibile non amarlo. In tutti i diversi ruoli che ha ricoperto dalla sua creazione nel 1932, la sua intrinseca bontà non è mai stata scossa. Pippo è sempre stato, e sarà sempre, un adorabile scemo.

6Woody (Toy Story 1, 2 e 3)

C'è stata una teoria dei fan che circolava su Internet per molto tempo Toy Story , I genitori di Andy sono effettivamente divorziati. Ecco perché non vediamo mai niente di suo padre. La teoria dice che questo è il motivo per cui Andy trova una tale connessione con Woody e Buzz. Entrambi i giocattoli rappresentano figure di autorità che sono simili a un padre a modo loro.

Se questa teoria sia valida o meno è discutibile. Diremo, tuttavia, che se Andy stesse cercando una figura paterna, potrebbe fare molto peggio di un personaggio come Woody. Woody lo sceriffo è leale, nobile e divertente. E mentre si sforza di essere il migliore, commette anche degli errori. Ha le sue debolezze, come la sua intensa gelosia per Buzz nel primo film. Questi vizi servono a rendere questo personaggio giocattolo ancora più umano. In un colpo di casting brillante, Tom Hanks è stato scelto per fornire la voce dell'onesto e benefico uomo qualunque Woody. Hanks porta in modo affidabile la sua arguzia e il suo calore tipici al personaggio. Abbiamo adorato prendere parte alle avventure di Woody per tre film ora e, se dobbiamo credere alla Pixar, almeno un altro giro in sella è in arrivo.

5The Iron Giant (The Iron Giant)

Inizialmente un flop al botteghino, Il gigante di ferro è diventato un cult, molti lo citano come uno dei migliori film d'animazione di tutti i tempi. Diretto da Brad Bird, il film ha temi per adulti che vanno ben oltre ciò che ci si aspetta da un film per bambini. Al centro di questo racconto della Guerra Fredda c'è il robot titolare, doppiato da Vin Diesel.

Dopo aver indagato su un sito meteorico vicino alla sua città natale, Hogarth Hughes (Eli Marienthal) scopre un enorme robot che mangia le linee elettriche. I due diventano subito amici e Hogarth ha la missione di proteggere il Gigante di Ferro da malvagi agenti militari che userebbero l'essere come un'arma.

Il gigante di ferro si occupa di cosa significa essere umani. In una scena toccante del film, Hogarth scopre che il Gigante è equipaggiato con armi pericolose. Sei quello che scegli di essere , Dice Hogarth al robot preoccupato. Questo si rivela vero, poiché il Gigante si sacrifica per salvare la città verso la fine del film. Il gigante ne è affascinato Superuomo fumetti ed è chiaro il motivo. Entra in empatia con la storia di una potente creatura aliena che sceglie di usare i suoi poteri per il bene, non per il male. Lungo la strada, amiamo il Gigante di ferro tanto quanto Hogarth.

4Genie (Aladdin)

Scegliere celebrità come personaggi dei cartoni animati non era necessariamente in voga prima del 1992. Certo, è successo di tanto in tanto. Ma il più delle volte, i cartoni animati sono stati lasciati a doppiatori professionisti e le star del cinema hanno continuato a vivere l'azione. Tutto è cambiato quando i registi John Musker e Ron Clements hanno scelto di scegliere Robin Williams come Genie Aladdin . Il genio è diventato un'estensione del personaggio dei fumetti di Williams. Il film diede a Williams la licenza di attingere alla sua personale folle energia, attraversando impressioni e voci divertenti il ​​più velocemente possibile. Durante il riff e l'improvvisazione, gli artisti hanno creato bellissime animazioni per accompagnarlo. Nel mondo animato, Williams ha finalmente trovato l'immaginazione visiva che corrispondeva alle sue capacità mentali

Il genio era un personaggio amato dal momento in cui è esploso dalla lampada di Aladino in questo film classico. Ora, con la morte di Williams, Aladdin rappresenta uno dei tanti bellissimi tributi a questa leggenda della commedia e una perfetta vetrina visiva per i suoi talenti.

3Dory (Alla ricerca di Nemo)

Potrebbe esserci un personaggio più accattivante di Dory Alla ricerca di Nemo ? Chiaramente no, poiché la sua popolarità ha garantito un sequel incentrato su di lei e da allora ha continuato a demolire il botteghino questa estate.

Dal momento in cui si scontra frontalmente con Marvin nel primo film, il pubblico di tutto il mondo ha capito che c'era qualcosa di speciale in Dory. La sua perdita di memoria a breve termine le conferisce un'innocenza infantile e il suo implacabile ottimismo la rende la perfetta compagna di viaggio. Ellen DeGeneres inchioda perfettamente il tempismo comico del pesce e trova un profondo pozzo di emozioni a cui attingere. C'è una vera intensità nella scena in cui dice a Marvin che solo lui l'aiuta a ricordare. Sebbene possa essere semplice, Dory ha una saggezza ingenua per lei. Le sue famose battute divertenti sono spesso citate e anche oggi vedrai il suo viso blu e giallo adornare magliette e contenitori per il pranzo. Il mondo è innamorato di Dory.

DueTopolino

Ha la silhouette più famosa al mondo. È la mascotte di un'intera industria cinematografica, di numerosi parchi a tema e di programmi televisivi. È forse l'unico personaggio in questa lista che potrebbe essere considerato un marchio. Non male per qualcuno che ha iniziato come capitano di un battello a vapore.

Topolino rivendica il numero 2 nella nostra lista. Da quella prima apparizione iconica, Topolino è apparso in innumerevoli forme e forme. Ha significato cose diverse per persone diverse. Ha aiutato le persone nei momenti difficili ed è stato una fonte di gioia per i paesi in periodi bui. In tutto questo, Topolino non ha mai perso la sua sincerità o il suo senso di innata decenza. La sua voce acuta e i pantaloncini abbottonati sono riconosciuti in tutti i paesi del mondo. Quelle grandi orecchie esistono da quasi 100 anni e puoi scommettere che saranno ancora qui tra 100 anni. Topolino è un'icona, una leggenda, una stella. Ed è il nostro secondo personaggio animato preferito di tutti i tempi.

1Gromit (Wallace e Gromit)

Il terzo e ultimo personaggio muto in questa lista, e il miglior personaggio animato numero uno di tutti i tempi, deve essere Gromit. Quel cane di argilla saggio, espressivo e intelligente ha affascinato i nostri cuori da quando è stato presentato con il suo proprietario, Wallace, nel 1990.

Gromit potrebbe benissimo essere considerato tra le fila di Buster Keaton e Charlie Chaplin come uno dei grandi attori del cinema muto. Questo è piuttosto impressionante, considerando che è una palla di terra battuta. Ma gli animatori dedicano un'attenzione così intima e amorevole a ogni espressione facciale di Gromit, che si sente davvero pieno e complesso come qualsiasi grande attore.

Gromit è il partner perfetto per Wallace. Mentre Wallace è sciocco, ingenuo ed eccentrico, Gromit interpreta l'epitome di un uomo etero. Beve il suo tè, legge il giornale e alza gli occhi al cielo al suo ridicolo proprietario. È importante sottolineare che l'amicizia dei due non viene mai messa in discussione. Sebbene siano molto diversi, hanno amore e rispetto genuini l'uno per l'altro. Come Laurel e Hardy o Abbott e Costello, la chimica e il carisma tra Wallace e Gromit li rendono uno dei più grandi duetti comici di Hollywood. E Gromit, quell'adorabile beagle, si è guadagnato il posto come il più grande personaggio animato di tutti i tempi.

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