Diamo un'occhiata alle qualità più positive (e negative) di King Arthur: Legend of the Sword per scoprire se è davvero come dicono le persone cattive.
2017's King Arthur: Legend of the Sword è stato per lo più discusso al momento della sua uscita a causa delle colossali perdite al botteghino per lo studio Warner Bros. (con stime in corso fino a $ 150 milioni ). Doveva essere il primo di una serie di film dello studio che ruotavano attorno alla leggenda arturiana, ma purtroppo non doveva esserlo.
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Tuttavia, il film fantasy innegabilmente strano di Guy Ritchie ha trovato rapidamente una base di fan moderatamente devota che è cresciuta solo nel corso degli anni. Questo pone la domanda: è davvero così brutto come suggerisce la sua reputazione? Diamo un'occhiata alle qualità più positive del film, così come le sue più negative, per scoprire se è davvero come dicono le persone cattive.
10Non è: un punteggio interessante
La musica di Daniel Pemberton può essere, come il resto del film, un po 'incostante ma è perché, come il resto del film, sta gettando molte idee strane e interessanti là fuori.
La musica entra in contatto con la sua epoca antica con suoni ruvidi e irregolari provenienti da strumenti relativamente rudimentali o anche solo aspre inspirazioni ed espirazioni utilizzate per creare una sorta di canto di gola. Tutto ciò è abbastanza raro per i film epici degli studi di Hollywood a budget elevato o solo per qualsiasi tipo di film, davvero.
9È: Casting scadente
I personaggi di King Arthur: Legend of the Sword sono epici e piuttosto amati in certi ambienti, così come i suoi attori. Semplicemente per lo più non si adattano insieme.
Charlie Hunnam e Djimon Hounsou, in particolare, stanno chiaramente facendo del loro meglio, ma stanno lottando con il modo in cui i loro personaggi dovrebbero essere interpretati e si dice che Ritchie stesso avesse le sue lamentele con il casting.
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8Non è: un cattivo complesso
Uno dei più grandi successi del casting, tuttavia, è stato il sostegno di Ritchie Jude Law nel ruolo del cattivo. C'è un palpabile Game of Thrones atmosfera che corre dappertutto King Arthur: Legend of the Sword e non funziona mai così bene come fa con il suo personaggio di re malvagio.
Vortigern è abbastanza disponibile riguardo alla sua semplice brama di potere, ma le lunghezze che dimostra di essere disposto a fare per acquisirlo e mantenerlo lo rendono uno dei cattivi più complessi degli ultimi anni.
7È: eroi sottosviluppati
Potrebbe esserci una tavola rotonda piena di cavalieri entro la fine del film, anche se mancano ancora alcune delle sue figure più centrali, ma il pubblico ne sa meno di quanto non abbia fatto con il cattivo del film.
Allo stesso modo, la posizione dei maghi nel mondo del film è ancora incerta alla fine della storia e ci sono poche indicazioni su come Arthur stesso gestirà davvero le responsabilità di leadership.
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6Non è: affascinante scenografia
I personaggi nel mondo di King Arthur: Legend of the Sword potrebbe non essere sempre particolarmente dettagliato, ma il mondo stesso lo è.
La versione del film dell'antica Londra, ancora chiamata Londonium, porta le cicatrici dei conflitti passati affinché il pubblico possa vedere nelle sue opere in pietra e la decaduta rimanenza del regime romano. Fa molto per esprimere il tema centrale del film delle epoche passanti e dei ricordi che lasciano nella cultura.
5È: azione goffa
Sebbene stimolanti in molti casi, King Arthur: Legend of the Sword è ancora un film d'azione-avventura e l'azione e l'avventura sono di gran lunga due delle sue qualità più deboli.
Il film cerca spesso di trasformare Arthur, per lo più con i piedi per terra, in un eroe superpotente e l'effetto è spesso un pasticcio gommoso generato dal computer.
4Non è: temi multilivello
La natura corruttrice e fugace del potere è solo uno dei numerosi temi che si svolgono nel corso della storia del film.
Destino, eredità, autostima ed equilibrio sono tutti esplorati in senso sia emotivo che politico all'interno King Arthur: Legend of the Sword e le sue conclusioni sono più tranquille e riflessive che trionfali o enfatiche.
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3È: Stimolazione della storia
King Arthur: Legend of the Sword ha molte basi narrative da coprire e il viaggio è piuttosto accidentato per il pubblico.
Il film inizia durante la battaglia finale di una guerra a cui si fa riferimento solo col senno di poi per tutto il resto del film e deve attraversare le campagne del conflitto reale della storia per mantenere le cose nel tempo di esecuzione standard di un film d'azione basato sugli effetti. Di conseguenza potresti avere una visione più ampia del suo mondo, ma puoi rimanere in difficoltà per capire perché quando l'eccitazione e l'avventura della storia stessa sono state ignorate per arrivare alla conclusione.
DueNon è: un tono unico
King Arthur: Legend of the Sword è un film esteticamente strano. È un'epopea fantasy oscura e un po 'grintosa che si occupa di traumi pur dovendo mantenere una vaga parvenza di realtà storica.
È anche una commedia poliziesca di strada sulla scia di ciò per cui Guy Ritchie è più noto e la combinazione di tutte le sue caratteristiche rende qualcosa di molto insolito per un film delle sue dimensioni.
1Non è: profondità emotiva
Forse la qualità più interessante dell'intero film è il viaggio dell'eroe verso l'equilibrio emotivo. Per Arthur, questo significa elaborare la morte di suo padre, a cui ha assistito da bambino e da allora ha seppellito dentro di lui.
La repressione del personaggio delle sue emozioni a causa delle sue circostanze si traduce nell'incapacità di maneggiare Excalibur, molto probabilmente il simbolo di potere supremo di tutti i tempi, correttamente. Alla fine, sconfigge il cattivo con più amore che odio nel suo cuore, e la sua maturazione nella leadership è una delle interpretazioni più interessanti dei protagonisti archetipici nei film tradizionali.