Mentre i film d'azione e i film horror ben realizzati saranno sempre senza tempo, perché l'eccitazione di un inseguimento in macchina o il terrore di un'ossessione spettrale non invecchieranno mai, i film commedia sono più incostante perché le loro norme sociali e i riferimenti alla cultura pop può rapidamente diventare obsoleto.
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Ci sono molte commedie degli anni '70 che sono invecchiate in modo orribile - 50 anni di cambiamenti negli atteggiamenti sociali lo faranno - ma questo rende le gemme senza tempo di Monty Python, Mel Brooks e un pre- Guerre stellari George Lucas si distingue ancora di più.
Graffiti americani (1973)
Prima di portare il pubblico in una galassia molto, molto lontana nel 1977 Guerre stellari , George Lucas ha diretto un progetto molto più personale. Ambientato a Modesto, in California, nel 1962 – il tempo e il luogo in cui Lucas è cresciuto – Graffiti americani segue un gruppo tentacolare di adolescenti a ruota libera nel corso di una notte selvaggia.
Mentre il contributo più memorabile di Lucas al cinema sarà sempre la sua iconica space opera, la sua istantanea della cultura della crociera degli anni '60 regge ancora come una commedia di formazione senza tempo.
Colpo schiaffo (1977)
Paul Newman ha mostrato le sue abilità comiche non sfruttate in Schiaffo nei panni del giocatore-allenatore di una squadra di hockey della lega minore che decide di ricorrere alla lotta contro i giocatori dell'altra squadra per vincere le partite. Il film ha visto Newman riunirsi con George Roy Hill, il regista di Butch Cassidy e Sundance Kid E Il pungiglione .
Sebbene abbia ricevuto recensioni contrastanti sulla sua uscita nelle sale, Schiaffo è stato rivalutato come un classico di culto nei decenni successivi.
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M*A*S*A (1970)
Non è facile rendere divertente un film di guerra, ma il prolifico Robert Altman ci è riuscito MISCUGLIO , uno dei più grandi successi al botteghino degli anni '70. Descrivendo la guerra di Corea attraverso gli occhi del personale medico, Altman ha potuto concentrarsi direttamente sugli effetti della guerra piuttosto che sul combattimento stesso.
Il fatto che una sitcom basata su questo film sia andata in onda per 11 stagioni è un chiaro indicatore dell'atemporalità della sua storia. Altman ha utilizzato l'ambientazione della guerra di Corea come sostituto sottotestuale della guerra del Vietnam in corso. Oggi, il pubblico può vedere MISCUGLIO come una satira incisiva dell'assurdità della guerra in generale.
Smokey e il bandito (1977)
Burt Reynolds è il protagonista Smokey e il bandito nei panni del bandito titolare, che usa le sue impressionanti capacità di guida per distrarre le forze dell'ordine locali - guidate dallo sceriffo Buford T. Justice, alias Smokey, interpretato brillantemente da Jackie Gleason - mentre il suo amico Snowman (Jerry Reed, che ha contribuito a East Bound e Down al colonna sonora) trasporta illegalmente un carico di birra a est del fiume Mississippi.
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Al suo debutto alla regia, il leggendario stunt driver Hal Needham ha messo in scena alcuni degli inseguimenti automobilistici più impressionanti mai girati su un film, e sono tutti messi in scena per far ridere.
Una nuova foglia (1971)
Proprio come il suo compagno di commedie Mike Nichols, Elaine May si è rivelata una grande regista quando si è messa dietro la macchina da presa per fare il suo debutto alla regia, Una nuova foglia . Walter Matthau interpreta un ragazzo ricco e viziato i cui soldi di famiglia alla fine si esauriscono nella sua mezza età. Nel disperato tentativo di mantenere il suo stile di vita, complotta per sposare una donna ricca, ucciderla e riscuotere l'eredità.
May stessa è co-protagonista nei panni della donna che ha intenzione di uccidere, un botanico sbadato, e la sua chimica con Matthau - ignara del suo sinistro secondo fine - assicura che la premessa cupamente umoristica del film (e la storia d'amore profondamente non convenzionale) faccia miracoli.
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Il Rocky Horror Picture Show (1975)
Rendendo omaggio ai classici film di serie B degli anni '30, '40, '50 e '60, Jim Sharman Il film dell'orrore roccioso racconta la storia di una giovane coppia la cui macchina si guasta fuori da una casa infestata in Transilvania, dove cercano rifugio e incontrano tutti i tipi di mostri spettrali.
Orrore roccioso è il classico di culto per porre fine a tutti i classici di culto. Fino ad oggi, i fan si presentano ancora alle proiezioni di mezzanotte vestiti da Dr. Frank-N-Furter e cantano insieme a Time Warp, Dammit Janet e Sweet Transvestite.
Harold e Maude (1971)
di Hal Ashby Harold e Maude vede Bud Cort e Ruth Gordon nei panni di un piantagrane di 20 anni e del suo amico di 79 anni, rispettivamente, che formano un legame improbabile una comune ossessione per la morte e alla fine innamorarsi.
Il film di Ashby ha certamente un morboso senso dell'umorismo, ma il suo valore shock regge ancora mezzo secolo dopo. Le emozioni tra Harold e Maude suonano vere, conferendo al film una profondità drammatica sorprendente, e Cat Stevens fornisce una colonna sonora meravigliosamente spensierata.
Selle ardenti (1974)
Probabilmente la parodia più celebre di Mel Brooks, Selle Ardenti critica i logori tropi dei film western con una critica pungente all'imbiancatura del genere. Racconta la storia di un politico corrotto che assume uno sceriffo nero nel tentativo di sabotare una città, tranne che lo sceriffo si dimostra così capace che non solo salva la città; abbatte anche il politico corrotto e i suoi compari.
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Non potevano fare Selle Ardenti oggi è diventato una sorta di mantra nel mutevole panorama della commedia, ma il film di Brooks è un capolavoro senza tempo che colpisce tutti i giusti obiettivi satirici.
Monty Python e il Santo Graal (1975)
Il primo lungometraggio dei Pythons composto da materiale originale, Monty Python e il Santo Graal , ha visto la troupe di sketch passare al grande schermo in modo isterico. Graham Chapman interpreta Re Artù alla ricerca del Graal titolare, ma quella struttura narrativa è lì solo per facilitare una serie di classici non sequitur di Python e gag assurde.
Oltre alla satirica leggenda arturiana, Monty Python e il Santo Graal sottolinea l'artificio del cinema stesso con titoli di testa scherzosi, rotture costanti della quarta parete e un finale esilarante e deludente.
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