9 motivi per cui M. Night Shyamalan è un grande regista

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Lo scrittore, regista e produttore M. Night Shyamalan ha avuto un brutto colpo, la sua ascesa fulminea dal 1999 Il sesto senso si trasformò inaspettatamente in un atterraggio di fortuna allungato e tortuoso. Ha perso il controllo creativo degli studi cinematografici e ha visto un diluvio quasi costante di elogi critici sulla sua carriera, tra cui il nostro stesso .





Non è come i critici non avere munizioni per sostenere i loro attacchi; Le ultime due uscite teatrali di Shyamalan sulla sedia del regista, L'ultimo dominatore dell'aria (2010) e Dopo la fine del mondo (2013), sono stati disastri assoluti e la seconda metà della sua filmografia, in generale, non è così raffinata o raffinata come la prima.






Ma ogni regista ha diritto a una cattiva voce, o una cattiva serie di voci, nel caso della maggior parte - sul suo curriculum, incluso l'altrimenti venerabile Steven Spielberg. E, proprio come Spielberg, non c'è motivo per cui il regista 45enne non possa cambiare le cose e riemergere nel regno del cinema di qualità. (Si potrebbe infatti obiettare che sta già cominciando a succedere, con i risultati della recente miniserie televisiva Pini ribelli e con le prime recensioni per il suo prossimo lungometraggio, La visita , che si apre oggi.)



E, proprio come con la maggior parte degli sforzi umani (soprattutto la politica), c'è anche la piccola questione della percezione pubblica che supera i fatti della questione in questione. È ora di mettere le cose in chiaro con il nostro 9 motivi per cui M. Night Shyamalan è un grande regista .

Suscita grandi interpretazioni dai suoi attori






Una cosa è attrarre talenti di alto livello - qualcosa che Shyamalan riesce ancora a fare fino ad oggi - ma un'altra è ottenere da loro performance dinamiche, genuine e, soprattutto, fresche. Bruce Willis ha avuto uno dei suoi primissimi turni emotivamente vulnerabili, non da star d'azione Sesto senso , aprendo la strada a molti altri ruoli simili nel corso dell'ultimo decennio e mezzo; Night ha scoperto - poi drammaticamente sfidato - Bryce Dallas Howard con il suo ruolo da protagonista in Il villaggio (2004); Mel Gibson si è esibito in una performance sobria e tenera Segni (2002). Persino il dweeby di Mark Wahlberg, ah-shuck, interpreta Elliot Moore L'avvenimento (2008) è perfetto per un film che vuole essere un amorevole omaggio ai film horror di serie B degli anni '70.



Il nome di M. Night Shyamalan potrebbe essere tossico ora sia a Hollywood che nei cinema, ma è facile capire perché gli attori potrebbero essere ancora attratti dal lavorare con lui: ha costantemente offerto parti che non rientrano nella solita gamma della maggior parte dei talenti di prima qualità .






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I suoi film hanno una grande atmosfera



I film di Shyamalan, da Infrangibile (2000) a L'avvenimento a, più in particolare, Il villaggio , trasuda semplicemente atmosfera, come se potesse semplicemente gocciolare fuori dallo schermo. È estremamente difficile nell'odierna cultura popolare satura di violenza, ad esempio, avere una semplice pugnalata che susciti un sussulto collettivo da parte del pubblico, o avere una figura che semplicemente cammina attraverso lo schermo che fa venire i brividi lungo la schiena di uno spettatore, ma questo è precisamente Che cosa Villaggio E Segni , rispettivamente, sono riusciti a fare - ed è tutto grazie alla pura immersione che i film riescono a costruire.

Night, infatti, potrebbe essere uno dei cineasti più affermati di questa generazione in questo senso, classificandosi proprio lì con le atmosfere del film di Christopher Nolan Ricordo O Insonnia (entrambi usciti insieme ai film di Shyamalan, per tutti coloro che giocano a casa).

E nonostante alcuni tizi decisi a questo proposito con Dominatore dell'Aria E Dopo la fine del mondo , quest'anno sembra essere un ritorno alla forma immersiva, con Pini ribelli E La visita essendo riuscito ad attirare già il pubblico con i loro teaser trailer.

la straordinaria cinematografia

C'è un motivo per cui le riprese one-take (in cui una scena si svolge senza tagli) sono raramente impiegate sul grande o piccolo schermo: sono quasi impossibili da orchestrare, richiedono il cast e il cameraman - insieme a tutti gli oggetti di scena correlati o effetti speciali - per essere totalmente sincronizzati. In quanto tale, è sorprendente vedere quanto spesso Night li utilizzi nei suoi (precedenti) film; lo scatto di un Bruce Willis sotto shock che viene controllato dopo Infrangibile L'incidente ferroviario di apertura di , mentre un paziente sanguina in primo piano, può prendere la torta del cinema, ma ha molta compagnia. (In effetti, questa scena è solo uno dei tanti tocchi umanizzanti che fanno risaltare quel primo film ispirato ai fumetti dall'attuale raccolto di adattamenti ad alto spettacolo.)

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Tuttavia, l'acuto occhio cinematografico di Shyamalan va oltre gli 'oners'. I riflessi dentro Il sesto senso la maniglia della porta, le bellissime (e inquietanti) inquadrature di alberi ed erba che soffiano dentro Succedendo , il montaggio di apertura in Villaggio - sono tutti esempi perfetti da manuale di Filmmaking 101, dalla composizione all'illuminazione.

la grande combinazione di umorismo e dramma

Lo sceneggiatore e regista Joss Whedon è spesso elogiato per la sua capacità di gestire contemporaneamente il dramma e la commedia, usando l'uno per esaltare l'altro. Sebbene M. Night Shyamalan non beva tanto bene quanto l'affermato Whedon, è in grado di farlo altrettanto efficacemente. La stessa premessa di L'avvenimento è un'interpretazione spensierata e ironica del genere horror, che non fa nulla per dissipare i suoi numerosi momenti grizzly o il terrore che può generare con l'improvvisa apparizione di un uomo che cammina all'indietro.

E Segni è pieno zeppo di momenti deliziosamente divertenti, che vanno da Mel Gibson, il reverendo decaduto, che ascolta una confessione improvvisata nel drugstore a Joaquin Phoenix che indossa un cappello di carta stagnola (per impedire agli alieni di leggere la sua mente, ovviamente). In effetti, il film potrebbe benissimo essere considerato una commedia se non fosse per la sua capacità ancora più efficace di creare suspense, un evento piuttosto raro e organico nella macchina dello stampino che è Hollywood.

La sua regola senza sequel

Questo punto è allo stesso tempo la voce più degna di nota e meno importante di questo elenco. Mentre è vero che Hollywood ha raggiunto l'apice - o è il nadir? – della sua riluttanza a distribuire film originali, risultando così in una successione letteralmente infinita di franchise, è anche vero che il fermo rifiuto di un regista di contrarre un caso di sequelite è più una questione di convinzione personale che un esempio di talento cinematografico. Tuttavia, la capacità di Shyamalan di attenersi a nuove storie (anche se quelle storie sono adattamenti televisivi o la sceneggiatura di un altro individuo) dovrebbe essere lodata.

Anche questo punto, si scopre, potrebbe essere proprio quello di vita più breve della nostra litania: l'unica eccezione alla politica senza regole di Night è Infrangibile , che originariamente è nato come il primo atto di una sceneggiatura molto più grande. Con sia il regista che il cast che parlano della loro volontà di riprendere quella particolare storia - e con la televisione premium ora è un fattore importante nell'equazione: ottenere un sequel (o due) potrebbe essere più probabile ora che mai, ponendo fine alla sua serie di originalità.

originalità

Uno dei più grandi tratti distintivi di un maestro narratore, indipendentemente dal suo mezzo o genere, è la capacità di fornire un punto di vista unico su sentieri narrativi ben battuti. È qui che Shyamalan eccelle costantemente: Sesto senso è uno dei migliori film di fantasmi mai realizzati; Infrangibile è uno dei più grandi film di fumetti fino ad oggi; L'avvenimento è uno degli omaggi più fantasiosi mai visti - e tutti eccellono grazie a una prospettiva leggermente decentrata, che rende il fantasma il protagonista, il supereroe sorpreso di trovarsi in una storia a fumetti, l'omaggio una svolta originale invece di un remake pro forma .

Inoltre, questa originalità si riversa su ciascuno degli altri aspetti del cinema di Night, contribuendo a spiegare la sua cinematografia impeccabile, la sua capacità di trarre interpretazioni significative dal suo cast, il suo ritmo risoluto e le sue colonne sonore meravigliosamente accoglienti (ne parleremo tra poco ).

Il suo senso del ritmo

Deliberato, inflessibile e preciso sono tre parole che descrivono perfettamente il ritmo di M. Night Shyamalan. La risolutezza della progressione delle sue storie, sia a livello macro della struttura in tre atti che a livello micro delle singole scene, è così esigente che lo colloca nello stesso campo di gioco di registi come Mamoru Oshii e Stanley Kubrick (anche se cade leggermente a parte la pura genialità di questi geni cinematografici).

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Hai bisogno di prove? Prendiamo quasi la totalità di Infrangibile , a partire da quella sequenza di apertura del treno e arrivando fino al confronto climatico tra David Dunn ed Elijah Price: la tranquilla intensità spinge i personaggi, spinge la telecamera, spinge i vari motivi tematici. Il ritmo della sua narrazione è silenziosamente efficace, anche quando i film stessi non lo sono (ti stiamo guardando, Signora nell'acqua ).

È ovvio affermare che la sottigliezza è (in gran parte) un'arte morta a Hollywood, ma Shyamalan dimostra che è ancora vivo e vegeto, anche se volubile.

i famigerati colpi di scena

Sì, i finali di Night sono diventati roba da cliché, ma ci sono tre punti importanti da notare riguardo a questo meme della cultura pop.

Innanzitutto, l'uso del zona crepuscolare -esque climax è stato fuso; solo tre degli otto (principali) film di Shyamalan li hanno rappresentati, rendendo la loro influenza nella conversazione fuori misura, nella migliore delle ipotesi.

In secondo luogo, l'attenzione sproporzionata prestata a che colpo di scena! i finali non li derubano della loro ingegnosità o maestria; Sesto senso E Infrangibile , ad esempio, presentano ancora grandi guadagni che sono drammaticamente soddisfacenti. E anche se Villaggio i molteplici colpi di scena non sono i più narrativamente sicuri, sono ancora concettualmente interessanti: un complimento non insignificante.

Infine, come lo stesso Shyamalan ha notato molte volte negli ultimi 16 anni, i suoi film non sono semplicemente finali di due ore: c'è molto di più nelle sue narrazioni che un gigantesco accumulo di una sequenza di cinque minuti. È importante tenerlo a mente quando si valuta oggettivamente i meriti - o la mancanza di essi - della sua narrazione.

le partiture originali di james newton howard

James Newton Howard è il collaboratore di lunga data di M. Night Shyamalan, avendo scritto le colonne sonore di tutti e otto i suoi film, e il compositore in genere riesce ad avere successo anche quando il suo partner cinematografico non ci riesce (come nel caso di entrambi Dominatore dell'Aria E Dopo la fine del mondo ): le sue colonne sonore sono spesso pezzi lirici e melodiosi, altrettanto coinvolgenti dal punto di vista sonoro quanto le migliori uscite di Night sono visivamente coinvolgenti. Non c'è esempio migliore di Il villaggio , che ha il miglior punteggio per qualsiasi film di Shyamalan; è in parti uguali tenero e pieno di suspense, commovente e spaventoso. Vale assolutamente la pena scaricarlo.

Ciò che rende degno di nota un aspetto così coerente della filmografia di Night, tuttavia, è il processo attraverso il quale riesce a convincere Howard a produrre il suo lavoro migliore: non è insolito che a quest'ultimo venga data una sceneggiatura ancor prima che la produzione abbia inizio, permettendo così al musicista tempo extra per sviluppare i temi e i leitmotiv che caratterizzeranno il prodotto finito. Nel momento in cui tutto è detto e fatto, la musica è un elemento altamente raffinato, che eleva il lavoro finito di diversi ordini di grandezza.

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Conclusione

Esaminando questo elenco, è facile vedere come una manciata di foto di M. Night Shyamalan continui a essere segnalata: Il sesto senso , Infrangibile , Segni , Il villaggio e persino L'avvenimento . Dopo Signora nell'acqua si è trasformato nel suo più grande fallimento, è chiaro che a Shyamalan sono accaduti due sviluppi: entrambi hanno trovato estremamente difficile introdurre uno dei suoi progetti personali alla produzione con uno studio importante e hanno perso la fiducia nella sua capacità di farlo in modo di qualità.

Questo è quando il suo istinto di sopravvivenza ha preso il sopravvento - ci sono poche cose più difficili che resuscitare la propria carriera a Hollywood - ed è qui che ha finito per uscire dai binari, iniziando ad accettare qualsiasi progetto gli fosse lanciato per la prima volta durante il suo periodo di lavoro. come regista. Se c'è una chiara lezione da entrambi L'ultimo dominatore dell'aria E Dopo la fine del mondo , è che Night funziona meglio quando sviluppa il proprio materiale e quando si fida del proprio istinto di narratore, indipendentemente dal fatto che la cultura popolare più ampia sia in sintonia con loro o meno.

Il regista ha ho già detto che seguire la strada più piccola e più indipendente, come ha fatto per La visita – è il percorso che più desidera intraprendere, il che è un segno promettente. Se Shyamalan riuscirà a ritrovare il suo ritmo cinematografico, si consoliderà un posto fisso tra gli studiosi di cinema, anche se i capricci dell'opinione pubblica non si scalderanno mai più.

Non sei d'accordo con la nostra valutazione? Hai il tuo esempio preferito del talento di Shyamalan? Assicurati di suonare nei commenti qui sotto.