Il Predator originale è un capolavoro horror d'azione senza tempo, ma Prey innova praticamente in ogni modo.
Uno dei più grandi classici degli anni '80, l'originale Predatore fornisce uno dei cattivi più originali e coinvolgenti nella storia del cinema e Arnold Schwarzenegger in uno dei suoi ruoli più iconici. Mentre il primo film è stato considerato per anni il miglior film dell'epoca Predatore franchising, Preda è recentemente uscito e ha riportato in vita un franchise terribilmente perseguitato da deboli sequel.
Preda L'accoglienza di è stata così positiva che la gente ha iniziato a confrontarlo con l'originale Predatore . Sebbene il classico del 1987 sia innegabilmente un capolavoro dell’action-horror senza tempo, ci sono alcuni argomenti che lo indicano Preda può essere considerato migliore.
Un protagonista con qualcosa da dimostrare
Negli anni '80, i film d'azione avevano una formula semplice per il successo: mettevano Arnold Schwarzenegger in combattimento, e questo è tutto. Nei suoi primi anni da attore veniva addirittura doppiato da un madrelingua inglese a causa del suo forte accento austriaco. Il suo ruolo in Predatore poiché il Maggiore Dutch mostra un grande miglioramento, soprattutto a causa della profondità del suo combattimento finale contro il Predator, ma al di là delle intelligenti capacità di sopravvivenza di Dutch, il personaggio non si evolve realmente man mano che il film avanza.
Relazionato: 10 idee che il franchise di Predator può esplorare in futuro dopo Prey
Il caso di Naru è completamente diverso: si evolve da guerriera impreparata e sottovalutata a leader abile. Costantemente derisa dalla sua tribù e messa da parte dai cacciatori, si mette in viaggio da sola per dimostrare di essere una vera cacciatrice, alla ricerca di imparare dagli errori del passato e di sfruttare il modo in cui i nemici la prendono come preda innocua prima di mostrare i suoi artigli. Alla fine del film, Naru è un personaggio completamente diverso.
Prepararsi per un sequel
Il finale di Predatore è tipico dei film d'azione degli anni '80: l'eroe viene salvato dai suoi alleati e contempla, per metà scioccato e per metà soddisfatto, ciò che ha passato con un ultimo sospiro di sollievo. Se solo i produttori sapessero il successo che avrebbe avuto il film, probabilmente aggiungerebbero un'astronave che si avvicina al cielo mentre l'elicottero di Dutch vola via, ma invece non viene presentato nulla che indichi un seguito.
Preda è molto più consapevole di sé quando si tratta di questo. Probabilmente sperando di far rivivere il franchise di Predator, il film non solo imposta una trama futura per la tribù di Naru con loro che si trasferiscono in un altro luogo e i viaggiatori francesi sulle loro tracce, ma suggerisce anche una flotta di astronavi Predator in avvicinamento nell'animazione dei titoli di coda. .
Personaggi di cui preoccuparsi
Mentre un film d'azione slasher piace Predatore sicuramente non richiede molto sviluppo del personaggio per intrattenere, i momenti in cui i personaggi interagiscono tra loro possono sembrare piuttosto superficiali agli spettatori, lasciandoli ansiosi che un'altra sequenza di azione/orrore attiri ancora una volta la loro attenzione.
Preda è diverso: prendendosi il tempo necessario per instaurare un rapporto familiare convincente e il legame condiviso dalla tribù di Naru nel suo insieme, gli spettatori hanno la possibilità di entrare in contatto con i personaggi sullo schermo. Anche i personaggi che compaiono per meno di cinque minuti, come Huupi e Ania hanno il loro momento per mostrare coraggio . Allontanarsi dalle interazioni superficiali di Predatore , Preda brilla, soprattutto quando Naru e Taabe sono insieme, facendo tifare per loro gli spettatori invece di aspettarsi il momento in cui uno di loro alla fine morirà.
Le impostazioni
Gli anni '80 erano pieni di film sulla Guerra Fredda e sui suoi effetti sull'America e sulla sua forza militare. Con la costante minaccia di guerra e sospettando una cospirazione tra loro, i personaggi notarono a malapena il Predator in agguato nell'ombra della giungla, in attesa del momento giusto per colpire. In effetti, il concetto stesso di Predator funziona come metafora diretta della paura imminente della guerra.
non puoi sederti con noi, non voglio
Tuttavia, l'ambientazione del 1719 nelle Grandi Pianure cambia Preda in qualcosa di veramente unico. Mentre i film piacciono Cowboy e alieni E Armata delle tenebre hanno provato a fondere funzionalità tecnicamente avanzate con il passato, Preda aggiunge questi elementi in modo davvero convincente. Invece di lavorare su qualcosa che fanno tutti in quel momento, tipo Predatore con la metafora sovietica saturata, Preda prende per mano gli spettatori e li introduce in uno scenario fantastico, dove il tempo e il luogo sono cruciali per la storia nel suo insieme.
La giungla come personaggio 
L'originale Predatore sa bene come usare la giungla come veicolo di disorientamento e sospetto, soprattutto perché i restanti sopravvissuti riconoscono come il Predator possa usare la sua mimetizzazione per mimetizzarsi nell'ambiente. La guerrigliera Anna dice addirittura che la 'giungla' l'ha attaccata quando ha visto per la prima volta il Predator in azione.
Imparentato: Prey e altri 9 film in cui gli animali domestici aiutano le persone a sopravvivere
Tuttavia, Preda opta per l'utilizzo della giungla come mezzo per sviluppare ciascuno dei suoi personaggi, e l'interazione tra Naru e la foresta, così come tra la creatura aliena e i predatori della giungla, sono cruciali per lo svolgimento della storia e per il concetto di cacciatore e preda. Soprattutto nella prima ora, ci sono diverse sequenze di animali selvatici che si predano a vicenda in contrasto con la minaccia del Predator mentre Naru si allena.
In realtà minacciando antagonisti minori
Uno di Predatore Le sequenze d'azione più memorabili di finiscono per essere piuttosto comiche se ci si ferma a pensarci per un minuto. Proprio all'inizio del film il maggiore Dutch e la sua squadra si imbattono in un accampamento di guerriglieri, che distruggono in pochi secondi con numerose esplosioni e sparatorie. Colti di sorpresa, i nemici non rappresentano la minima minaccia, nemmeno per un secondo. D'altra parte, Preda sfrutta gli antagonisti minori per portare avanti la storia e sviluppare il suo personaggio principale, Naru.
Dopo aver subito un'imboscata da parte dei viaggiatori francesi, gli uomini usano Naru e suo fratello come esca per attirare il Predator, ignari che la creatura attacca solo predatori minacciosi. Oltre a regalare emozionanti momenti di tensione, la presenza dei viaggiatori è anche cruciale per comprendere da parte di Naru le intenzioni del Predator, e la porta a conoscere come funzionano le armi da fuoco.
Attenzione ai dettagli
Preda Gli effetti visivi superiori di non sorprendono considerando che il film è uscito 35 anni dopo Predatore , ma l'attenzione ai dettagli risalta davvero. Anche con una tecnologia migliore e risorse avanzate, Preda non estrapola i suoi effetti visivi perché i dispositivi e le armi del Predator non dovrebbero essere più avanzati di quelli usati nell'originale Predatore . Questo perché il prequel è ambientato secoli prima del primo film, e non avrebbe molto senso avere una creatura aliena che regredisce in termini di tecnologia col passare del tempo.
Relazionato: Le 15 abilità più pericolose del Predator, classificate
Star Wars cavalieri della vecchia repubblica mod pc
Con questo in mente, i dispositivi del Predator, come la visione termica e le armi laser, sembrano volutamente antiquati ma rappresentano comunque un arsenale molto più avanzato rispetto alle armi usate dalla tribù di Naru e dai viaggiatori francesi.
Uno sguardo approfondito su una cultura sottorappresentata 
In realtà è sorprendente come la produzione abbia studiato la cultura Comanche invece di fornire una rappresentazione insignificante della tribù. Sebbene gran parte delle loro tradizioni e dei loro valori rimangano sullo sfondo, l’uso del loro dialetto e dei loro codici sono vitali per il modo in cui la storia viene raccontata. Preda finisce per essere un'importante rappresentazione dei nativi americani nei film.
Hollywood è piena di rappresentazioni scadenti che mascherano l'inclusione come esca per il pubblico, ma Preda è ben lungi dall'essere parte di questo gruppo di film, e la lingua Comanche è usata per alcune citazioni incredibili. L'ambientazione temporale del film contribuisce in parte a rendere il film originale, ma l'attenzione culturale fa ancora di più.
La condizione cacciatore-preda
Uno dei momenti più incredibili dell'originale Predatore è l'emozionante combattimento finale tra Dutch e il Predator; un'epica vetrina in cui la preda diventa cacciatore e viceversa. Mentre Dutch si adatta rapidamente all'ambiente circostante, osserva attentamente la creatura nel tentativo di comprenderne i punti deboli. Sebbene questi momenti finali siano un capolavoro, i momenti che lo hanno preceduto non hanno sfruttato la condizione di cacciatore-preda poiché i suoi personaggi si impegnano in innumerevoli atti e decisioni assurdamente stupidi.
Preda , invece, mantiene l'atmosfera di una caccia per tutto il suo tempo. Cacciatore e preda cambiano ruolo più volte nel film, e Naru prende il sopravvento perché capisce il suo ruolo da entrambe le parti: i suoi nemici presumono costantemente che non rappresenti una minaccia, e questo è ciò che alla fine la rende così pericolosa.
Successivo: 10 migliori nuovi film da guardare su Hulu questo mese