Quentin Tarantino ama infondere nei suoi film molto stile attraverso l'uso della musica. Diamo uno sguardo alle sue migliori colonne sonore di film.
I film di Quentin Tarantino sono acclamati per il loro uso della musica. In realtà, sono acclamati per molte cose, ma il loro uso della musica è una di queste. Tarantino utilizza molte tecniche di regia ben usurate e spesso inquadra le sue scene nel modo in cui un regista iconico come Francois Truffaut o Jean-Luc Godard potrebbero inquadrarle, ma raramente usa composizioni musicali originali per interpretare le scene.
Invece, utilizzerà una canzone pop meticolosamente scelta dalla sua collezione di dischi personale per abbinarsi perfettamente all'atmosfera della scena. Quindi, prima della sua ultima uscita, ecco tutte le colonne sonore dei film di Quentin Tarantino, classificate.
9Kill Bill Vol. 2 Colonna sonora originale
RZA ha composto la colonna sonora di entrambi Uccidi Bill film. In ogni volume, ha creato la colonna sonora con una combinazione di vecchi brani della sua collezione di dischi e nuove composizioni che aveva scritto appositamente per alcune scene.
Vol. 2 è chiaramente la colonna sonora più debole delle due - se non altro perché Vol. 1 contiene gli spunti musicali più riconoscibili dell'epopea in due parti: Battle Without Honor o Humanity e uno snippet della sigla Ironside di Quincy Jones. Ancora, Vol. 2 ha alcune grandi canzoni, che vanno da Johnny Cash a una vecchia colonna sonora di Ennio Morricone. Ha anche una traccia bonus nascosta del Wu-Tang Clan, quindi non è affatto male.
8Bastardi senza gloria
L'intenzione di Quentin Tarantino con Bastardi senza gloria era quello di fare un'epopea della seconda guerra mondiale nello stile di uno spaghetti western. Mentre quello stile è uscito un po 'confuso nel pezzo finito, ciò che avrebbe davvero aiutato a venderlo è una colonna sonora originale di Ennio Morricone. Sfortunatamente, Tarantino non è riuscito a convincere Morricone a fare la colonna sonora e ci chiediamo cosa avrebbe potuto essere.
Invece, il regista ha finito per riutilizzare molte vecchie tracce di Morricone, ma sono state scritte per scene diverse in film diversi. Ancora, Bastardi ha una canzone usata in modo spettacolare: Cat People (Putting Out Fire) di David Bowie.
7Prova di morte
Prova di morte potrebbe essere il peggior film di Tarantino, ma ci sono alcune grandi canzoni nella sua colonna sonora. Come sempre ci sono alcuni brani di Ennio Morricone, ma ci sono anche brani di T. Rex e Eddie Floyd.
È un mix interessante. Chick Habit di April March e Down in Mexico dei Coasters sono gli indicatori più vicini al tipo di tono sciolto, funky e a ruota libera che Tarantino stava cercando con il film, che finì per essere criticato per la sua mancanza di scopo e le scene di dialogo lunghe e tortuose. Nel complesso, è una colonna sonora abbastanza buona per un film non molto buono.
6Django Unchained
Il gancio principale Django Unchained La colonna sonora di Unchained è Unchained, dalla scena dello scontro a fuoco nella casa di Calvin Candie, che mescola The Payback di James Brown e Untouchable di 2Pac in un mashup ipnotizzante. Questo è un film sulla schiavitù americana, uno dei peggiori capitoli della storia americana, quindi è appropriato che ci siano molte voci afroamericane nella colonna sonora.
100 Black Coffins, l'unico singolo uscito da questo album, è stato scritto e prodotto durante le riprese dall'attore protagonista del film Jamie Foxx e interpretato da Rick Ross. La traccia dei titoli di coda di RZA, Ode to Django (The D Is Silent), campiona alcuni dialoghi dal doppiaggio originale in lingua inglese della versione di Franco Nero del 1966 di Django . L'intera colonna sonora ha lo stesso omaggio postmoderno del film stesso, e questo è il successo della colonna sonora.
5Kill Bill Vol. 1 colonna sonora originale
RZA ha composto le colonne sonore per entrambi Uccidi Bill film, mescolando vecchi classici e nuovi pezzi, e Vol. 1 è il migliore della coppia. È anche il miglior film, poiché è quello con le migliori sequenze d'azione e il ritmo più veloce. Ciò si riflette in una colonna sonora con ritmi più incisivi e ritmi più incisivi.
Inoltre, si apre con quella traccia dei titoli di testa incredibilmente scelta: Bang Bang (My Baby Shot Me Down) di Nancy Sinatra. La colonna sonora include anche la canzone riprodotta nel film dai 5.6.7.8, che hanno suonato loro stessi. Sono una band giapponese che fa cover di canzoni rock 'n' roll americane, che è un po 'l'opposto di quello che è il film: un regista di rock' n 'roll americano che fa una cover di un genere cinematografico giapponese.
4gli otto odiosi
Il pubblico potrebbe aver avuto aspettative irrealistiche per gli otto odiosi La partitura musicale, poiché era la prima colonna sonora che il mitico Ennio Morricone aveva composto per un western in oltre 30 anni.
Per cosa ha scritto Morricone gli otto odiosi è più vicino a quello che ha scritto per John Carpenter La cosa - un altro thriller gelido e claustrofobico interpretato da Kurt Russell ambientato in uno spazio ristretto dove le persone che non si fidano l'una dell'altra sono intrappolate insieme - di qualsiasi spaghetti western di Sergio Leone. Ma in un modo strano, funziona. E ha continuato a vincere l'Academy Award per la migliore colonna sonora originale.
3Le iene: colonna sonora originale del film
La colonna sonora di Le Iene è un romanzo, perché è incorporato nella trama del film. Dal momento che l'intera narrazione si svolge nel corso di un singolo fine settimana, Tarantino ha fatto girare la sua colonna sonora attorno a un programma radiofonico immaginario chiamato K-Billy's Super Sounds of the Seventies Weekend, con il comico impassibile Steven Wright che interpreta il DJ.
La musica presente nel film è fantastica, da Hooked on a Feeling di Blue Swede a I Gotcha di Joe Tex. Inoltre, Little Green Bag della George Baker Selection si abbina brillantemente ai titoli di apertura e alla ripresa al rallentatore dei ragazzi che camminano. E, naturalmente, il film ha quel momento iconico Stuck in the Middle with You, poiché il suono ottimista e pop-oriented di Stealers Wheel è giustapposto a una scena di tortura.
DueJackie Brown: musica dal film Miramax
Dato che Jackie Brown è il film più sottovalutato di Quentin Tarantino, non sorprende che abbia anche una delle sue colonne sonore più sottovalutate. Selezionando la musica per i suoi film, Tarantino una volta ha detto: Più o meno il modo in cui funziona il mio metodo è, devi prima trovare la sequenza dei titoli di coda. Questo inizia da me. Trovo la personalità del pezzo attraverso la musica che ci sarà dentro.
In caso di Jackie Brown , quella personalità è stata trovata nei bellissimi toni di Across 110th Street di Bobby Womack e Peace, che suona La laurea -ispirata scena di apertura mentre Jackie cammina per l'aeroporto. Questo ci prepara per un gruppo di canzoni rilassanti e piene di sentimento di artisti del calibro di Johnny Cash e Bill Withers. Anche Strawberry Letter 23 dei fratelli Johnson viene utilizzata con effetti fantastici nel film.
1Musica dal film Pulp Fiction
Per Pulp Fiction , Tarantino ha scelto molta musica surf, perché la considerava la versione rock 'n' roll della musica di Ennio Morricone e voleva Pulp Fiction per essere la versione rock 'n' roll di uno spaghetti western. La versione ormai iconica di Misirlou di Dick Dale irrompe nella colonna sonora quando la ripresa si blocca su Honey Bunny di Amanda Plummer minacciando una tavola calda piena di gente e continua attraverso i titoli di apertura fino a quando non viene sostituita da Jungle Fever di Kool and the Gang in un mescolamento di stazioni radio .
Un film che gioca con la musica così tanto ha bisogno dei beni per sostenerlo e, per fortuna, Pulp Fiction ce l'ha: Chuck Berry, Dusty Springfield, i Centurions. Potrebbe essere la più grande colonna sonora di un film di tutti i tempi.