I film di Quentin Tarantino sono acclamati per il loro uso della musica. In realtà, sono acclamati per molte cose, ma il loro uso della musica è una di queste. Tarantino utilizza molte tecniche cinematografiche ben consunte e spesso inquadra le sue scene nel modo in cui un regista iconico come Francois Truffaut o Jean-Luc Godard potrebbe inquadrarle, ma raramente usa composizioni musicali originali per riprodurre le scene.
CORRELATO: 10 migliori canzoni usate nei film di Tarantino
Invece, userà una canzone pop meticolosamente scelta dalla sua collezione di dischi personale per abbinarsi perfettamente con l'atmosfera della scena. Quindi, prima della sua ultima uscita, ecco tutte le colonne sonore dei film di Quentin Tarantino, classificate.
Uccidi Bill vol. 2 Colonna sonora originale
RZA ha composto la colonna sonora di entrambi Uccidi Bill film. In ogni volume, ha creato la colonna sonora con una combinazione di vecchi brani della sua collezione di dischi e nuove composizioni che aveva scritto appositamente per determinate scene.
vol. 2 è chiaramente la colonna sonora più debole delle due, se non altro perché vol. 1 ha gli spunti musicali più riconoscibili dell'epopea in due parti: Battle Without Honor o Humanity e un frammento della sigla Ironside di Quincy Jones. Ancora, vol. 2 ha delle belle canzoni, che vanno da Johnny Cash a una vecchia colonna sonora di Ennio Morricone. Ha anche una traccia bonus nascosta del Wu-Tang Clan, quindi non è poi così male.
Bastardi senza gloria
L'intenzione di Quentin Tarantino con Bastardi senza gloria era quello di realizzare un'epopea della seconda guerra mondiale nello stile di uno spaghetti western. Mentre quello stile è uscito un po' confuso nel pezzo finito, ciò che avrebbe davvero aiutato a venderlo è una colonna sonora originale di Ennio Morricone. Sfortunatamente, Tarantino non è riuscito a convincere Morricone a fare la colonna sonora e ci chiediamo cosa avrebbe potuto essere.
CORRELATO: 10 citazioni più memorabili da bastardi senza gloria
Invece, il regista ha finito per riutilizzare molti vecchi brani di Morricone, ma sono stati scritti per scene diverse in film diversi. Ancora, Bastardi ha una canzone usata in modo spettacolare: Cat People (Putting Out Fire) di David Bowie.
Prova di morte
Prova di morte potrebbe essere il peggior film di Tarantino, ma ci sono alcune grandi canzoni nella sua colonna sonora. Come sempre, ci sono alcuni brani di Ennio Morricone, ma ci sono anche brani di T. Rex ed Eddie Floyd.
È un mix interessante. Chick Habit di April March e Down in Mexico dei Coasters sono gli indicatori più vicini al tipo di tono sciolto, funky e a ruota libera che Tarantino cercava con il film, che finì per essere criticato per la sua mancanza di scopo e le lunghe scene di dialogo tortuose. Nel complesso, è una buona colonna sonora per un film non molto bello.
Django Unchained
Il gancio principale Django Unchained La colonna sonora di è Unchained, dalla scena dello scontro a fuoco nella casa di Calvin Candie, che mescola The Payback di James Brown e Untouchable di 2Pac in un affascinante mashup. Questo è un film sulla schiavitù americana, uno dei peggiori capitoli della storia americana, quindi è appropriato che ci siano molte voci afroamericane nella colonna sonora.
100 Black Coffins, l'unico singolo estratto da questo album, è stato scritto e prodotto durante le riprese dall'attore protagonista del film Jamie Foxx e interpretato da Rick Ross. La traccia dei titoli di coda di RZA, Ode to Django (The D Is Silent), campiona alcuni dialoghi dal doppiaggio originale in lingua inglese della versione di Franco Nero del 1966 di Django . L'intera colonna sonora ha la stessa atmosfera postmoderna e omaggiata del film stesso, e questo è il successo della colonna sonora.
Uccidi Bill vol. 1 colonna sonora originale
RZA ha composto le colonne sonore per entrambi Uccidi Bill film, mescolando vecchi classici e nuovi pezzi, e vol. 1 è il migliore della coppia. È anche il miglior film, dato che è quello con le migliori sequenze d'azione e il ritmo più veloce. Ciò si riflette in una colonna sonora con ritmi più incisivi e ritmi più incisivi.
Inoltre, si apre con quella traccia dei titoli di testa incredibilmente scelta: Bang Bang (My Baby Shot Me Down) di Nancy Sinatra. La colonna sonora include anche la canzone suonata nel film dai 5.6.7.8, che interpretavano se stessi. Sono una band giapponese che fa cover di canzoni rock 'n' roll americane, che è un po' l'opposto di quello che è il film: un regista rock 'n' roll americano che fa una cover di un genere cinematografico giapponese.
gli otto odiosi
Il pubblico potrebbe aver avuto aspettative irrealistiche per gli otto odiosi , poiché era la prima colonna sonora che il leggendario Ennio Morricone aveva composto per un western in oltre 30 anni.
Per cosa ha scritto Morricone gli otto odiosi è più vicino a quello che ha scritto per John Carpenter La cosa – un altro thriller freddo e claustrofobico con Kurt Russell ambientato in uno spazio ristretto in cui persone che non si fidano l'una dell'altra sono intrappolate insieme – di qualsiasi spaghetti western di Sergio Leone. Ma in un modo strano, funziona . E ha vinto l'Oscar per la migliore colonna sonora originale.
Le iene: colonna sonora originale del film
La colonna sonora per Le Iene è un romanzo, perché è incorporato nella trama del film. Poiché l'intera narrazione si svolge nel corso di un solo fine settimana, Tarantino ha fatto ruotare la sua colonna sonora attorno a un programma radiofonico immaginario chiamato K-Billy's Super Sounds of the Seventies Weekend, con il comico impassibile Steven Wright che interpreta il DJ.
CORRELATO: 15 cose folli che non sapevi sui cani da riserva
La vera musica presente nel film è fantastica, da Hooked on a Feeling di Blue Swede a I Gotcha di Joe Tex. Inoltre, Little Green Bag della George Baker Selection si abbina brillantemente ai titoli di testa e alla ripresa al rallentatore dei ragazzi che camminano. E, naturalmente, il film ha quell'iconico momento Stuck in the Middle with You , poiché il suono ottimista e orientato al pop di Stealers Wheel è giustapposto a una scena di tortura.
Jackie Brown: musica dal film Miramax
Dato che Jackie Brown è il film più sottovalutato di Quentin Tarantino, non sorprende che abbia anche una delle sue colonne sonore più sottovalutate. Selezionando la musica per i suoi film, Tarantino una volta disse: Più o meno il modo in cui funziona il mio metodo è che devi prima trovare la sequenza dei titoli di testa. Questo inizia da me. Trovo la personalità del pezzo attraverso la musica che ci sarà dentro.
In caso di Jackie Brown , quella personalità è stata trovata nei bellissimi toni di Across 110th Street di Bobby Womack e Peace, che riproduce La laurea scena di apertura ispirata a Jackie che cammina per l'aeroporto. Questo ci sistema in un gruppo di canzoni rilassanti e piene di sentimento di artisti del calibro di Johnny Cash e Bill Withers. Anche Strawberry Letter 23 dei fratelli Johnson è usato con effetti fantastici nel film.
Musica dal film Pulp Fiction
Per Pulp Fiction , Tarantino ha selezionato molta musica surf, perché la vedeva come la versione rock 'n' roll della musica di Ennio Morricone e voleva Pulp Fiction essere la versione rock 'n' roll di uno spaghetti western. L'ormai iconica versione di Misirlou di Dick Dale irrompe nella colonna sonora quando l'inquadratura si blocca su Honey Bunny di Amanda Plummer che minaccia una tavola calda piena di gente e continua attraverso i titoli di testa finché non viene sostituita da Jungle Fever di Kool and the Gang in un rimescolamento di stazioni radio .
Un film che gioca con la musica ha così tanto bisogno dei prodotti per sostenerlo e, per fortuna, Pulp Fiction ce l'ha: Chuck Berry, Dusty Springfield, i Centurioni. Potrebbe essere la più grande colonna sonora di tutti i tempi.
IL PROSSIMO: 9 citazioni di Pulp Fiction Tutti si sbagliano
Date di rilascio principali
-
C'era una volta a Hollywood
Data di rilascio: 26-07-2019
