Intervista al supervisore dell'animazione Stephan Franck: What If...?

Con Cosa accadrebbe se...? , l'MCU si sta avventurando in un nuovo e audace territorio in termini di narrazione. Le storie che il pubblico ha imparato a conoscere e ad amare nell'azione dal vivo vengono riscritte e grazie a questo i personaggi sono drasticamente cambiati Cosa succede se...? la premessa dell'universo alternativo di . È anche audace in quanto è la prima serie animata dei Marvel Studios su Disney+, che offre un mezzo completamente nuovo e rivoluzionario con cui lo studio può lavorare.

TVMaplehorst si è seduto e ha parlato con il supervisore all'animazione Stephan Franck della libertà creativa dell'animazione che il live-action non offre, delle influenze su Cosa succede se...? lo stile di animazione di , ricreando momenti di 'bivio' nell'MCU e altro ancora.

Lo stile di animazione di What If...? è così distinto, ed è così diverso da praticamente tutto ciò che vediamo in TV in questi giorni. Come hai scelto questo stile per l'animazione?

Stephan Franck: Sì. La cosa interessante di questo spettacolo è che, prima di tutto, per me è nuovo dentro. Quello che intendo con questo è che questi sono il tipo di storie che non potevi raccontare in animazione a quel livello fino a poco tempo fa. Disney+ è un nuovo ecosistema, in cui è possibile raccontare nuovi tipi di storie e cose del genere. Il fatto che siamo in grado di raccontare queste storie sembra nuovo; ecco perché lo chiamo all'interno. Volevamo che sembrasse nuovo all'esterno come all'interno e creare davvero un nuovo tipo di presentazione visiva che rendesse davvero giustizia all'ambizione dello spettacolo.

Ci sono davvero tre tradizioni che si fondono davvero in questo stile visivo. Innanzitutto, ci sono i fumetti: ovviamente sono un grande fan dei fumetti. Li leggo da quando ero [un ragazzino]. I miei genitori possedevano un negozio di fumetti, quindi questo ti dice quanto tempo fa per me. C'è qualcosa di più grande della vita, una follia, un aspetto visivo nei fumetti a cui vogliamo davvero rendere giustizia.

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E poi c'è il cinema. Nello show, tutti noi eravamo come grandi fan del cinema. È una vera passione. Il che è davvero divertente anche per lo show, tra l'altro, perché stiamo attraversando generi diversi. C'è un'intera gamma di toni e generi cinematografici che stiamo visitando. Volevamo creare alcuni pezzi cinematografici avvincenti, ma allo stesso tempo rendere giustizia ai fumetti. Stavamo davvero cercando una presentazione che non lo limitasse in alcun modo.

E lo stile visivo che abbiamo trovato è quello di illustratori classici come J. C. Leyendecker, che portano un senso di audacia e allo stesso tempo un senso di gusto ed elevazione all'approccio che crea questa presentazione sofisticata che non hai mai visto prima .

I personaggi dello spettacolo sembrano essere molto più potenti di quanto non siano in live-action, anche dall'inizio. Era qualcosa che avevi sempre pianificato fin dall'inizio, o si è semplicemente evoluto naturalmente perché ti sei reso conto che avresti potuto spingere le cose oltre con l'animazione?

Stephan Franck: Ogni mezzo è diverso e ogni mezzo ha il proprio senso della poesia. Penso che tu abbia ragione: quando i film del MCU sono usciti per me, li ho visti come pubblico e come fan per la prima volta. Ho visto cose lì che pensavo non avrei mai visto sullo schermo di un film e dalle pagine di un fumetto.

Inserendo l'animazione nel mix, stiamo cercando di rendere davvero giustizia a ciò che hanno fatto in live-action. Per quanto riguarda i livelli di potenza e cose del genere, stiamo cercando di essere il più coerenti possibile con la logica e le regole del mondo e cose del genere. Ma ogni mezzo ha la sua poesia e si legge in modo diverso, e c'è un livello di astrazione ed esagerazione che è inerente all'animazione. Anche questo fa parte del suo fascino.
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Direi che è un'interpretazione diversa, ma stiamo cercando di essere il più vicini e coerenti possibile con l'universo.
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E ci hai lavorato Spider-Man: Into The Spider-Verse nel reparto artistico, giusto?

Stephan Franck: Ci ho lavorato molto brevemente, sviluppando un po' di come si sarebbe mosso e cose del genere. Ma per un periodo di tempo molto breve, quindi non abbastanza per impegnarmi davvero in un modo che informi qualsiasi cosa io stia facendo qui.

Mi chiedevo se hai preso qualcosa da quello e l'hai portato dentro Cosa succede se...?

Stephan Franck: Non ho lavorato al progetto abbastanza a lungo. È stata solo una piccola opportunità che ho avuto per alcune settimane e che non potevo lasciarmi sfuggire a causa, ovviamente, di Spider-Man. Ma quando ho iniziato con la Marvel qui, è stata un'esperienza completamente nuova. Non era davvero una continuazione di quello in alcun modo.

Hai scoperto che c'era un personaggio o un episodio più difficile da animare rispetto agli altri?

Stephan Franck: Penso che tutti abbiano le loro sfide. Le cose più difficili da animare sono alle due estremità dello spettro.

Da un lato, è tutta l'azione fisica. Ad esempio, il primo episodio era Peggy, e lei fa così tanto nella sequenza per gli aerei e cose del genere. Stai vedendo questo personaggio fare cose che non vedi spesso - o più come mai visto nell'animazione. Crea molte sfide per gli animatori, perché questi sono tipi di azioni e movimenti che stanno imparando a fare. Ma tecnicamente mette anche molto stress sul processo, perché stiamo spingendo la busta in posti in cui non sei mai stato prima. Quindi, l'azione elevata è una delle sfide entusiasmanti che abbiamo.

E poi, dall'altra parte, è completamente opposto: uno è completamente interno. Nell'episodio 4, quando sono in macchina a conversare, ci sono tutti quegli strati di sottotesto di. Ci sono cose che vuole dire, ma può dire, o cose che è disposto a dire, ma lei non riesce a capire. Tutti quegli strati di sottigliezza tra testo, sottotesto e quanto in profondità è sepolto.
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Hai le cose in cui stai lottando per mostrare il più possibile e mostrare tutto ciò di cui hai bisogno è la sfida. E poi hai le altre cose, dove in realtà meno è di più, e tenerlo dentro per far vivere il momento con la giusta energia è la sfida. Quindi, è meno una sfida tecnica. Si tratta più di recitazione e gusto.

C'era qualcosa che hai usato come punto di riferimento visivo durante l'animazione? Hai guardato altre animazioni, stai guardando i film live-action o è stata una combinazione?

Stephan Franck: Sì. Penso che quando guardiamo davvero ai riferimenti, il più vicino è [i film]. Perché tutte le nostre storie sono nate dall'MCU, quindi hai questo personaggio e la loro vita ha preso una svolta diversa che non ti aspettavi, perché o hanno fatto una scelta diversa o una leggera svolta degli eventi ha semplicemente cambiato tutto.

C'è questa sensazione di un bivio, e molto spesso c'è una ripresa nel film che è il vero bivio. Quando facciamo riferimento a quelli, stiamo cercando di essere il più letterali possibile nei confronti dei film. Quindi, ti senti davvero come se fossimo su questa pista esattamente qui, e poi - boom - questo è quando è avvenuta la divergenza.

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