Le ricche performance, la sceneggiatura concisa e la forte regia ne fanno una reinterpretazione che vale la pena vedere.
Le ricche performance, la sceneggiatura concisa e la forte regia ne fanno una reinterpretazione che vale la pena vedere.
Il romanzo del XIX secolo di Lev Tolstoj Anna Karenina è considerato un capolavoro del realismo letterario e uno dei più grandi tomi mai scritti (in certi ambienti, ovviamente). La storia è stata portata alla vita cinematografica numerose volte nel corso del secolo scorso, sia in lingua russa che in inglese. Del resto, la sua più recente interpretazione cinematografica è opera del duo composto dallo sceneggiatore premio Oscar Tom Stoppard ( Shakespeare innamorato ) e il regista Joe Wright, che sta lavorando per la terza volta con l'attrice Keira Knightley (dopo i loro adattamenti di orgoglio e pregiudizio E Espiazione ).
Wright fa l'audace scelta creativa di inquadrare il racconto di Tolsoy come uno spettacolo teatrale; uno in cui l'alta società russa del XIX secolo viene ricreata attraverso set stravaganti - e macchinisti sulle travi rappresentano il proletariato russo o la popolazione della classe operaia - che sono giustapposti a scene girate in esterni nella campagna russa. È un approccio audace per evidenziare un tema importante esplorato attraverso l'opera originale di Tolstoj; cioè, confrontando l'artificialità (letterale) della vita cittadina con un'esistenza più concreta e organica in quel periodo di tempo. Ma questa scelta stilistica migliora o sminuisce la storia umana e il dramma che si svolgono sullo schermo?
La sceneggiatura di Stoppard priva l'enorme materiale originale di Tolstoj del suo discorso politico (che, come indicato sopra, è espresso visivamente, piuttosto che attraverso il dialogo), ma mantiene i due fili narrativi centrali, occasionalmente intrecciati. Il filo conduttore più importante racconta la storia di Anna Karenina (Knightley), una giovane madre e moglie dell'aristocratico Karenin (Jude Law) che ha una relazione accesa con lo scapolo più adatto alla sua età, Vronsky (Aaron Johnson).
Nel frattempo, un'altra trama ruota attorno a Levin (Domhnall Gleeson), un umile proprietario terriero aristocratico che preferisce vivere e lavorare nella sua tenuta - ma cerca aiuto dal suo vecchio amico - e dal fratello di Anna - il chiassoso Oblonsky (Matthew Macfadyen), nella speranza di vincere la mano di Kitty (Alicia Vikander), che è la sorella minore della moglie di Oblonsky, Dolly (Kelly Macdonald). Tuttavia, all'arrivo di Levin, Kitty viene attivamente corteggiata da Vronsky; cioè, finché Anna non entra in scena mentre è in missione per convincere Dolly a perdonare l'ultima avventura extraconiugale di Oblonsky.
Keira Knightley e Aaron Johnson in 'Anna Karenina'
L'approccio non convenzionale di Wright al Anna Karenina minaccia di sopraffare i suoi elementi umani e narrativi, ma (per la maggior parte) riesce a non farlo, grazie alle diligenti performance del suo cast corale. I protagonisti includono Macfadyen, Law, Macdonald e Ruth Wilson ( Lutero ) nei panni dell'affascinante amica di Anna, la principessa Betsy Tverskoy. Inoltre, Knightley invita sia la nostra simpatia che la nostra frustrazione nei panni di Anna, mentre Johnson è sufficiente nei panni del superficiale Vronsky. Entrambi riescono a realizzare un lavoro solido insieme, anche se ritraggono una coppia che, in base alla progettazione, manca di qualsiasi tipo di chimica misurabile (in linea con l'idea che la loro relazione è basata sulla lussuria fisica, non sul bisogno di sentimenti emotivi e/o più profondi). connessione spirituale).
Tuttavia, non tutti i personaggi e il materiale della storia qui presentati evitano con successo di essere messi in ombra dalla spettacolarità tecnica di Wright. Il ritmo inizia a trascinarsi e il procedimento inizia a sembrare troppo lungo per gran parte del terzo atto, una volta che Anna è costretta ad affrontare le ripercussioni che derivano dalle sue azioni; il conseguente tumulto psicologico non si traduce altrettanto bene nella pagina stampata di Tolstoj quanto negli eventi che l'hanno preceduta. Allo stesso modo, la trama di Levin ha i suoi momenti (come un tenero scambio in cui lui e Kitty giocano tranquillamente a un gioco pieno di doppi significati), ma il suo significato più profondo e la risonanza emotiva non vengono realizzati, così come la battaglia tra desiderio carnale e sentimento pieno di sentimento. realizzazione nella trama di Anna.
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Jude Law e Keira Knightley in 'Anna Karenina'
C'è un grande slancio e vitalità nel primo atto di Wright Anna Karenina ciò è ottenuto attraverso la combinazione della cinematografia ballettica di Seamus McGarvey e dell'impeccabile coreografia d'azione. Ciò consente ai membri del cast di muoversi con grazia da ballerino (e talvolta anche Attraverso ) splendido scenario di sfondo immaginato dalla scenografa Sarah Greenwood - anche mentre indossa squisiti costumi che sono opera di Jacqueline Durran (che, come gli artisti di cui sopra, è una frequente collaboratrice di Wright). L'approccio del film-come-teatro è a volte sul punto di diventare un espediente, ma non supera mai completamente quel limite.
Come risultato di tutto ciò, Anna Karenina riesce a evitare alcune buche in cui sono caduti altri drammi d'epoca e adattamenti letterari quando lottano per un realismo più pronunciato. Qui, i cavilli sulla mancanza di accenti autentici, casting o dettagli storicamente accurati possono essere respinti poiché non è un segreto che questi eventi siano messi in scena (letteralmente). Tuttavia, ciò richiama l'attenzione su come, in questa rivisitazione della storia di Tolstoj, lo stile è essenzialmente equiparato alla sostanza, piuttosto che inteso a valorizzare i temi inerenti alla narrazione. Pertanto, il film di Wright affascina in quanto rivisitazione di una storia familiare, ma non necessariamente una storia che getta nuova luce o offre maggiori informazioni sulle questioni inerenti alla storia (rispetto alle rivisitazioni passate, ovviamente).
Sebbene l'interpretazione di Wright di Anna Karenina è davvero difettoso - in parte a causa dello stile grandioso, che spesso (e, non per continuare a usare il gioco di parole ma, letteralmente) monopolizza il centro della scena - le ricche interpretazioni, la sceneggiatura concisa e la forte regia ne fanno una reinterpretazione degna di nota. vedendo. Attenzione, però, non sarà la tazza di tè di tutti, non importa se sei un fan accanito del romanzo originale di Tolstoj e/o uno spettatore che ama semplicemente i prestigiosi adattamenti letterari. Inoltre, anche se il film dura circa 130 minuti, potrebbe non passare così facilmente come altri titoli di identica durata.
Comunque state tranquilli: uscendo dalla sala non avrete problemi a ricordarvi di aver visto il film di Joe Wright Anna Karenina (al contrario di alcune pubblicazioni d'autore più usa e getta e meno audaci). Vale facilmente una raccomandazione, solo per questo motivo.
Ecco il trailer di Anna Karenina :
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Anna Karenina è ora in programmazione nelle sale cinematografiche limitate negli Stati Uniti, ma si espanderà in più sale nelle prossime settimane. È classificato R per alcuni tipi di sessualità e violenza.