La maggior parte dei cattivi più spaventosi si trovano nell'horror, ma film non horror come Non è un paese per vecchi e Bastardi senza gloria hanno cattivi terrificanti.
Da Norman Bates a Leatherface, da Freddy Krueger a Michael Myers, i cattivi più spaventosi del cinema tendono ad apparire nei film horror. Ma non tutti i cattivi del cinema sono così poco discreti riguardo alla loro malvagità come agitare motoseghe contro i turisti o fare a pezzi adolescenti nei loro sogni. In alcuni casi, quelli che non agitano la motosega e usano invece più attacchi psicologici sono ancora più spaventosi.
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Anton Chigurh, il sicario spaventosamente calmo interpretato dal premio Oscar Javier Bardem nel capolavoro neo-western dei fratelli Coen Non è un paese per vecchi , è un ottimo esempio, ma non è l'unico.
Anton Chigurh (Non è un paese per vecchi)
Javier Bardem ha meritatamente ricevuto un Oscar per la sua interpretazione agghiacciante nel ruolo del killer a contratto Anton Chigurh Non è un paese per vecchi . I Coen hanno adattato il materiale originale di Cormac McCarthy come un intenso thriller del gatto e del topo in cui un cacciatore fugge con una valigetta piena di soldi e un sicario lo insegue incessantemente.
Ciò che colpisce di più di Chigurh è la sua calma. Irromperà in una stanza di motel, ucciderà un gruppo di persone con un fucile silenziato, e poi si siederà tranquillamente ai piedi del letto e rifletterà. Sembra più una forza mortale della natura che un essere umano.
Il Joker (Il Cavaliere Oscuro)
Non è facile rubare un film di Batman a Batman stesso, ma il Joker di Heath Ledger è riuscito a mettere in ombra il vigilante mascherato titolare in Il Cavaliere Oscuro . Christopher Nolan ha utilizzato il Clown Principe del Crimine come veicolo per esplorare le paure del terrorismo post-11 settembre.
Nel corso del film, il regno del terrore del Joker fa vivere nella paura gli abitanti di Gotham. La performance vincitrice dell’Oscar di Ledger è stata così inquietante alcuni dei suoi co-protagonisti erano sinceramente spaventati durante le loro scene.
Amon Göth (La lista di Schindler)
Il ritratto più iconico di un cattivo fatto da Ralph Fiennes è la sua interpretazione di Voldemort nel film Harry Potter film, ma probabilmente la sua interpretazione più terrificante di un cattivo è la sua interpretazione del vero funzionario delle SS Amon Göth nel dramma sull'Olocausto di Steven Spielberg La lista di Schindler .
Il ruolo di Fiennes nei panni di Göth è stato così convincente che quando Mila Pfefferberg, sopravvissuta all'Olocausto, lo ha incontrato sul set, ha iniziato a tremare in modo incontrollabile. Secondo Spielberg , Le sue ginocchia cominciarono a cedere da sotto i suoi piedi... Non vedeva un attore. Ha visto Amon Göth.
Frank Booth (Velluto Blu)
Quello di David Lynch Velluto blu ha abbastanza immagini inquietanti per qualificarsi come un film horror in piena regola, ma è più un neo-noir incrociato con un thriller psicologico. In ogni caso, Dennis Hopper è pietrificante nei panni del malvagio Frank Booth ogni volta che appare sullo schermo.
Frank è un magnaccia sociopatico che ha rapito la famiglia di Dorothy e l'ha costretta a una vita di prostituzione. Passa costantemente dal personaggio aggressivo di Papà al personaggio infantile di Bambino, il che rende i suoi attacchi violenti ancora più fastidiosi.
Noah Cross (Chinatown)
Uno dei capolavori fondamentali che hanno contribuito a definire il genere neo-noir, Chinatown vede Jack Nicholson nei panni di un investigatore privato il cui banale caso di adulterio lo trascina involontariamente in una straziante cospirazione diffusa che coinvolge il ricco uomo d'affari Noah Cross. Interpretato brillantemente da John Huston, Cross è uno dei cattivi più riprovevoli mai messi sullo schermo.
Lo sconvolgente colpo di scena del film rivela che ha fatto una delle cose peggiori che un essere umano possa fare – e non prova alcun rimorso per questo. La cosa più spaventosa di Cross è la sua capacità di sembrare gradevole e di buon carattere in superficie, senza alcun accenno al lato mostruoso che deve costantemente nascondere.
Michael Corleone (Il Padrino)
All’inizio dell’epopea gangsteristica di Francis Ford Coppola Il Padrino , Michael Corleone è un veterano di guerra ribelle con un futuro brillante. Suo padre Vito inizialmente vuole tenere Michael fuori dai traffici illegali della famiglia in modo che possa intraprendere una carriera legittima. Tuttavia, tutto cambia dopo un attentato alla vita di Vito.
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Alla fine del film, Michael è un assassino senza cuore che ha coraggiosamente preso il controllo dell’impresa criminale della sua famiglia. La rappresentazione di Al Pacino della trasformazione di Michael da uomo buono a mostro disumano è una delle performance più potenti mai catturate in un film.
Alex DeLarge (Arancia Meccanica)
Quello di Stanley Kubrick Un'Arancia Meccanica non fa alcun tentativo di affascinare il pubblico con il suo protagonista Alex DeLarge. In realtà è vero il contrario. Le scene di apertura del film dipingono Alex come un sociopatico del tutto antipatico che trascorre le serate irrompendo nelle case e aggredendo sessualmente le persone.
A metà del film, Alex viene arrestato e gli viene offerta una pena ridotta in cambio della partecipazione a un nuovo metodo di riabilitazione sperimentale. La tecnica di Ludovico spoglia Alex di ogni individualità, ponendo la domanda: è peggio essere un individuo che prova gioia nell'infliggere dolore agli altri, o non avere alcuna individualità?
L'infermiera Ratched (Qualcuno volò sul nido del cuculo)
Di Miloš Forman Qualcuno volò sul nido del cuculo racchiude il tono anti-establishment del cinema degli anni ’70. Louise Fletcher ha vinto l'Oscar come migliore attrice per la sua svolta sinistra nei panni dell'infermiera Ratched , il tiranno violento che governa il suo reparto psichiatrico con il pugno di ferro.
La svolta inquietante di Fletcher nei panni di Ratched rappresenta lo stivale dell'autorità, mentre il protagonista qualunque di Jack Nicholson, Randle McMurphy, rappresenta il piccoletto che si oppone alla burocrazia.
Daniel Plainview (Ci sarà sangue)
Raramente Daniel Day-Lewis ha interpretato una performance che non abbia attirato l'attenzione, ma il suo lavoro premio Oscar nel film di Paul Thomas Anderson Ci sarà del sangue è particolarmente impressionante.
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Il film racconta la perdita dell’umanità di Daniel Plainview mentre il suo crescente impero petrolifero lo rende sempre più avido. L’olio denso, appiccicoso e fangoso offre una metafora visiva perfetta per la corruzione dell’anima di Daniel.
Col. Hans Landa (Bastardi senza gloria)
L’epopea revisionista della Seconda Guerra Mondiale di Quentin Tarantino Bastardi senza gloria è pieno di grandi interpretazioni, dalla svolta di Brad Pitt nei panni di un tenente del sud rinnegato alla svolta di Mélanie Laurent nei panni di una rifugiata ebrea nascosta in bella vista, ma c'è un attore che ruba la scena a tutti loro. Christoph Waltz ha ricevuto un meritato Oscar per il suo inquietante ritratto del colonnello delle S.S. Hans Landa. Ogni volta che Landa entra in scena, il pubblico è col fiato sospeso.
philippe pozzo di borgo and abdel sellou
La sequenza iniziale del caseificio gli offre un'introduzione indimenticabile. Quando arriva al caseificio LaPadite, mantiene la facciata di cordialità il più a lungo possibile prima di rivelare di essere pienamente consapevole dei rifugiati ebrei nascosti sotto le assi del pavimento. Da lì, lascia un ricordo indelebile ogni volta che appare sullo schermo.
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