Avatar: l'ultimo dominatore dell'aria i creatori Bryan Konietzko e Michael Dante DiMartino hanno messo insieme il libro d'arte definitivo per i fan nel 2020, intitolato L'arte della serie animata . Ha condensato il sudore, il duro lavoro e il talento puro che sono entrati nella serie e ha dato uno sguardo ai concetti che sono stati abbandonati o rielaborati durante la creazione di Avatar: l'ultimo dominatore dell'aria .
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Tra i tanti dettagli dietro le quinte che hanno rivelato, alcuni spiccano sicuramente e avrebbero drasticamente modificato la serie se fossero stati inclusi nella produzione finale.
Palla di energia dell'iceberg
Non era possibile nella produzione finale, ma i creatori Konietzko e DiMartino avevano una visione chiara di come volevano che fosse la sospensione di Aang nell'iceberg. E alla fine non è andata esattamente così.
Secondo l'artbook, la massa luminosa che circondava Aang e Appa doveva rappresentare una sfera di energia vorticosa. Volevano che Aang girasse nell'energia quando finalmente l'iceberg è emerso, ma dato il severo programma di animazione, non c'erano abbastanza tempo o risorse per realizzarlo. È un peccato perché sembra davvero che Aang sia congelato, il che non era proprio l'aspetto che volevano.
Avatar 'Pianeta'.
Konietzko afferma che all'inizio del processo creativo, inizialmente ha visualizzato lo spirito Avatar come una manifestazione del pianeta. In questo, Aang sarebbe l'incarnazione letterale di qualcosa di simile a 'Madre Natura'. In realtà, ovviamente, sono andati in una direzione completamente diversa, e alla fine ha dato i suoi frutti.
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Un Avatar 'pianeta' non si adatterebbe al mondo che hanno creato, poiché la serie era molto più cosmica e intangibile. L'unica visualizzazione dello 'spirito' di Aang era il bagliore bianco, ed è una fortuna che abbiano lasciato il concetto aperto poiché lo spirito di Avatar ha finito per essere un punto importante della trama nello spin-off La leggenda di Korra .
L'armatura della fenice di Azula
Forse il fandom è fortunato che questo concetto non sia mai arrivato in onda. Ma per i fan di Azula là fuori, probabilmente fa male non essere stati in grado di vedere il personaggio sfoggiare questo vestito minaccioso. Con una combinazione di colori rosso fuoco, scanalature appuntite e un casco impressionante, il concept illumina davvero come sarebbe potuta apparire se Ozai le avesse permesso di radere al suolo il Regno della Terra con lui.
Non si adatta ai toni dorati e più tenui dell'armatura fenice di Ozai, ed è ovvio che i creatori siano andati in un'altra direzione dal punto di vista della trama, ma almeno questo disegno esiste. È davvero qualcosa.
Maestro Iro
Il fandom è molto, molto fortunato che i creatori abbiano cambiato idea su questo. Lo zio Iroh è stato uno dei personaggi più adorabili della serie, ma ha iniziato concettualmente più come una figura di mentore per Zuko. Sarebbe stato chiamato 'Sifu' Iroh, un termine rispettoso per un maestro, e sebbene la sua personalità sarebbe stata simile, la serie sarebbe stata nettamente diversa.
La relazione tra Zuko e Iroh era fondamentale Avatar , ed è stato il più complesso e arricchito dell'intero spettacolo. Sifu Iroh non suona allo stesso modo e Zuko non sarebbe mai arrivato dove è finito senza il suo amorevole zio. Inutile dire che questo era un concetto importante da cambiare.
I corni di Appa
Sebbene il design finale di Appa sia diventato iconico e classico a sé stante, i creatori avevano in mente una visione diversa per le sue corna quando hanno visualizzato per la prima volta lo spettacolo. Konietzko in particolare ha lottato duramente per questo concetto inedito, poiché amava l'idea che Appa avesse le corna arricciate.
Per fortuna, l'animazione sarebbe stata troppo complessa se fosse andata con il progetto iniziale. Sono stati costretti a cambiarli nella versione più dritta delle trombe che andavano in onda, ma tutti sono migliori per questo, dato che Appa non sarebbe stata la stessa.
Il branco di bisonti
Apparentemente, Konietzko e DiMartino hanno avuto una piccola rissa quando si è trattato di questo. Konietzko ha combattuto per il concetto di Aang che raduna un gruppo di bisonti lungo il cielo, ma, come DiMartino ha sottolineato più volte, semplicemente non ci sarebbe spazio per inserirli in ogni episodio.
Alla fine lo hanno ridotto a solo un paio di bisonti del cielo, e poi, ovviamente, solo a quello. E Konietzko concorda sul fatto che lo spettacolo sta molto meglio con il concetto trasmesso. Il legame di Aang e Appa era una parte enorme della serie, e non ci sarebbe stato quel livello di intimità con un gruppo di circa 20 animali, specialmente data la potenza e le dimensioni di questi Avatar creature.
La piccola coda di cavallo di Zuko
Il design del personaggio di Zuko ha subito molti cambiamenti durante il processo concettuale. Il suo arco narrativo era generalmente sempre lo stesso, ma il suo aspetto ha subito una serie di iterazioni prima del suo progetto finale in 'Il ragazzo nell'iceberg'. E la piccola coda di cavallo era una di queste.
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L'acconciatura ha più senso se abbinata al suo vestito del pilota inesperto, poiché doveva accompagnare il design più ispirato ai samurai del suo guardaroba iniziale. Tuttavia, alla fine, la sua lunga coda di cavallo si adattava maggiormente allo stile della serie e forniva una sensazione più dinamica all'animazione ogni volta che ondeggiava nel vento.
Lo Spirito Rosso
Nell'artbook, Konietzko spiega che l'alter ego Blue Spirit di Zuko è stato effettivamente ispirato da una maschera Nuo cinese che ha trovato, sebbene abbia semplificato il design per il bene dell'animatore. Ed è stato rivelato che lo Spirito Blu non è sempre stato blu. In origine era rosso.
Questo è stato un cambiamento importante rispetto al design del personaggio finale, ma i creatori hanno una buona spiegazione per il cambiamento. Era semplicemente troppo Zuko. Tutto in lui, dalla sua cicatrice alla sua armatura, era una qualche forma di rosso, e volevano che fosse una grande sorpresa quando è stato rivelato che Zuko ha salvato Aang nella trama preferita dai fan 'The Blue Spirit'. Il blu era molto più di un contrasto e i creatori concordano sul fatto che il cambio di colore sia stata la decisione migliore.
Tipo-3
Momo è stato uno dei primi personaggi mai immaginati dai creatori, ma il suo design non avrebbe potuto essere più diverso dalla versione finale trasmessa in 'The Southern Air Temple'. Avatar originariamente era più un concetto di fantascienza, e il nome originale di Momo si adattava alla parte, dato che veniva chiamato affettuosamente Momo-3.
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In parte robot, in parte scimmia ciclope, il suo design era molto più bizzarro e ultraterreno del suo ultimo simpatico lemure. Aveva persino una freccia in testa, che Konietzko spiega alla fine è stata trasferita ad Aang, ed è piuttosto un allontanamento dal Momo che il fandom adora oggi.
Il design meccanico di Aang
Dato che Avatar è stato concepito come uno spettacolo più ispirato ai 'mecha', ha senso che il design iniziale di Aang fosse molto più a blocchi e basato sulla tecnologia. Con uno strano bastone di metallo, stivali enormi e guanti simili a robot, è un cambiamento importante rispetto allo stile più fantastico e asiatico che è venuto a caratterizzare il Avatar mondo.
I creatori spiegano come il design di Aang sia cambiato naturalmente con le modifiche alle loro idee sulla serie e l'animazione più ispirata a Miyazaki che volevano, e ha perfettamente senso. Il suo aspetto finale è diventato iconico Avatar , e questo concetto inedito è ora estraneo rispetto allo stile finito dello spettacolo.
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