I servizi di streaming stanno raccogliendo varie selezioni di film del genere LGBTQ+ e HBO Max possiede alcuni dei migliori. Sebbene l'orizzonte delle storie queer sia in costante espansione, ci sono ancora ostacoli da superare in relazione a quali tipi di film siano più rappresentativi della comunità. Questa raccolta dei migliori film LGBTQ+ su HBO Max presenta diverse relazioni, personaggi e identità in modo individuale e superlativo.
Spider-Man lontano da casa mysterio
Fino al 20° secolo, i film LGBTQ+ affrontavano comunemente problemi con stereotipi negativi e tropi avversi. Rimangono naturalmente problemi con il modo in cui la rappresentazione viene eseguita oggi, specialmente nel coprire le narrazioni transgender, ma il genere sta ora mostrando progressi definitivi. HBO ha lasciato un segno significativo nei media LGBTQ+ sin dagli anni '90, a partire dall'uscita della rivoluzionaria serie televisiva Oncia .
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Dall'epico pezzo d'epoca di Steven Spielberg Il Colore Viola aprendo maggiori opportunità per le storie queer nere negli anni '80 al dramma modernizzato Ratti da spiaggia sovvertendo il modo in cui le etichette e la sessualità sono maggiormente percepite, HBO Max offre una serie di punti di riferimento LGBTQ+. Essendo un servizio di streaming che ha mantenuto una storia di queer-friendly, non sorprende che questo elenco sia pieno di molti dei pezzi più fondamentali del genere. Ecco i migliori film LGBTQ+ in streaming su HBO Max in questo momento.
Il colore viola (1985)
Dopo quarant'anni nella vita del personaggio di Whoopi Goldberg, Celie, Il Colore Viola cattura il viaggio di una donna nera del sud che affronta il fanatismo estremo e gli abusi da parte di suo padre, marito e altri. Nel disperato tentativo di formare una connessione significativa al di fuori di quelle in cui si sente intrappolata, Celie prova sentimenti per un'altra donna di nome Shug Avery (Margaret Avery). Nonostante l'argomento difficile per lo stomaco gestito da Steven Spielberg, che non è necessariamente il più vicino empaticamente alle difficoltà che sta interpretando, dipinge un'immagine realisticamente tragica della vita per una donna queer nera all'inizio del XX secolo. La rappresentazione queer, nella relazione tra Shug e Celie, è straordinariamente delicata per un'uscita degli anni '80 e senza dubbio l'aspetto più coinvolgente del film a causa di come funge da faro di speranza per la brutta situazione di Celie.
Topi da spiaggia (2017)
Scritto e diretto da Eliza Hittman, Ratti da spiaggia ruota attorno allo stile di vita di Brooklyn di Frankie ( L'uomo del re Harris Dickinson) che è un giovane che cerca di bilanciare una vita sessuale in escalation che coinvolge uomini più anziani e il suo rapporto con la sua ragazza e coetanei. L'accoglienza generale per questo dramma è criticamente buona nonostante gli ovvi orpelli che emergono naturalmente da una narrazione sui personaggi che rimangono nell'armadio. Tuttavia, il tema stesso dello stare nell'armadio è trattato in modo modernamente intelligente, esponendo sia le conseguenze dell'occultamento della propria identità sia le conseguenze della società che impone etichette.
Parigi sta bruciando (1990)
Il documentario incredibilmente vario racconta la sottocultura underground dei gruppi LGBTQ+ neri e latini negli anni '80. Influente per trascinare la cultura come piace ad altri classici LGBTQ + Spettacolo cinematografico dell'orrore roccioso E Lacca per capelli , Parigi sta bruciando fa luce sul senso di comunità tra gli individui evitati dalla società. Inoltre, i loro balli da ballo consentono sia a loro che al film di svelare temi di razzismo, omofobia e classismo. Affronta domande incisive su privilegio e conformità, trasudando anche un'energia più leggera nella sua gioiosa celebrazione di Drag and dance. Ad oggi, Parigi sta bruciando rimane educativo nello studio di genere e come film indipendente di riferimento nel movimento in continua evoluzione del New Queer Cinema.
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I vantaggi di essere un Wallflower (2012)
Quella del regista Stephen Chbosky I vantaggi dell'essere timidi è una storia confortante su uno studente solitario (Logan Lerman) che ritrova l'eccitazione nella vita dopo aver incontrato due nuovi amici. Accanto a Lerman, Ezra Miller e Di Harry Potter Emma Watson che intreccia un'incredibile chimica quando messa insieme conferisce al film la sua qualità nostalgica. L'aspetto più edificante di questo film risiede nel ritratto di Miller di un adolescente queer perché sovverte le trappole del 'migliore amico queer' rendendolo dinamico quanto i suoi amici. A volte tragico, I vantaggi dell'essere timidi rimane un fondamentale dramma di formazione con una rappresentazione LGBTQ + eccezionale e pertinente.
Dietro i candelabri (2013)
Basato sulla storia vera della relazione sentimentale del famigerato pianista Władziu Valentino Liberace (Michael Douglas) con il giovane Scott Thorson (Matt Damon), Dietro il candelabro è incentrato sulla tragica discesa di Thorson nella tossicodipendenza in seguito alle relazioni di Liberace con altri uomini. L'onestà di questo film è innegabile nel suo sacrificio dell'impeccabile eredità di Liberace, ma non è nemmeno freddo per il suo argomento. La maggior parte ricorda il suo ruolo formativo come Tom Ripley in un altro classico film LGBTQ+, Il talentuoso signor Ripley , Matt Damon offre una performance straordinariamente genuina nei panni di un uomo bisessuale in conflitto alla disperata ricerca di una connessione. Nel complesso, questo film è un'esperienza sincera e istruttiva piena di spettacolo.
Maniaci multipli (1970)
John Waters è considerato uno dei tanti pionieri del cinema apertamente queer e del suo film Maniaci multipli lo riflette ampiamente. La commedia dark segue uno spettacolo itinerante chiamato Cavalcade of Perversions di Lady Divine che nasconde il rapimento e la tortura in corso dietro le quinte. Sebbene il film possa essere un gusto acquisito per alcuni, il personaggio Divine di Harris Glenn Milstead si è concretizzato qui e ha ispirato una nuova generazione di film per rompere il binario di genere e celebrare la resistenza e la fluidità sessuale. I suoi film sono spesso controversi per la loro intensa violenza e l'esecuzione di argomenti tabù, ma Maniaci multipli è una delle rivoluzionarie iniziative LGBTQ+ di John Waters per il suo impatto storico sul cinema queer.
Felici insieme (1997)
Il dramma romantico Felici insieme ruota attorno alla coppia, Lai e Ho, immigrata in Argentina da Hong Kong. La loro mossa non è in grado di risolvere l'escalation degli abusi tra di loro e la narrativa non lineare si concentra sulle loro varie rotture e riconciliazioni. Tanto commovente quanto devastante, Felici insieme riesce a creare una tragica storia d'amore queer che ha poco a che fare con la lotta per l'identità e tutto a che fare con l'amore. Il film è una narrazione normalizzante ma potente che serve ad espandere le nozioni comuni su come gli uomini queer possono essere rappresentati. È un grintoso capolavoro LGBTQ+ che cattura la claustrofobia sia di una realtà impoverita che di una storia d'amore. L'uso della canzone Felici insieme giustappone magnificamente i temi del film ed è apparso in modo memorabile in altri Mi piacciono i media LGBTQ + L'Accademia degli Ombrelli .
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Lupa (2019)
Lupe è un dramma del 2019 e il debutto cinematografico dei registi Charles Vuolo e Andre Phillips, sul viaggio di un'immigrata transgender cubana che scopre la sua femminilità mentre cerca la sorella scomparsa. Il film offre una visione eccellente dello stile di vita di un immigrato a New York City e di quanto sia difficile superare l'ambizione mentre si affrontano le lotte per l'identità di genere. Sebbene il film riconosca in modo appropriato le difficoltà di Lupe, specialmente come pugile in transizione, offre anche una narrazione LGBTQ + unica con dialoghi fortemente empatici che servono solo a far progredire la sua transizione. Sebbene sia stato criticato per la sua autonomia notevolmente breve, Lupa rimane una caratteristica commovente dell'identità queer.
Transhood (2020)
Il documentario Transhood uscito su HBO Max nel giugno 2020, è incentrato sul percorso di quattro famiglie di Kansas City e dei loro figli che stanno crescendo con una nuova comprensione dell'identità di genere. Promuove l'emergere di rompere i confini di genere e consentire alle voci dei bambini transgender di essere ascoltate. Forse l'aspetto più accattivante di questo documentario è il modo in cui illustra la disconnessione tra le generazioni più anziane e quelle più giovani come effetto della rapidità con cui avviene il progresso LGBTQ+ nella società americana. Detto ciò, Transhood ha ricevuto un contraccolpo da parte della comunità per non essersi concentrata abbastanza sui dettagli delle esperienze trans giovanili e invece sugli effetti su ambienti e coetanei.
Shiva Baby (2021)
L'adattamento cinematografico Shiva bambino è una commedia spaccato di vita che segue l'anziana Danielle del college ebraico che cerca di bilanciare l'osservanza di Shiva con i suoi genitori e la sua turbolenta vita amorosa. La sessualità di Danielle è qui trattata in modo realistico, a differenza, ad esempio, di come La bisessualità di Loki nell'MCU viene spazzolato e trattato come un segno di spunta. Poco dopo la sua uscita, il film è stato ben accolto dalla critica per il suo umorismo eccentrico e la rappresentazione innovativa della bisessualità. La scrittrice del libro, Emma Seligman, è la persona che dirige e scrive Shiva bambino presta alla sua facile connessione con argomenti e politica moderni. Il film è un'eccezionale commedia LGBTQ+ che rimane contestualmente diversa per arguzia e fascino.
Tara muore sui figli dell'anarchia
Per quanto riguarda la raccolta LGBTQ + su HBO Max, è innegabilmente piena di storie queer diverse, coinvolgenti e necessarie. È prevedibile che film più progressisti come quello elencato continueranno a essere sotto i riflettori e a ottenere ancora di più per la comunità LGBTQ+ rispetto ai loro predecessori. Tutto sommato, il servizio di streaming HBO Max ha alcuni dei migliori film LGBTQ + influenti e formativi disponibili da guardare ora.
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