Dalle storie innovative ai classici queer che hanno fatto la storia, questa è una raccolta dei migliori film LGBTQ+ attualmente in streaming su Hulu.
Sono disponibili molte più rappresentazioni queer rispetto a una volta e può essere difficile sapere da dove cominciare, quindi ecco le migliori LGBTQ+ film attualmente in streaming Hulu . Le storie queer si stanno evolvendo e stanno guadagnando più popolarità nei media mainstream, ma ci sono anche film vecchi di decenni nel genere che dovrebbero essere riconosciuti per il segno che hanno lasciato nella storia. Questa selezione di film LGBTQ+ di Hulu è piena di storie diverse e originali che onorano grandemente l'identità queer.
La rappresentazione LGBTQ+ dipende fortemente dal tipo di narrativa prodotta a Hollywood o da registi importanti. Il mercato è in espansione da anni, eccezionalmente recentemente a causa della fiorente espansione dei servizi di streaming. Hulu ha accumulato un'ampia collezione non solo di film LGBTQ+ ma anche di programmi televisivi, comprese serie come Brooklyn Nove Nove, E Uccidere Eva.
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Da Criterion La donna dell'anguria esaminando l'intersezionalità attraverso una narrativa di spaccati di vita stimolante fino alla necessaria normalizzazione dell'identità queer attraverso una commedia per adolescenti come quella di 2022 Schiacciare , l’accumulo di film LGBTQ+ oggi è diventato sia educativo che divertente. Hulu presenta attualmente una serie di classici queer e nuove storie innovative di registi con debutti recenti, come Olivia Wilde. Ecco i migliori film LGBTQ+ su Hulu in questo momento e il contesto per cui ognuno di essi dovrebbe essere guardato.
La donna dell'anguria (1997)
La donna dell'anguria , un film romantico scritto e diretto dall'autrice del New Queer Cinema Cheryl Dunye, ruota attorno alle aspirazioni di una giovane regista lesbica che desidera esaminare la storia di un'attrice nera degli anni '30 che interpretava uno stereotipo razzista ai suoi tempi sul grande schermo. La donna dell'anguria tratta argomenti controversi, inclusa la disparità razziale, con finezza e fa luce su argomenti che spesso vengono trascurati anche nei moderni media LGBTQ+. Le esperienze personali di Dunye conferiscono al film un aspetto biografico e lo aiutano a distinguersi come film indipendente innovativo.
Ritratto di una signora in fiamme (2019)
Il dramma romantico premiato a Cannes Ritratto di una dama in fiamme è incentrato sulla relazione tra la futura sposa aristocratica Héloïse e la donna assunta per dipingere il suo quadro di nozze, Marianne. Gli aspetti strani della loro relazione aggiungono un ulteriore livello ai problemi storici causati dalle differenze di classe. La loro sfortunata storia d'amore raggiunge livelli fisici e psicologici, lasciando il pubblico sconcertato dalla tragedia dinamica della loro incompatibilità sociale. Ritratto di una signora in fiamme Il finale ha lasciato un segno soprattutto nel cinema queer con la sua intensità romantica e la sua memorabilità. Le attrici francesi Noémie Merlant e Adèle Haenel apportano una dedizione assoluta e un'alchimia sfrenata ai loro personaggi, creando un'intimità quasi impenetrabile. Da allora il film ha aperto una nuova gamma di concetti LGBTQ+ per progetti ad alto budget.
La gabbia per uccelli (1996)
La gabbia per uccelli segue Armand Goldman, proprietario di un drag club di Miami, che lotta per bilanciare la sua relazione con il suo compagno di vita nel bel mezzo di giocare etero su richiesta di suo figlio. Questo remake di La Cage aux Folles dimostra principalmente l'importanza di essere se stessi. I talenti comici degli attori Nathan Lane e Robin Williams elevano questa commedia a gioiosi livelli mettendosi in gioco l'uno con l'altro con carisma tangibilmente istrionico. La gabbia per uccelli non si inquadra mai in nessun genere. Sebbene sia senza dubbio una commedia divertente, il dilemma di nascondere la propria identità suscita un vero conflitto in una famiglia altrimenti felice mostrando la linea disperatamente sottile tra accettazione e tolleranza. La gabbia per uccelli è un intenso classico LGBTQ+, ma deve essere visto come un pezzo storico. I ritratti di Lane e Williams a volte rasentano gli stereotipi e l'uso del drag club come fonte di umorismo e ' alterità può essere problematico, ma è stato un film fondamentale per la genuina relazione queer rappresentata sullo schermo negli anni '90.
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Ammonite (2020)
Il dramma storico Ammonita ruota attorno alla paleontologa indigente Mary Anning (Kate Winslet) che accetta un lavoro occupandosi della moglie di un uomo ricco (Saoirse Ronan) perché ha bisogno di soldi. In una performance dinamica che presenta una relazione sfortunata, Winslet brilla al fianco di Ronan. Sebbene incapace di evitare ogni trappola del film storico, Ammonita crea magnificamente una storia d'amore LGBTQ+ a combustione lenta che lascia il pubblico soddisfatto e desideroso di più.
Chiaro di luna (2016)
Chiaro di luna ha vinto il premio come miglior film agli Oscar 2017 e continua a comparire in tutte le classifiche dei film LGBTQ+ per una buona ragione. Il dramma di formazione di Barry Jenkins bilancia i temi incisivi della vita povera con rivelazioni commoventi sull'identità. La storia segue Chiron, un giovane uomo di colore cresciuto a Miami, in tre diverse fasi della sua vita. Mentre il suo centro emotivo si concentra su Chirone che fugge da una vita di abusi per mano della madre negligente, la notevole empatia che la narrazione trasuda per le prospettive queer separa questo film da altri drammi strazianti. In un settore spesso carente di storie LGBTQ+ nere, Chiaro di luna si pone come un tenero film romantico indispensabile per il suo genere.
Ti amo Phillip Morris (2010)
In Ti amo Phillip Morris, Steven di Jim Carrey trova l'amore con Phillip Morris di Ewan McGregor una volta mandato in prigione per aver scritto assegni errati. Gran parte del fascino del film deriva dalla sovversione del genere. Sebbene la sessualità e l’identità siano aspetti importanti di questa storia, non sono mai il fulcro, e questo rende la storia d’amore tra Phillip e Steve ancora più tragica. L'importanza di normalizzare l'identità queer in un'opera drammatica è ancora rilevante oggi e Ti amo Phillip Morris lo gestisce alla grande rendendo i difetti del personaggio estranei alla loro sessualità. Pur essendo una commedia, il film in definitiva efficace si basa su temi profondi di connessione circostanziale e sulla tentazione polarizzante dei vizi personali.
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Disobbedienza (2017)
Nell'adattamento del regista Sebastián Lelio di Disobbedienza, Ronit Krushka ritorna con riluttanza nella comunità ebraica che l'ha denigrata per la sua attrazione per un'altra ragazza in gioventù. Vedova Nera l'attrice Rachel Weisz ritrae i conflitti interni del suo personaggio cresciuto in modo ortodosso con una perfetta dose di tensione e moderazione quando si riunisce con la sua cotta d'infanzia, Esti (Rachel McAdams). Disobbedienza descrive con coraggio una storia esaltante sull'intensa attrazione e sulla sfida personale nella relazione queer tra queste due donne. È un dramma avvincente che fa un commento esplicito su come il senso di colpa religioso influenzi ancora le relazioni, l’identità e le comunità LGBTQ+.
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Booksmart (2019)
Due amiche, Molly e Amy, intraprendono un entusiasmante viaggio alla scoperta di sé dopo aver realizzato di aver sprecato la maggior parte del loro tempo al liceo lavorando troppo invece di godersi la giovinezza. Il film d'esordio di Olivia Wilde Booksmart dipinge un quadro autentico delle diverse identità in piena fioritura di due donne giovani e ambiziose. Sovverte ulteriormente la formula del film di formazione di Hollywood aggiungendo note di lotta sull'identità sessuale in modo creativo. L'identità strana di Amy è qualcosa che usa per potenziare se stessa nella narrazione. Booksmart è drammatico quando deve esserlo pur rimanendo colorato con personaggi, concetti e momenti comici straordinari.
Il suono dell'identità (2020)
Il lungometraggio documentario Il suono dell'identità segue il viaggio di Lucia Lucas, la prima donna apertamente trans conosciuta ad essere registrata per la performance principale in un gruppo d'opera. La sua voce è messa in risalto nel film mentre affina le sue capacità per il suo ruolo da protagonista nell'opera di Mozart Don Giovanni con la compagnia dell'Opera di Tulsa. Il suono dell'identità è uno sguardo avvincente e introspettivo sulla vita di una donna trans nelle arti moderne, nonché un pezzo interessante sulla storia delle performance teatrali transgender. La storia vividamente stimolante di Lucia Lucas è stata tradotta perfettamente sullo schermo.
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Ragazzi dalla parte (1995)
Un film di viaggio e un classico LGBTQ+, Ragazzi dalla parte è incentrato su tre donne con mentalità diverse in un viaggio alla scoperta di sé e alla preservazione. Whoopi Goldberg interpreta una donna strana fresca di rottura con la sua ragazza e Mary-Louise Parker interpreta un agente immobiliare che desidera viaggiare attraverso il paese con la sua amica Holly (Drew Barrymore). Ogni attrice porta sullo schermo una personalità peculiare che crea un'atmosfera piena di chimica per mantenere questo road movie coinvolgente per tutto il tempo. Il personaggio di Goldberg, Jane, trasuda specificamente una fiducia nella sua sessualità assente in molti film LGBTQ+ del 20° secolo. È una commedia comica e commovente degna di diventare un classico.
Cotta (2022)
La studentessa del liceo artistico Paige è costretta a unirsi a una squadra di staffetta sprint per evitare la sospensione nella commedia di formazione Schiacciare. Fortunatamente per Paige, il co-capitano della squadra è Gabby, la sua cotta d'infanzia. Il film condivide una dolce storia sul romanticismo adolescenziale e sugli imbarazzanti scenari del liceo che normalizza l'identità queer in un settore che si concentra così spesso sulle difficoltà e sulle lotte della comunità LGBTQ+. Blanchard interpreta in modo esuberante una ragazza riconoscibile ma ingenua il cui mondo è fortemente basato sulla sua cotta. Schiacciare dipinge un quadro accurato del dramma del liceo pur rimanendo divertente da ridere a crepapelle, mantenendolo un passo avanti rispetto ai film LGBTQ+ più drammatizzati come quello di Greg Berlanti Con affetto, Simone.
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Cowboy (2020)
Steve Zahn recita nel film drammatico di Anna Kerrigan del 2020 Cowboy nei panni del padre di Joe, un giovane ragazzo trans la cui madre rifiuta di accettarlo. Joe e suo padre, Troy, si avventurano nella natura selvaggia per eludere le autorità e finiscono per creare un legame straordinario. Sebbene la disconnessione avvenga a causa della sua narrativa non lineare, Cowboy rimane incredibilmente empatico ed evidenzia le difficoltà dei giovani trans ma, cosa ancora più importante, tratta l'esplorazione della propria identità di genere come un trampolino di lancio naturale in un dramma di formazione. Cowboy evita di oggettivare gli obiettivi e i bisogni del personaggio. Inoltre, il film non si sofferma troppo sul dilemma dell'alienazione familiare, offrendo invece una storia originale e inclusiva che si concentra sul legame padre-figlio. Con l'attore trans Sasha Knight appositamente assunto per interpretare Joe, Cowboy diventa una storia LGBTQ+ autentica, avvincente e valida.
Anche se storie strane sulla scia del successo al botteghino Booksmart sono facilmente accessibili, la rappresentanza LGBTQ+ fatica ancora a normalizzarsi pienamente nel clima polarizzante di oggi. Fortunatamente, la continua evoluzione dell’industria cinematografica sta aprendo la strada a una vasta gamma di uscite. I film elencati qui stanno solo raschiando la superficie di storie queer illuminanti che possono essere trovate oggi su molti servizi di streaming. Tuttavia, questi film sono i migliori LGBTQ+ film da trovare in streaming Hulu Proprio adesso.
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