Quali sono gli originali Netflix più eccezionali del 2019? Il nostro elenco include film importanti e alcune gemme nascoste che potresti aver perso.
Se stai cercando qualcosa da guardare mentre salutiamo il 2019, ecco i migliori Netflix film originali dell'anno. Il servizio di streaming continua a investire pesantemente in programmi TV e film originali e quest'anno ha rilasciato numerosi contendenti alla stagione dei premi. Ma i film di maggior profilo non sono sempre i migliori rispetto alle uscite internazionali meno conosciute. Qui, analizziamo 10 film che hanno lasciato un segno nel 2019.
Nel 2018, Netflix ha pubblicato film acclamati dalla critica come quello di Alfonso Cuarón Roma e dei fratelli Coen La ballata di Buster Scruggs . L'anno scorso, film come Uccello in volo alto e Velvet Buzzsaw non è diventato necessariamente il punto di discussione della cultura pop, ma il film d'azione del ritorno al passato Triple Frontier ha guadagnato un po 'di entusiasmo, se non altro per il suo fascino di intrattenimento per i popcorn. Netflix ha programmato le uscite più importanti per la fine del 2019 come parte di una strategia per allinearsi alla contesa della stagione dei premi.
Continua a scorrere per continuare a leggere Fare clic sul pulsante in basso per avviare questo articolo in una visualizzazione rapida.
Quindi, arriviamo a questo. Questi sono i migliori Netflix Originals del 2019: film di alta qualità che bilanciano efficacemente lo stile con la sostanza e hanno qualcosa da dire.
10. Fratturato
Diretto da Brad Anderson, Fratturato fa molto affidamento sulla prestazione centrale di Sam Worthington. Dopo una quasi tragedia, Ray Monroe (Worthington) porta la figlia ferita Peri (Lucy Capri) e la moglie spaventata Joanne (Lily Rabe) in un ospedale, solo per perderli di vista e poi sentirsi dire che non sono mai stati veramente lì. Il thriller psicologico eccelle attraverso il ritmo e la moderazione, in particolare quando una sottotrama implica che Ray potrebbe aver scoperto un'operazione segreta nel seminterrato.
A 100 minuti di lunghezza, c'è un zona crepuscolare effetto a Fratturato che crea un senso di paranoia prolungata. Anderson essenzialmente fa girare il motore all'inizio e non si tira indietro mentre Ray diventa sempre più disturbato e maniacale. È sia una figura comprensiva che un uomo chiaramente sull'orlo di un crollo. Strutturalmente, il montaggio cattura l'essenza del titolo del film. Fratturato è un solido originale di Netflix, uscito senza troppi rumori con l'escalation delle guerre di streaming nell'ottobre 2019.
9. Sii sempre il mio forse
Le esplorazioni della cultura alimentano Nahnatchka Khan's Sii sempre il mio forse , una commedia romantica con una colonna sonora carica. Ali Wong interpreta la famosa chef Sasha Trana, mentre Randall Park interpreta il suo amico di lunga data Marcus Kim, un simpatico nativo di San Francisco che deve ancora prendere il pieno controllo della sua vita da adulto. La prima metà di Sii sempre il mio forse colpisce tutti i soliti tropi di genere, ma la commedia aumenta notevolmente quando Keanu Reeves fa un cameo come una versione caricaturale di se stesso.
Offrendo una performance esagerata nei panni del nuovo fidanzato di Sasha, Reeves fa luce sulla chimica naturale tra Wong e Park, che in precedenza aveva collaborato alla ABC Appena sceso dalla barca . Una volta che Sasha e Marcus hanno scaricato i loro sentimenti, sia a bassa che ad alta voce, Sii sempre il mio forse improvvisamente si sente più organico e meno artificioso. Mentre la commedia romantica di Netflix del 2018 Configurarlo evidenzia il carisma della protagonista femminile Zoey Deutch, il film di Khan fa lo stesso con Wong, solo il percorso del suo personaggio verso la realtà è molto più intenso. Nonostante tutti i cliché di genere, Sii sempre il mio Mayb È davvero una commedia romantica intelligente, con personaggi che devono veramente umiliarsi per trovare la felicità.
8. Atlantics
L'epitome del cinema originale, Mati Diop's Atlantics ruota intorno a sogni e incubi a Dakar, in Senegal. Quando il lavoratore edile Souleiman (Ibrahima Traoré) sottolinea la sua sicurezza finanziaria, salpa con numerosi abitanti di Dakar in cerca di migliori opportunità. Nel frattempo, Ada (Mame Bineta Sane) ha intenzione di sposare il fratello del suo amante sfortunato, Souleiman. Man mano che la narrazione della Dakar diventa più frenetica, Atlantics ' le immagini diventano lunatiche e atmosferiche. Diop inizialmente rende omaggio a famosi registi senelgalesi come Ousmane Sembène e Djibril Diop Mambéty, solo per stabilire la propria voce cinematografica.
Atlantics si distingue per il suo stile visivo, ma anche per i messaggi di Diop, in particolare per gli spiriti perduti che perseguitano il fratello di Souleiman, Omar (Babacar Sylla). Non ci sono risposte chiare da atto ad atto, ma piuttosto l'implicazione che i personaggi debbano guardarsi profondamente dentro per trovare un senso di pace. Atlantics mette in luce il lavoro di un regista in ascesa e Diop ha persino fatto la storia diventando la prima donna di colore ad avere un film in concorso al Festival di Cannes.
7. Soni
Un film in lingua hindi, quello di Ivan Ayr Soni esplora i ruoli di genere a Nuova Delhi. Più specificamente, si tratta del pericolo che le donne affrontano quando sfidano figure autorevoli. In questo caso, Geetika Vidya Ohlyan interpreta il personaggio del titolo, un agente di polizia senza fronzoli che cerca di affrontare emotivamente un divorzio. Mentre il tumulto interiore di Soni si intensifica, diventa sempre più aggressiva. Quando schiaffeggia un ufficiale della Marina, Soni deve affrontare le conseguenze e confrontarsi con un sistema patriarcale che protegge il proprio.
Come con Fratturato , Soni presenta una forte prestazione centrale. Per completare l'umore cupo del personaggio principale, il direttore della fotografia David Bolen mantiene una tavolozza di colori saturi ovunque, facendo sembrare che Soni stia vivendo sotto una pioggia costante. Il film di Ayr si svolge come un normale procedimento di polizia, consentendo a lui e al co-sceneggiatore Kislay di concentrarsi sull'oppressione sistematica che Soni deve affrontare. E nemmeno Soni è una figura innocente. È dura e prende varie decisioni discutibili. Ma questa è la vita, però. Come Soni suggerisce, un cambiamento di scenario a volte può portare a una nuova prospettiva rinfrescante.
6. Dolemite è il mio nome
Nel Dolemite è il mio nome , un'icona della commedia offre una master class sull'umorismo situazionale. Eddie Murphy interpreta il regista Rudy Ray Moore, che ha realizzato e interpretato il classico Blaxploitation del 1975 Dolemite . Scritto da Scott Alexander e Larry Karaszewski, Dolemite è il mio nome salta di scena in scena con battute nette, mentre la regia di Craig Brewer cattura tutto il sapore atmosferico del mondo di Rudy Ray, proprio come ha fatto con il dramma musicale del 2005 Trambusto e flusso . Ma Dolemite è il mio nome è in definitiva una vetrina per Murphy, che dimostra di essere ancora un valido protagonista.
C'è una vera qualità nostalgica in Dolemite è il mio nome grazie alla consegna dei dialoghi di Murphy. I fan di lunga data penseranno sicuramente alle gag comiche di Poliziotto di Beverly Hills franchise, o anche i classici spettacoli di cabaret degli anni '80 di Murphy. Ma ciò che è affascinante è la versatilità di Murphy come artista. Di volta in volta, ha dimostrato una capacità unica di improvvisare nel momento, ma anche di ridimensionarla per interazioni sincere e sincere con i personaggi secondari. Dolemite è il mio nome potrebbe non diventare uno degli originali Netflix più duraturi del 2019, ma i suoi punti deboli sono pochi e distanti tra loro. L'attenzione ai dettagli è immacolata, in particolare nel modo in cui Brewer ricrea il più famoso Dolemite momenti. È una macchina ben oliata realizzata da esperti professionisti di Hollywood.
5. La foresta dell'amore
Diretto dal regista giapponese Sion Sono, La foresta dell'amore è una bizzarra commedia drammatica di 151 minuti sul metamorfismo e la manipolazione del potere. È un film violento e provocatorio incentrato sul misterioso Joe Murata (Kippei Shiina). All'inizio, è visto come una minaccia per un gruppo di giovani registi in stile guerrigliero e potrebbe persino essere un predatore sessuale. Ma è anche carismatico e motivato, il che innesca una spirale discendente per tutti coloro con cui interagisce.
Non è un orologio facile, come La foresta dell'amore include scene di suicidio, violenza sessuale e rappresentazioni grafiche di omicidio. Al di là di tutte le provocazioni cinematografiche, tuttavia, c'è un interessante studio del personaggio da considerare non solo per Murata, ma anche per i giovani che lui preda. Rivelando lentamente la verità sulla sua personalità, Murata riesce in qualche modo a ottenere più potere, proprio come i ricchi che scelgono di raddoppiare con spavalderia piuttosto che scusarsi ripetutamente per atti discutibili. La foresta dell'amore trascina in certi punti, ma è sempre evidente che Sono sta girando il film che LUI vuole fare; un racconto ispirato a Dostoevskian sul crimine e la punizione. E Sono sembra aver passato un tempo infernale, consentendo un'esperienza visiva sulle montagne russe.
4. Ho perso il mio corpo
Un film d'animazione francese diretto da Jérémy Clapin, Ho perso il mio corpo presenta una premessa surreale per un commento sull'accettazione e sul destino. Il film inizia con una mano mozzata che cerca di trovare il suo corpo, una sottotrama che integra la trama principale di un solitario ragazzo che consegna la pizza di nome Naofel. È segretamente ossessionato da una cliente di nome Gabrielle e si assicura un lavoro in officina con suo padre. Ho perso il mio corpo ha il tono e l'umore di un film di Guillermo del Toro, ma la chiave della sua efficacia potrebbe essere la crescente suspense e il presagio visivo dell'inevitabile taglio della mano di Naofel.
Naofel è una figura tragica in Ho perso il mio corpo , essendo stato traumatizzato da un incidente automobilistico infantile che ha lasciato i suoi genitori morti. Se inizialmente non si sente riconoscibile a causa del suo stalking di basso profilo, ciò cambia una volta che costruisce un'amicizia genuina con Gabrielle. Sono entrambi bloccati in un momento, incerti su cosa porterà il futuro, soprattutto dato che il padre di Gabrielle è malato. Nel complesso, Ho perso il mio corpo è memorabile per la sua estetica visiva e anche per la narrativa non ortodossa. Ma Il film di Clapin diventa incredibilmente commovente e sovversivo, una volta che la mano mozzata la ritrova a Naofel.
3. Storia del matrimonio
Noah Baumbach ha scritto e diretto questo Netflix Original, un film parzialmente ispirato dalla sua relazione con Jennifer Jason Leigh. Nel Storia del matrimonio , Scarlett Johansson e Adam Driver interpretano la coppia che si separa Nicole e Charlie Barber, che scoprono quanto possa essere emotivamente drenante il procedimento di divorzio. Il film è sorprendentemente spensierato e pieno di momenti di performance memorabili, grazie all'acclamato cast dell'ensemble.
Ad esempio, Merritt Wever ha un ruolo relativamente piccolo come la sorella di Nicole, Cassie Storia del matrimonio , ma sfrutta il suo breve tempo sullo schermo con numerosi momenti comici. Allo stesso modo, Alan Alda adotta un approccio naturalistico con il suo personaggio avvocato Bert Spitz, un uomo la cui empatia è alla base di ogni sua conversazione con Charlie. Il Storia del matrimonio gli headliner sono Driver e Johansson, ovviamente, e mettono in mostra le loro capacità complete attraverso conversazioni molto intense e casuali. Per inciso, Storia del matrimonio cattura tutti gli alti e bassi di un divorzio e come gli eventi in corso influenzano tutti coloro che sono associati alla coppia in questione. Baumbach sembra sempre pienamente al comando della sua arte, ma Storia del matrimonio sembra un po 'più raffinato rispetto ai suoi film passati, in gran parte a causa del fattore di vulnerabilità che si traduce sullo schermo.
peggiori film di fantascienza degli anni 2000
2. I due papi
Mentre Storia del matrimonio si basa su concetti quotidiani, I due papi è più filosoficamente espansivo. Diretto da Fernando Meirelles, il dramma si concentra sul rapporto tra Papa Benedetto XVI (Anthony Hopkins) e il cardinale Jorge Mario Bergoglio (Jonathan Pryce) che formano un legame unico mentre discutono del futuro della Chiesa cattolica. Bergoglio è stato selezionato per il papato (Papa Francesco) dopo che Papa Benedetto XVI si è dimesso 2013. I due papi affronta scandali ben pubblicizzati associati alla Chiesa cattolica, ma non diventa mai così intenso da sembrare un dramma tradizionale sulla religione. Invece, sono le interazioni tra i personaggi che impediscono al film di diventare troppo pesante, anche se ciò significa romanzare determinati eventi.
Le esibizioni principali di Hopkins e Pryce sono l'attrazione principale, ma è la direzione di Meirelles che lo fa I due papi molto più di un semplice studio del personaggio decente. Il regista inonda lo schermo con una varietà di colori a tema vaticano, mentre il direttore della fotografia César Charlone fa il lavoro di Dio attraverso un'inquadratura visivamente simmetrica che stabilisce un senso di ordine, ma separa anche chiaramente il personaggio principale in determinati momenti. E I due papi sarebbe un film di qualità inferiore senza la sceneggiatura di Anthony McCarten, uno che riempie di umorismo ogni conversazione papale, ma presenta anche dialoghi davvero viscerali. I due papi è un capolavoro di regia.
1. L'irlandese
Con L'irlandese , Martin Scorsese dimostra di essere ancora uno dei registi più audaci del cinema. Il dramma di 209 minuti è basato sul libro Ti ho sentito dipingere case , che descrive in dettaglio le confessioni di omicidio del presunto sicario Frank Sheeran. Tematicamente, L'irlandese rievoca molti dei classici del crimine più amati di Scorsese, solo la portata e la struttura richiedono un po 'più di rifinitura da regista, in particolare in relazione alla tecnologia antinvecchiamento utilizzata per le stelle Robert De Niro (Sheeran), Al Pacino (leader di Teamsters Jimmy Hoffa ) e Joe Pesci (il boss della mafia di Filadelfia Russell Bufalino).
Dato il narratore inaffidabile (Sheeran), L'irlandese non è un resoconto puramente fattuale di ciò che è accaduto prima della scomparsa di Hoffa nel 1975. Ma l'epica struttura narrativa e di tempo di Scorsese consente un'esperienza visiva a combustione lenta che esplora adeguatamente la totalità della sequenza temporale confessata di Sheeran. Alcuni artisti parlano a malapena, come Anna Paquin nei panni della figlia innervosita di Sheeran, Peggy. Ma qui sta la bellezza di L'irlandese , poiché Scorsese fornisce tutto il caos che ci si aspetta dai personaggi maschili, ma fornisce anche commenti sottili attraverso ciò che è tenuto sotto la superficie, una teoria dell'iceberg di Ernest Hemingway. Anche se il racconto di Sheeran non è vero, L'irlandese rimane un affascinante Netflix Originale sulla storia revisionista degli Stati Uniti.