Uno dei movimenti più influenti nella storia del cinema, la New Wave francese ha rivoluzionato il cinema per sempre, influenzando il lavoro di registi come Martin Scorsese e Quentin Tarantino. Titolato La nuova ondata in francese, la New Wave francese è nata accanto al movimento esistenziale, in un momento in cui gli intellettuali francesi hanno lottato per trovare un significato in un mondo del secondo dopoguerra. La nuova ondata È andato contro lo standard convenzionale di Hollywood, concentrandosi su ciò che è la verità. I suoi registi hanno tentato di catturare la realtà della condizione umana e delle emozioni umane.
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Di conseguenza, il genere si è sbarazzato delle tecniche di produzione hollywoodiane più complicate. Invece, ha fatto uso di luci e suoni naturali, telecamere portatili, dialoghi improvvisati, un'enfasi poco brillante sulla trama e sulla struttura narrativa e riprese sul posto. La New Wave francese era anche distintamente nota per uno stile di montaggio post-produzione di jump cut.
Adieu Philippine (Farewell, Philippine, regia di Jacques Rozier, 1962)
Un film della New Wave francese dimenticato, Filippina addio è anche noto per essere uno dei le opere più importanti del movimento . Il film è particolarmente importante dal punto di vista storico perché tratta della guerra d'Algeria (1954 - 1962).
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Il film utilizza molti salti e segue tre Liliane, Juliette e Michel in vacanza in Corsica prima che Michel venga arruolato nell'esercito francese per combattere nella guerra. Regista, primo debutto alla regia di Rozier, il film è uno dei film della New Wave francese più difficili da vedere oggi.
Parigi ci appartiene (Parigi ci appartiene, regia di Jacques Rivette, 1961)
Ambientato a Parigi nel 1957, Parigi ci appartiene tratta della crisi esistenziale degli anni Cinquanta e Sessanta, quando la Francia affrontò i timori di annientamento nucleare sotto la minaccia della guerra fredda. Anche la nuova prosperità consumistica, mai vista prima in Francia, ha conquistato il paese e gli intellettuali hanno lottato con il senso della vita durante un periodo di stabilità finanziaria.
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I personaggi principali sono alienati e non si sentono come se appartenessero, e due di loro si toglierebbero la vita. Il film presenta anche cameo di altri registi della New Wave, come Jean-Luc Godard e Jacques Demy.
Jules Et Jim (Jules e Jim, regia di François Truffault, 1962)
Una storia d'amore in tempo di guerra, Giulio e Jim racconta la storia di un triangolo amoroso di due giovani uomini, Jules e Jim, e della loro ossessione per Catherine. Ambientata prima, durante e dopo la prima guerra mondiale, in Austria, Germania e Francia, la tragica storia d'amore racconta la storia di Catherine, una donna dallo spirito libero che gioca sull'ossessione di entrambi gli amici, fino alla morte di Jim.
Il film si distingue per l'uso della narrazione fuori campo, filmati di cinegiornali incorporati, fermo immagine e fotogrammi fissi, che richiamano la natura storica della guerra e la natura dallo spirito libero di Catherine.
Hiroshima, Mon Amour (Hiroshima My Love, regia di Alain Resnais, 1959)
Uno dei film più influenti di tutti i tempi, e il 'una pietra angolare della New Wave francese' , Hiroshima, Mon Amour è un'altra esplorazione esistenziale della guerra ambientata all'interno di una storia d'amore. Un'attrice francese e un architetto giapponese iniziano una relazione poco dopo il bombardamento di Hiroshima.
Attraverso la loro storia d'amore, esplorano i loro ricordi della seconda guerra mondiale, mentre cercano di trovare la guarigione in mezzo al dolore di massa della seconda guerra mondiale. Il film è rinomato per l'uso di flashback molto brevi intercalati in scene del presente per rappresentare la natura sempre presente e sempre clamorosa della memoria.
Bande à Part (Band Of Outsiders, regia di Jean-Luc Godard, 1964)
Jean-Luc Godard è stato il regista più popolare della New Wave francese. Banda di outsider è considerato uno dei suoi lavori meno minacciosi (e il film della New Wave francese meno minaccioso) perché fa appello a un pubblico più ampio. Il film non è troppo concettuale e segue una semplice trama di un film di rapina di tre persone che cercano di rubare un'enorme somma di denaro.
Il film prende in prestito dal genere gangster americano, con l'infatuazione dei personaggi per il denaro, il crimine, l'avversione alla legge e le armi. Dietro la sua semplicità, tuttavia, il film racconta la storia del terrore esistenziale che i giovani francesi dell'epoca affrontarono in una nuova società consumistica che improvvisamente diede la priorità all'individualismo e al capitalismo su tutto il resto.
Lola (dir. di Jacques Demy, 1961)
La New Wave francese è stata influenzata dall'espressionismo tedesco e dal movimento neorealista italiano. Lolla era regista, l'omaggio di Jacques Demy al regista tedesco Max Ophüls. Anche il nome della protagonista, Lola, è stato ispirato dal film del regista tedesco Josef von Stenberg, L'angelo azzurro con Marlene Dietrich.
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Il film è una storia di amore non corrisposto, quando la cantante di cabaret Lola attira l'attenzione di Roland, che si innamora di lei. Lola però è anche innamorata di un uomo, Michel, che l'ha messa incinta sette anni fa e poi l'ha abbandonata.
Cleo De 5 à 7 (Cloe Dalle 5 alle 7, regia di Agnès Varda 1962)
Agnès Varda era una regista francese della New Wave le cui opere, tra cui Cleo dalle 5 alle 7 , ha centrato un punto di vista femminista e femminile. La cantante, Cléo, attende i risultati di un test per scoprire se ha il cancro. Cleo è ossessionata da se stessa e non può affrontare il problema della propria mortalità. Sfugge alla sua paura della morte adorando la sua giovinezza e la sua bellezza. Anche le forze esterne, come la guerra d'Algeria e il movimento per la guerra civile negli Stati Uniti, mettono a dura prova la psiche di Cleo mentre affronta la sua impotenza e alienazione di fronte a un nuovo mondo.
Il film tratta anche dell'esperienza di Cleo con la malattia e la morte come donna, nella Francia patriarcale.
A Bout De Souffle (Breathless, regia di Jean-Luc Godard, 1960)
Il lungometraggio d'esordio di Jean-Luc Godard, Senza fiato ha influenzato numerosi film. Il film segue un protagonista, Michel, che è innamorato dello stile di vita da gangster, vive una vita criminale e spera di fuggire in Italia. Il film è stato girato ancor prima che la sceneggiatura fosse finita, esemplificando la natura spensierata della New Wave francese.
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In effetti, il film è passato da un genere all'altro, un minuto un film di gangster, il prossimo una storia d'amore e il prossimo una commedia. È noto per detto del film : Non è improvvisazione. È un processo decisionale all'ultimo minuto.
Les Quatre Cents Blows (I 400 colpi, regia di François Truffaut, 1959)
I 400 colpi è un altro film sulla ribellione giovanile, l'alienazione e l'esistenzialismo nella cultura francese degli anni '50 e '60. Considerato uno dei più grandi film mai realizzati , Il protagonista di Truffaut, Antoine, è frainteso sia a casa che a scuola. Il film finisce con un cliffhanger, lasciando il pubblico a chiedersi se Antoine camminerà nell'oceano per sempre o no. I 400 colpi era semi-autobiografico , rivelando parti dell'infanzia travagliata di Truffaut.
Il film ha vinto il miglior regista ed è stato nominato per la Palma d'oro a Festival di Cannes del 1959 .
Spara al pianista (Spara al pianista, regia di François Truffaut, 1960)
Basato sul romanzo di David Goodis, Laggiù , Spara al pianista è un omaggio ai film noir americani. Presenta un pianista dimenticato, che non può affrontare il suicidio di sua moglie. Anche lui si sta nascondendo dal suo passato, ma quando suo fratello lo trova, viene trascinato di nuovo in una vita criminale.
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