Senza fiato (À Bout De Souffle) è stato uno dei film più influenti emersi dalla New Wave francese. Ecco alcuni elementi essenziali del movimento.
Uno dei movimenti più influenti nella storia del cinema, la Nouvelle Vague francese ha rivoluzionato il cinema per sempre, influenzando il lavoro di registi come Martin Scorsese e Quentin Tarantino. Intitolato La nuova ondata in francese, la Nouvelle Vague francese è nata insieme al movimento esistenziale, in un momento in cui gli intellettuali francesi lottavano per trovare un significato in un mondo post-seconda guerra mondiale. La nuova ondata È andato contro gli standard convenzionali di Hollywood, concentrandosi su ciò che è la verità. I suoi registi hanno tentato di catturare la realtà della condizione umana e delle emozioni umane.
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Di conseguenza, il genere si è sbarazzato delle tecniche di produzione hollywoodiane più complicate. Invece, ha fatto uso di luci e suoni naturali, telecamere a mano, dialoghi improvvisati, un'enfasi poco brillante sulla trama e sulla struttura narrativa e riprese sul posto. La New Wave francese era anche distintamente nota per uno stile di editing post-produzione di jump cut.
Adieu Philippine (Farewell, Philippine, regia di Jacques Rozier, 1962)
Un film dimenticato della New Wave francese, Addio filippino è anche noto per essere uno dei le opere più importanti del movimento . Il film è particolarmente importante dal punto di vista storico perché tratta della guerra d'Algeria (1954 - 1962).
Il film utilizza molti tagli rapidi e segue tre Liliane, Juliette e Michel in vacanza in Corsica prima che Michel venga arruolato nell'esercito francese per combattere in guerra. Direttore, il primo debutto alla regia di Rozier, il film è uno dei film della New Wave francese più difficili da vedere oggi.
Parigi ci appartiene (Parigi ci appartiene, regia di Jacques Rivette, 1961)
Ambientato a Parigi nel 1957, Parigi ci appartiene affronta la crisi esistenziale degli anni '50 e '60, quando la Francia affrontava i timori di un annientamento nucleare sotto la minaccia della guerra fredda. Una nuova prosperità consumistica, mai vista prima in Francia, colpì anche il paese, e gli intellettuali lottarono con il significato della vita in un periodo di stabilità finanziaria.
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I personaggi principali sono alienati e non si sentono come se appartenessero, e due di loro si toglierebbero la vita. Il film presenta anche cameo di altri registi della New Wave, come Jean-Luc Godard e Jacques Demy.
Jules Et Jim (Jules e Jim, regia di François Truffault, 1962)
Una storia d'amore in tempo di guerra, Jules e Jim racconta la storia di un triangolo amoroso di due giovani, Jules e Jim, e della loro ossessione per Catherine. Ambientata prima, durante e dopo la Prima Guerra Mondiale, in Austria, Germania e Francia, la tragica storia d'amore racconta la storia di Catherine, una donna dallo spirito libero che gioca sull'ossessione di entrambi gli amici, fino alla morte di Jim.
Il film si distingue per l'uso della narrazione fuori campo, di filmati di cinegiornale incorporati, di fermo immagine e di immagini fisse fotografiche, che invocano la natura storica della guerra e la natura dallo spirito libero di Catherine.
Hiroshima, Mon Amour (Hiroshima My Love, regia di Alain Resnais, 1959)
Uno dei film più influenti di tutti i tempi, e il 'una pietra miliare della New Wave francese' , Hiroshima, Mon Amour è un'altra esplorazione esistenziale della guerra ambientata all'interno di una storia d'amore. Un'attrice francese e un architetto giapponese iniziano una relazione poco dopo il bombardamento di Hiroshima.
Attraverso la loro storia d'amore, esplorano i ricordi della Seconda Guerra Mondiale, mentre cercano di trovare la guarigione in mezzo al dolore di massa della Seconda Guerra Mondiale. Il film è rinomato per l'uso di brevissimi flashback intervallati da scene del presente per rappresentare la natura sempre presente e reclamante della memoria.
Bande à Part (Band Of Outsiders, regia di Jean-Luc Godard, 1964)
Jean-Luc Godard è stato il regista più popolare della Nouvelle Vague francese. Banda di outsider è considerato uno dei suoi lavori meno minacciosi (e il film meno minaccioso della New Wave francese) perché si rivolge a un pubblico più ampio. Il film non è troppo concettuale e segue la trama di un semplice film di rapina in cui tre persone cercano di rubare un'enorme somma di denaro.
Il film prende in prestito il genere del gangster americano, con l'infatuazione dei personaggi per il denaro, il crimine, la violazione della legge e le armi. Dietro la sua semplicità, tuttavia, il film racconta la storia del terrore esistenziale che i giovani francesi dell’epoca affrontavano in una società appena consumistica che improvvisamente dava priorità all’individualismo e al capitalismo su tutto il resto.
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Lola (diretto da Jacques Demy, 1961)
La New Wave francese fu influenzata dal movimento espressionista tedesco e neorealista italiano. Lola è stato regista, l'omaggio di Jacques Demy al regista tedesco Max Ophüls. Anche il nome della protagonista, Lola, è stato ispirato dal film del regista tedesco Josef von Stenberg, L'angelo azzurro con Marlene Dietrich.
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Il film è la storia di un amore non corrisposto, quando la cantante di cabaret Lola attira l'attenzione di Roland, che si innamora di lei. Lola, però, è anche innamorata di un uomo, Michel, che l'ha messa incinta sette anni fa e poi l'ha abbandonata.
Cleo De 5 à 7 (Cloe From 5 To 7, dir. di Agnès Varda 1962)
Agnès Varda era una regista francese della New Wave le cui opere, tra cui Cleo dalle 5 alle 7 , centrato sul punto di vista femminista e femminile. La cantante Cléo attende i risultati di un test per scoprire se ha il cancro. Cleo è ossessionata da se stessa e non riesce ad affrontare il problema della propria mortalità. Sfugge alla paura della morte adorando la sua giovinezza e bellezza. Forze esterne, come la guerra d'Algeria e il movimento per la guerra civile negli Stati Uniti, mettono a dura prova la psiche di Cleo mentre affronta la sua impotenza e alienazione di fronte a un nuovo mondo.
Il film racconta anche l'esperienza di Cleo con la malattia e la morte come donna, nella Francia patriarcale.
A Bout De Souffle (Senza fiato, regia di Jean-Luc Godard, 1960)
Il primo lungometraggio di Jean-Luc Godard, Senza fiato ha influenzato numerosi film. Il film segue un protagonista, Michel, che è innamorato dello stile di vita da gangster, vive una vita criminale e spera di fuggire in Italia. Il film è stato girato ancor prima che la sceneggiatura fosse terminata, esemplificando la natura spensierata della New Wave francese.
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In effetti, il film è passato da un genere all'altro, un minuto un film di gangster, un minuto una storia d'amore e un minuto dopo una commedia. È noto per detto del film : Non è improvvisazione. È un processo decisionale dell’ultimo minuto.
I quattrocento colpi (I quattrocento colpi, dir. di François Truffaut, 1959)
I 400 colpi è un altro film sulla ribellione giovanile, l'alienazione e l'esistenzialismo nella cultura francese degli anni '50 e '60. Considerato uno dei più grandi film mai realizzati , il protagonista di Truffaut, Antoine, è incompreso sia a casa che a scuola. Il film termina con un cliffhanger, lasciando il pubblico a chiedersi se Antoine entrerà nell'oceano per sempre o no. I 400 colpi era semi-autobiografico , rivelando parti dell'infanzia travagliata di Truffaut.
Il film ha vinto il premio come miglior regista ed è stato nominato per la Palma d'Oro Festival di Cannes del 1959 .
Shoot Il Pianista, regia di François Truffaut, 1960
Basato sul romanzo di David Goodis, Laggiù , Spara al pianista è un omaggio ai film noir americani. Presenta un pianista dimenticato, che non riesce ad affrontare il suicidio di sua moglie. Anche lui si sta nascondendo dal suo passato, ma quando suo fratello lo trova, viene trascinato di nuovo in una vita criminale.
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