The Cell di Tarsem Singh è uno straziante paesaggio onirico che mappa la paura, il desiderio contorto e il trauma. Ecco perché il film avrebbe dovuto uscire 20 anni dopo.
Ecco perché il film horror del 2000, La cellula , è uscito 20 anni troppo presto. Con Jennifer Lopez, Vince Vaughn e Vincent D'Onofrio, La cellula è stato il debutto alla regia di Tarsem Singh, e ha ricevuto recensioni contrastanti e negative al momento del rilascio.
La cellula si avventura nell'oscuro abisso di una psiche contorta mentre racconta la storia della psicologa infantile Catherine Deane (Lopez), che viene reclutata per un progetto in cui la tecnologia sperimentale, inclusa la realtà virtuale, viene utilizzata per entrare nel subconscio dei pazienti in coma. Si sviluppa una narrazione parallela, in cui l'FBI cattura a famigerato serial killer chiamato Carl Stargher (D'Onofrio), che uccide in modo rituale le sue vittime ed è ora caduto in coma. Catherine è esortata a entrare nel suo subconscio, ma viene avvertita del paesaggio mentale aberrante dell'uomo. Ciò che segue è un sogno surreale di febbre che attraversa il confine della sanità mentale.
Continua a scorrere per continuare a leggere Fare clic sul pulsante in basso per avviare questo articolo in rapida visualizzazione.
Mentre La cellula è stato elogiato all'unanimità dalla critica per la presenza di immagini straordinarie che erano un intrigante mix di bello e grottesco, il film è stato criticato sulla base di una trama tortuosa che privilegiava lo stile sulla sostanza. Certe sequenze, soprattutto quelle che ruotano attorno al killer Stargher, ricordano la frenetica eccellenza di Il silenzio degli agnelli , mentre il trattamento della violenza è intriso di toni estetici, molto simili Ridley Scott's Annibale . In termini di esperienza visiva stridente, La cellula sembra quasi troppo in anticipo sui tempi, infondendo influenze artistiche al di sotto del radar nella multiforme narrativa del film, come artisti del calibro di Damien Hirst, che ha creato orribili pezzi di dichiarazione sezionando animali morti e conservandoli in formaldeide. Forse a causa della sua natura estrema di simbolismo visivo, La cellula è emerso come un thriller psicologico troppo alienante per il suo tempo, poiché ha diretto una trama troppo strana sia per la fantascienza hardcore che per un thriller poliziesco.
Aveva La cellula uscito oggi, il film avrebbe ottenuto una risposta molto migliore da parte del pubblico e della critica, poiché l'horror estetico e surreale è diventato più accettato come genere nel corso degli anni. Il successo critico di Robert Eggers Il Faro è emblematico di questo fatto, poiché la pura brillantezza del film deriva dalla sua atmosfera oscura e viscerale e dalla natura palpabile delle sue immagini crude e terrificanti. I registi più moderni stanno scavando in profondità nell'evocare paesaggi onirici che stordiscono e disturbano lo spettatore, come l'orrore surreale e intriso di neon di Panos Cosmatos Oltre l'arcobaleno nero , che si basa sulla creazione di un'esperienza sinestetica e iperreale, evidenziando i temi del controllo e dell'identità.
Una fantasia visionaria in tutto e per tutto, La cellula riesce a realizzare un'impresa enorme attraverso la sua narrazione visiva, che evoca l'empatia per un serial killer incallito attraverso la drammatizzazione della sua educazione straziante. Questa non è affatto un'impresa facile, e La cellula riesce a implicare gli effetti disastrosi dell'educazione sulla natura intrinseca di un bambino e il ciclo di violenza che ne scaturisce. La cellula combina lo Junghiano con il Dalí, intercettando il mostruoso e il mondano in modi estremamente interessanti, ma rimane sottovalutato essendo troppo in anticipo sui tempi.