Il regista di Coco respinge un'opinione comune sui film Pixar nel modo più educato possibile

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Pubblicato il 6 dicembre 2022

L'ex regista della Pixar Lee Unkrich ha educatamente chiuso un atteggiamento tipico sia nei confronti dei suoi film d'animazione che nei confronti dei film Pixar in generale.










Il regista Lee Unkrich ha contestato una percezione di vecchia data del suo film Pixar del 2017, Noce di cocco . Unkrich è un nome regolarmente presente nei crediti cinematografici della Pixar, avendo precedentemente co-diretto Storia di giocattoli 2 , Monsters Inc. , E Alla ricerca di Nemo prima di guidare Storia di giocattoli 3 soltanto. Noce di cocco è stato un grande successo commerciale e di critica per lo studio di animazione, con il film elogiato soprattutto per la sua rappresentazione della cultura messicana e i temi dei legami familiari. L'ex regista della Pixar Lee Unkrich si è espresso contro l'idea sbagliata che il suo Vincitore del miglior film d'animazione 2017 è un film per bambini. In una serie di scambi su Twitter, Unkrich sostiene diplomaticamente che il suo lavoro e i film d'animazione sono più ampiamente distinti dalle storie destinate principalmente ai bambini. Sebbene la sua posizione sia inequivocabile e risoluta, tratta l'argomento in modo educato e in buona fede con coloro con cui interagisce direttamente e con gli utenti che seguono il discorso.



«Questo è un argomento molto scottante per me. C'è una sfortunata mancanza di rispetto per l'animazione come mezzo di narrazione universale - alla pari dell'azione dal vivo - e questo non è migliorato di molto nei 25 anni in cui ho lavorato alla Pixar.

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Perché pensare all'animazione solo per i bambini è un errore

La forte presa di posizione di Unkrich arriva sulla scia di un significativo cambiamento alla Disney, con Bob Iger che torna a sostituire Bob Chapek come CEO della compagnia solo due anni dopo essersi ritirato dallo stesso ruolo. Lo stesso Chapek ha recentemente espresso questo sentimento contro cui Unkrich si oppone, ovvero che i film d'animazione sono esclusivamente per un mercato infantile. I suoi commenti hanno suscitato una certa reazione da parte dei fan Disney, percepiti come un allontanamento dalla lunga storia di narrazione del marchio che si rivolge a un pubblico di tutte le età contemporaneamente. Tra la risposta a queste osservazioni e le pesanti critiche alla risposta della Disney - sotto Chapek - alla legislazione della Florida 'Don't Say Gay' all'inizio di quest'anno, il ritorno di Iger è stato visto come una necessaria correzione di rotta per l'azienda.






L'atteggiamento nei confronti dei film d'animazione li ha a lungo liquidati come intrattenimento per la fascia demografica più giovane, fin dal debutto della Disney nel 1937 con Biancaneve e i sette nani . Nonostante il Rinascimento Disney della fine degli anni ’80 e l’inizio degli anni ’90, così come l’emergere della Pixar alla fine degli anni ’90 (entrambi acclamati per aver esplorato temi più maturi ed emotivamente complessi), il mezzo non ha mai infranto irrimediabilmente la barriera di questa percezione. . La recente tendenza della Disney a rifare la sua filmografia animata in live-action ha suscitato le sue stesse critiche su come ciò rafforzi l'idea dell'inferiorità dell'animazione come formato narrativo.



Ci sono forti indicazioni, tuttavia, che tali atteggiamenti stiano gradualmente diminuendo a favore di un apprezzamento più sfumato per l’animazione come mezzo per il pubblico, sia giovane che adulto. Gli anni '90 hanno segnato un notevole passo avanti in questo senso, non solo grazie ai classici moderni Disney come La bella e la bestia E Il Re Leone , ma piacciono le produzioni non Disney Il principe d'Egitto E Il gigante di ferro . La Pixar ha continuato su questa strada negli anni '00 con una serie vincente di lungometraggi, tra cui Wall-E E Su - che ha esplorato e abbracciato attivamente storie che hanno avuto risonanza con gli adulti. Più recentemente, film come Spider-Man: Nel Ragnoverso hanno continuato ad espandere la consapevolezza e l'apprezzamento per l'animazione come forma d'arte uguale all'azione dal vivo.

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Fonte: Lee Unkrich