Dal dramma straziante Fargo a una commedia come Il grande Lebowski, i fratelli Coen sono fantastici. Ecco i loro migliori film, secondo Rotten Tomatoes.
Se c’è una cosa in cui i fratelli Coen sono bravissimi, è la giustapposizione. E non si tratta solo di giustapposizione all'interno dei loro film, come il passaggio da una scena di irruzione ad un calcio nelle palle nel loro debutto alla regia. Sangue semplice – è una giustapposizione sulla loro filmografia nel suo complesso. Passeranno da uno straziante dramma vincitore di un Oscar come Fargo A una commedia demenziale come Il Grande Lebowski , oppure passeranno da uno straziante dramma vincitore di un Oscar come Non è un paese per vecchi a una commedia demenziale come Brucia dopo aver letto . E i loro film sono costantemente impeccabili.
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Un uomo serio (89%)
I Coen sono cresciuti ebrei nell'America suburbana e pezzi di quell'educazione possono essere visti in tutto il loro lavoro, ma non più chiaramente che nel loro racconto biblico ingannevolmente semplicistico. Un uomo serio , la storia di un padre ebreo di periferia la cui vita inizia lentamente a crollare intorno a lui. È una rivisitazione della storia di Giobbe, l'uomo la cui fede in Dio fu messa alla prova quando gli furono portati via la famiglia, la casa e i mezzi di sostentamento per dimostrare qualcosa a Satana, ambientato nell'America degli anni '60. La narrazione tematica fa capire il punto senza essere troppo invadente o predicatoria, e la cinematografia mozzafiato di Roger Deakins la rende un'esperienza visiva avvincente oltre che una potente parabola spirituale.
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Barton Fink (90%)
Considerando che era solo qualcosa che i Coen avevano tirato fuori mentre lottavano con il blocco dello scrittore durante lo sviluppo della sceneggiatura L'incrocio di Miller , Barton Fink è un risultato straordinario. Potresti guardare questo film centinaia di volte e ancora non capirlo del tutto. In effetti, non saresti nemmeno in grado di nominare il suo genere. È una commedia nera? È un film horror psicologico? È un film noir surrealista? In superficie, parla di un drammaturgo degli anni '40 che si trasferisce a Hollywood per scrivere sceneggiature, ma sotto è molto più complesso. Medita sulla religione, sul lavoro, sulle lotte creative dell’umanità e sul collasso della società, mentre si prende gioco della sua stessa forma.
CRAVATTA: La ballata di Buster Scruggs (91%)
Inizialmente i Coen stavano facendo La ballata di Buster Scruggs come miniserie per Netflix prima di rielaborarlo per trasformarlo in un film e ricevere nomination agli Oscar. Questo film è la prova che i film Netflix non sono tutti brutti e, contrariamente a quanto pensa Steven Spielberg, possono essere forti contendenti ai premi.
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Come in ogni film antologico, ci sono alcuni segmenti che sono più forti di altri, ma nel complesso ogni segmento ha una ragione per essere lì. È un film western con tutti i sottogeneri del western rappresentati nel suo formato antologico. E nonostante i diversi toni delle storie, ognuna è quella dei fratelli Coen vintage.
CRAVATTA: Sollevare l'Arizona (91%)
Spesso si dà per scontato che tutti i film di Nicolas Cage siano brutti, ma quelli belli lo sono Veramente buona come Sollevare l'Arizona . Cage interpreta un ex detenuto che, dopo aver scoperto di non poter concepire con la moglie poliziotta e di non poter adottare a causa della sua fedina penale, decide di rapire uno degli otto gemelli appena nati di un uomo d'affari locale e allevarlo come se fosse suo. Naturalmente, non è così semplice, e ciò che ne consegue è una delle commedie slapstick più stravaganti mai messe su pellicola. C’è un malinteso comune secondo cui la commedia fisica è pigra: non è pigra quando è fatta bene.
CRAVATTA: L'incrocio di Miller (91%)
Era chiaro dallo stile inconfondibile e peculiare dei Coen che se avessero tentato di realizzare un film di gangster, sarebbe stato completamente diverso da lo stile dei film di gangster che ci aspettiamo da film come Il Padrino E Quei bravi ragazzi . I Coen L'incrocio di Miller è una masterclass sulla narrazione tematica. La trama è densa e complicata, eppure il film vola via con disinvoltura come molti dei suoi motivi ricorrenti, quindi non ti fa male la testa o ti perde come la maggior parte dei film epici polizieschi. Il film è anche recitato in modo impeccabile, con un monologo in particolare di John Turturro che si rivela deluso Trasformatori fan che in realtà è un attore fenomenale quando non viene pisciato addosso dai robot.
All'interno di Llewyn Davis (92%)
È un peccato All'interno di Llewyn Davis non è stato un successo più grande. Il protagonista è un Oscar Isaac pre-Poe Dameron nei panni di Llewyn Davis, un artista folk in stile Bob Dylan negli anni '60, che lotta per guadagnarsi da vivere nel mondo della musica. Invece di avere una narrazione generale, il film è più episodico, seguendo il cantante folk nei suoi viaggi attraverso l'America, con nient'altro che la sua chitarra a tracolla e il suo fidato gatto al suo fianco. C'è una scuola di pensiero secondo cui la trama è più importante del personaggio, ma come studio penetrante e bello del personaggio, All'interno di Llewyn Davis sostiene fortemente il personaggio rispetto alla trama.
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CRAVATTA: Non è un paese per vecchi (93%)
Non è un paese per vecchi si è rivelato il film dei fratelli Coen preferito dall’Academy, e c’è una buona ragione per questo. È un neo-western che prende i motivi dei vecchi film sui cowboy e li trapianta in un’ambientazione moderna. Il film è cupo e intransigente come il romanzo di Cormac McCarthy da cui è basato. Sebbene la storia non abbia una struttura classica e in realtà sovverte le aspettative del pubblico , come un lieto fine con l'eroe che trionfa e la narrazione adeguatamente risolta, Non è un paese per vecchi è uno dei pochi casi in cui tali sovversioni funzionano effettivamente a favore del film.
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CRAVATTA: Fargo (93%)
Fargo ha uno stile del tutto suo. È uno stile così unico e definibile che da esso è stato adattato un intero programma televisivo. Un nervoso venditore di assicurazioni fa rapire sua moglie per derubare il suo ricco suocero del denaro del riscatto, poi il rapimento va storto e le persone finiscono per morire, quindi una poliziotta incinta si occupa del caso.
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Con un cast impeccabile compreso Frances McDormand in un ruolo determinante per la sua carriera , William H. Macy e Steve Buscemi, il film è avvincente fin dall'inizio. Il suo cupo senso dell'umorismo, il ritratto surreale della violenza e i simpatici accenti del Minnesota lo fanno sembrare più un'odissea visiva che un film. Tutti i film dovrebbero essere così ponderati, ben realizzati e mozzafiato: l'attenzione ai dettagli è sensazionale.
Sangue semplice (94%)
Il debutto alla regia dei fratelli Coen è ancora uno dei loro film più belli. Ha tutti i tratti distintivi che hanno caratterizzato il loro lavoro: umorismo oscuro, personaggi memorabilmente imperfetti, montaggio sapientemente realizzato, terrificanti scene notturne, uso emozionante dell'illuminazione e, soprattutto, giustapposizione. Il punto forte del film è l'affascinante ritratto di M. Emmet Walsh dell'investigatore privato Lorren Visser, mentre la colonna sonora di Carter Burwell aiuta a creare l'atmosfera tesa del film in ogni scena, ma nel complesso, è una magistrale interpretazione del genere neo-noir che sovverte tutte le convenzioni più prevedibili e definisce quelle migliori.
Vero coraggio (96%)
Nel complesso, i remake tendono a fare schifo. Tuttavia, non lo fanno quando sono diretti dai fratelli Coen. La loro rivisitazione revisionista del classico western di John Wayne Vero coraggio è valutato da Rotten Tomatoes come il miglior film del duo. L'originale era famoso per avere un ruolo insolitamente cinico per Wayne, e qui quel ruolo - l'uomo di legge alcolizzato Rooster Cogburn - è interpretato brillantemente da Jeff Bridges. Hailee Steinfeld e Matt Damon costituiscono il cast di supporto di un film che rifugge le convenzioni del tipico western hollywoodiano in favore di una tavolozza cruda e cupa che descrive accuratamente gli orrori del Vecchio West con uno stile freddo e minimalista.
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