La Disney promuove la sua tendenza all'adattamento live-action con Crudelia , che racconta la storia delle origini del famigerato cattivo di 101 Dalmati . Nelle sale cinematografiche e su Disney+ il 28 maggio, il film lancia una Estella (Emma Stone) pre-trasformazione nel mondo della moda della Londra degli anni '70 e ritrae gli ingredienti di un cosiddetto mostro.
Il regista Craig Gillespie ha parlato con TVMaplehorst di come si è avvicinato al prequel, cosa ha portato Emma Stone al ruolo e quali omaggi sono inclusi per i fan Disney di lunga data.
C'è molto un'atmosfera Batman-Joker in Crudelia con i dalmati. Come l'hai inserito nella storia in modo che stia in piedi da solo, e tuttavia graffia quel prurito da 101 dalmati che la gente potrebbe avere?
Craig Gillespie: Voglio dire, c'è molto in questo film. Sean Bailey mi ha chiamato e mi ha detto: 'Ehi, sei interessato a fare una Crudelia con Emma Stone nella Londra punk degli anni '70?' E io ero tipo, 'Sì, sembra molto interessante.' Ma mi ha chiamato dopo me, Tonya, quindi voleva una grande colonna sonora e ha parlato di The Clash e di tutta questa roba. Ho pensato che se mi stanno chiamando dopo me, Tonya, mi appoggerò davvero e seguirò di nuovo il mio istinto come ho fatto con me, Tonya.
Certo, avevamo i parametri Disney fino a un certo punto, ma volevo avere quella versione più oscura, e arrivare davvero alla sua corrente emotiva, oltre a divertirmi molto. Volevo entrambi gli estremi, quindi non sono mai stato timido nell'appoggiarmi a nessuno di questi. Lo avevano sulla pagina, ma dovunque fosse sulla pagina, mi appoggiavo anche un po 'più drammaticamente. E mi hanno lasciato andare con esso.
Puoi parlarmi del periodo storico e di cosa ha contribuito a ispirare quella versione del film?
Craig Gillespie: Dal punto di vista del personaggio, ha funzionato davvero per noi. Perché quello che ho amato della trama della storia e del personaggio di Crudelia è che lei è qualcuno che ha questo vero talento e questa vera voce dentro di sé, e le è stato detto di non impegnarsi con esso e di non abbracciarlo. Nella Londra degli anni '60, devi colorare all'interno delle linee; c'è un modo per fare le cose, sua madre vuole che si adatti e non le permettono di essere se stessa.
Ciò si manifesta di nuovo con il trauma, e non è fino a quando alla fine lei finisce per appoggiarsi al suo vero io e prosperare davvero, ma ha un sacco di bagagli da cose che sono successe lungo la strada. Quindi, adoro quella storia, e lo sfondo della scena punk di Londra e degli squatter di Notting Hill che si scontrano con l'establishment si adatta perfettamente al suo viaggio in quel mondo.
Cosa ha portato Emma Stone a Crudelia che potresti non aver considerato prima delle riprese?
Craig Gillespie: La cosa incredibile con Emma Stone è che onestamente non c'è niente che lei non possa fare. La parte di Lucille Ball è stata semplicemente deliziosa, come quando la vedi da Liberty's, e la fisicità che ha; è semplicemente fantastico. Ma poi le cose drammatiche che può fare, sono all'estremo opposto.
Prima di tutto c'è Crudelia, e questo è un compito arduo. Ogni volta che stai interpretando un personaggio esaltato, per qualsiasi attore, è fuori pericolo. Perché può diventare troppo arcuato; puoi perdere l'umanità del personaggio, e sta cercando di trovare quella zona che ha tutto. Ed è così talentuosa che è venuta fuori e mi ha dato un'intera gamma, così abbiamo potuto capire dove si adattava tonalmente a questo film. In modo che potessimo arrivare ai punti oscuri, ai punti emotivi e anche all'umorismo.
Ha tutto questo, e poi la scena che mi ha fatto venire i brividi con lei è l'ultima scena finale alla fontana. È un monologo di tre pagine; è una scena di tre minuti. Ed è così talentuosa che avremmo fatto un po 'di copertura su questo, e poi il giorno in cui l'ho chiamata e le ho detto: 'Sai una cosa? Voglio solo fare una telecamera a mano per l'intero monologo, quindi non ci saranno tagli. E lo girerò al tramonto, quindi abbiamo 20 minuti.' Ma sapevo che poteva farcela. Lavoravamo insieme da un paio di mesi a questo punto e lei poteva consegnare ogni volta.
Abbiamo fatto sette riprese lì. Ho detto: 'Guarda, girerò tutti i 20 minuti. Non prenderla come se stessi facendo qualcosa di sbagliato, è solo che ho 20 minuti. Sparerò finché non sarà troppo tardi e troppo buio.' E poi siamo arrivati alla sesta ripresa, ed è stato semplicemente magico. Sto guardando, e lei è così impegnata e commovente. E proprio mentre gira la testa per andarsene, la telecamera si è bloccata. Pensavo che l'avessimo perso e, sorprendentemente, siamo riusciti a spogliare quella testa che si trasformava in un altro pezzo mentre se ne andava. Quindi, abbiamo l'intera interpretazione.
Quali sono stati alcuni dei pilastri chiave su cui sei rimasto fedele mentre adattavi la storia?
Craig Gillespie: È davvero il viaggio. Non so quanto possiamo rivelare della storia, o quando uscirà, ma ovviamente il rapporto con la madre, cosa sta succedendo con la madre all'inizio del film - i colpi di scena con quello e la Baronessa, che per lo più era a posto. L'umorismo, i dialoghi e le battute, non tanto. Molto i pezzi fissi: le fotobombe e la sfilata di moda, credo, potrebbero esserci state. Ma quei calci piazzati e i topi nella torta - tutta la follia; Volevo davvero amplificare molto tutti i calci piazzati.
E poi Tony ha introdotto [qualcosa], che è stato un adattamento straordinario. Originariamente, a metà del film, smette di lavorare con la baronessa e le loro strade non si incrociano più. Ha progettato questa presunzione davvero fantastica che lei continui a lavorare sotto mentite spoglie, così possono passare tutto questo tempo sullo schermo insieme per la seconda metà del film. Sono alcune delle scene più coinvolgenti in cui è come, 'Cosa ne sa la Baronessa? Le sta addosso?' Quella scena nel ristorante è così carica, ed è stata fatta da Tony.
Cosa potrebbero ottenere dal film i fan che sono cresciuti con La carica dei 101 e cosa potrebbero ottenere dal film i nuovi spettatori?
Craig Gillespie: La Disney è molto fedele ai fan, in termini di pietre miliari, e noi le abbiamo. Ovviamente ci sono Roger e Anita. Non si sono incontrati a questo punto del film, ma lo stiamo organizzando in modo che sia tutto plausibile - fino al punto in cui Roger armeggia con il piano ed è un musicista, il mito di lei che è un'assassina di cuccioli e la realtà di ciò; come l'abbiamo impostato. Adoro il modo in cui arriva nel film, che a volte è semplicemente meglio essere ciò che le persone vogliono che tu sia e usarlo a tuo vantaggio. Adoro come potremmo intrecciarlo.
E, naturalmente, i cani sono molto in primo piano e al centro lungo la strada, e adoro il modo in cui devono impossessarsi di quei cani per vari motivi.
Sovvertire le aspettative su un grande progetto come questo è insieme una sfida necessaria e delicata. Come ti avvicini ad armeggiare con i principi del film originale?
Craig Gillespie: Sembra che abbiamo un tale lusso che, poiché è un prequel e si sa così poco sull'origine di Crudelia - a parte quelle poche pietre di paragone che ritenevo fosse importante avere, ci ha davvero dato un'enorme libertà. Ci sono ovviamente tratti caratteriali molto forti - il modo in cui si comporta e la sua risata, e il suo modo sardonico che ha - ma questa è la parte divertente di Crudelia; sono le cose a cui vuoi davvero appoggiarti.
Quel personaggio degli anni '40 di Lifeboat, il film di Hitchcock, quella risata iconica - in realtà le rendiamo omaggio in una scena nella stanza del motel quando Estella è seduta lì. Parte del mito di Crudelia è che la risata era basata su quell'attrice, quindi possiamo inserire anche quella.
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Date di rilascio principali
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Crudelia
Data di rilascio: 28-05-2021
