Il regista Craig Zobel ha fatto carriera con scelte imprevedibili, con film e progetti televisivi che vanno da Z per Zaccaria A La caccia e la provocatoria serie originale di Paramount Plus, Un dollaro , per non parlare dei suoi primi giorni di lavoro sul concetto originale di Homestar Runner . Negli ultimi anni è diventato un pilastro della HBO, avendo diretto episodi di serie popolari come Mondo occidentale e Gli avanzi. Il suo ultimo progetto, Cavalla di Easttown , combina il dramma familiare di una piccola città con un misterioso omicidio.
Kate Winslet interpreta l'omonima Mare, una detective con un tragico passato. Quando una ragazza del posto viene uccisa, Mare viene gravata da un nuovo partner di fuori città (Evan Peters), con suo grande dispiacere. Guy Pearce è co-protagonista nel ruolo di un autore di celebrità locale che dà un tocco romantico a Mare, mentre Jean Smart, David Denman e Angourie Rice interpretano la famiglia immediata di Mare. La serie lancia un'ampia rete sulla piccola città, investendo molto tempo e sforzi nella costruzione del suo mondo e assicurandosi che i personaggi siano più che ritagli di serie, il tutto mentre il mistero si sviluppa lentamente nel corso dei suoi sette episodi. Di conseguenza, Cavalla di Easttown premia gli spettatori attraverso la sua portata impressionante e il suo cuore pulsante empatico.
Relazionato: HBO Mare of Easttown Trailer: Kate Winslet cerca di risolvere un omicidio in una piccola città
Durante la promozione del debutto su HBO di Cavalla di Easttown , Craig Zobel ha parlato con TVMaplehorst per discutere del suo lavoro sulla serie, di cui dirige ogni singolo episodio. Discute di come la pandemia di Coronavirus abbia bloccato la produzione per molti mesi e di quante scene abbiano dovuto essere modificate o interamente riscritte per garantire la sicurezza degli attori e della troupe. Parla della sua odissea attraverso Hollywood e di come è riuscito a evitare di essere inchiodato a un particolare genere o stile di regia. Infine, discute di come film come Compliance e Z for Zachariah abbiano segnato punti di svolta nella sua carriera, plasmando il modo in cui voleva creare la sua arte andando avanti.
Cavalla di Easttown debutta il 18 aprile su HBO.
Io sono sconvolto. Ho ottenuto i primi numerosi episodi tramite screener, e ora devo aspettare più a lungo di chiunque altro per vedere cosa succede negli episodi successivi!
(Ride) È eccitante! Cioè, mi dispiace per il tuo dolore, ma è eccitante che tu voglia sapere cosa succede.
Stavo solo parlando con i miei amici e mi sono reso conto che l'ultimo film che ho visto nelle sale era The Hunt!
Oh, sì! A quanto pare, l'insegna è ancora al cinema The Grove di Los Angeles, il che mi rende felice.
spiegata la ragazza al 3° piano
Oh, è fantastico. Vivo a New York e le stazioni della metropolitana sono tutte piene di pubblicità vecchie di anni, è pazzesco.
(Ride)
In realtà, più o meno in relazione a questo, stavo guardando la tua carriera, il tuo IMDB e tutto il resto, e non ti sei mai lasciato inchiodare a nessun genere. È stato progettato, è stato un tuo obiettivo? Qual è il termine 'direttore operaio'? O ha connotazioni negative? infatti non sono sicuro...
Non so se mi piace il termine 'operaio', penso che significhi 'non così eccezionale'. Ma mi piace l'idea di essere un regista che fa un sacco di generi diversi. Ma forse sono io che porto i bagagli.
Oh, ho pensato che fosse un termine positivo, oh amico, se ha connotazioni negative, non è assolutamente quello che intendevo!
(Ride) Apprezzo sinceramente il sentimento! In realtà mi piace il concetto di non avere uno stile caratteristico. In realtà è qualcosa che mi piace del mio lavoro, o spero che sia così. Anche se adoro guardare i film di Wes Anderson, personalmente mi annoierei a farli. È un modo per mantenerlo divertente, cercando di fare cose nuove.
E sei saltato avanti e indietro tra TV e film. Sento che sei un ottimo esempio di qualcuno che prospera in questo... Continuano a chiamarla 'l'età d'oro della televisione'. C'è così tanta bella TV in questo momento. C'è una distinzione per te tra cinema e televisione?
Non sento che sia così diverso. Ci sono diversi livelli di collaborazione negli show televisivi, ma penso che la cosa principale sia la lunghezza della storia. Mi piacciono i film d'arte esoterici che sono molto lenti. Ma riconosco che alla maggior parte del mondo non piacciono quelli! Quando faccio un film, beh, mi piace un film lungo 90 minuti e coinvolgente per tutto il tempo. Ma quei momenti che mi mancherebbero da una sorta di dramma artistico, puoi farli in TV, a pezzetti. È una scala diversa da quella che è questa narrazione, e mi diverto molto a farlo.
Dato che hai diretto ogni episodio di Mare of Easttown, hai girato un episodio alla volta o hai girato tutto insieme?
È interessante notare che abbiamo girato questo nel secondo modo, tutto insieme. Prima di questo, avevo fatto, per CBS All Access, ora Paramount Plus, avevo fatto lo spettacolo, One Dollar. Lo abbiamo fatto in pezzi di due episodi. Mi è piaciuto girare tutto insieme, in un certo senso, ma in realtà penso che non lo farò più in quel modo se dovessi fare di nuovo un'intera stagione di uno spettacolo. Per prima cosa, puoi avere una pandemia nel mezzo del programma e ha un impatto su tutti gli episodi, non solo su uno. (Ride) Ma c'era un'arte nell'imparare a tenersi in testa, specialmente con un mistero di omicidio... Tipo, 'Aspetta, succede nell'episodio quattro, non nell'episodio tre, non possiamo ancora farlo!' Fai costantemente il check-in con il supervisore della sceneggiatura e chiedi: 'Lo sanno già?' Cosa sanno adesso?'
quando è la prossima stagione dei pini ribelli
Giusto. In relazione a ciò, deve essere stato molto impegnativo per te. In un certo senso dovevi partire di corsa, giusto, perché eri una specie di assunto in ritardo, no?
Sì. Avevano sparato da qualche giorno quando sono salito a bordo. In molti modi, stavo imparando mentre andavamo. Ero così entusiasta di farlo perché ho potuto vedere Kate che stava già provando il personaggio. Ero tipo, 'Ah, questo è interessante. Questa è una persona diversa da quella che ho visto condurre uno show televisivo prima. Questo è diverso per Kate Winslet. Ad esempio, non l'avevo mai vista fare questo prima, proprio così. Ero eccitato, e quella era la mia stella polare, dicendo: 'Ancora di più, per favore, cosa mi piace di questo'. Ma sì, all'inizio mi sentivo come se stessi cercando di recuperare.
Questo spettacolo è oscuro e spaventoso e sono sul bordo del mio posto, ma ha anche un tocco leggero. I personaggi respirano. Dal momento che non sei limitato a una storia di due ore, non devi spingere la trama su tutto il resto e possiamo esplorare la storia. È qualcosa che ti ha portato al progetto?
Assolutamente. Ciò che è stato eccitante di questo è stato... ero affascinato dalla costruzione della storia. È una storia poliziesca, di cui sono un grande fan, e la HBO sa come farlo, fanno fantastiche storie poliziesche. Ma questo è quello che era... Non in un modo tipo 'mangia le tue verdure', ma sembrava nuovo e diverso in quanto era un dramma familiare su questa donna e le persone nella sua vita e dove si trova nel mondo , e la sua esperienza. C'era molto da esplorare ed era attraente per me. Non lo vedevo da un po', e sembrava un nuovo modo di farlo.
Sono sicuro che l'hai sentito dire tutto il giorno dagli altri intervistatori, ma l'hai centrato. Non c'è bisogno che te lo dica io!
Grazie.
Parliamo della pandemia. Per quanto tempo è stata interrotta la produzione?
Siamo tornati molto presto. Siamo stati uno dei primi programmi HBO e uno dei primi programmi TV in generale a tornare operativi. E siamo tornati a settembre. Abbiamo chiuso il 13 marzo, quando l'hanno fatto tutti, e siamo tornati a metà settembre. Alla fine di agosto, stavamo preparando e iniziando a fare cose. È stato incredibilmente impegnativo. Non esiste una versione di un film o di un programma televisivo in cui qualcuno dovrebbe scoprire che la suocera è morta perché hanno lavorato a questo programma. Mi portavo dietro molto stress, onestamente. Ero semplicemente terrorizzato ogni volta che il produttore veniva da me. Ero terrorizzato che mi dicesse che dovevamo chiudere. Ma eravamo davvero al sicuro. Siamo stati molto cauti, penso perché siamo tornati così presto. Non abbiamo mai dovuto chiudere. Non tutti possono dirlo. Eravamo davvero al sicuro. Penso che abbiamo effettuato 10.000 test nel corso delle riprese e siamo riusciti a far sentire tutti al sicuro, ma è stato intenso! (Ride) Ed è stato un livello completamente nuovo di risoluzione dei problemi che non avevamo prima.
i vantaggi di essere una canzone da tunnel violacciocca
Non sono solo mascherine e test, giusto?
Se rimaniamo fuori da un luogo sotto la pioggia, non possiamo semplicemente andare nell'altro luogo. Le persone vivono lì, quindi devono andarsene, e dobbiamo disinfettare il posto, e poi dobbiamo portare dentro gli oggetti di scena, e poi dobbiamo disinfettare il posto, e poi dobbiamo dipingerlo, e poi abbiamo per sanificare il locale! (Ride) Tutto è diventato molto più complicato.
Onestamente non riesco a immaginare quel tipo di pressione.
Solo il livello di leadership emotiva... Rendendosi conto, ok, tutti sono spaventati. Ho dovuto trovare modi per rendere il set non così triste e intenso, quella era una serie completamente nuova di sfide.
Erano tutti pronti a tornare? Hai dovuto rielaborare qualcosa rispetto a ciò che avevi girato in precedenza?
È divertente, tutti erano pronti a tornare. Attribuisco davvero molto a Kate. Io e i produttori abbiamo iniziato a parlare di come avremmo potuto continuare a girare, e ho parlato con Kate, che ha recitato in Contagion, quindi ha molti pensieri e sa molto su queste cose! Era molto attiva nel dire ciò che riteneva sicuro e non sicuro dal punto di vista del talento. Ci ha aiutato molto a guidarci. Penso che, grazie a ciò, siamo stati in grado di riprendere. Ma ho provato a chiamare quanti più attori potevo prima del tempo. Solo per spiegare quale sarebbe stata l'esperienza per loro. C'è stato un punto in cui sembrava che potessi prendere Covid da qualsiasi cosa! Tipo, solo per essere uscito di casa! Devo dire che sono cresciuto tantissimo. Ha cambiato l'intera esperienza di raccontare questa storia per me. Anche se la storia non riguarda affatto la pandemia, il solo fatto di farla ci ha spostato tutti in termini di empatia.
Hai dovuto riscrivere qualche scena? È mai stato come, 'Questa era una romantica scena d'amore fisico, ma ora invece si scriveranno solo lettere?'
(Ride) Sì, c'era! Direi che abbiamo toccato il 50% della sceneggiatura in qualche modo, forma o forma a causa di ciò. Alcune cose erano facili, alcune cose erano più difficili di altre. C'è una scena, non dirò quale episodio o quali personaggi, ma c'è una scena in cui due personaggi parlano e gli attori sullo sfondo sono le stesse persone dietro entrambi i personaggi, solo vestiti in modo diverso. Non ci sentivamo a nostro agio ad avere più di X persone lì. Abbiamo fatto alcune cose del genere, come mettere cappelli alle persone e dire loro di stare lì per far sembrare che ci fossero più persone nella stanza!
Woah, è davvero fantastico.
C'è stato un grande concerto rock nella storia a un certo punto che doveva andare, e altre cose diverse.
Oh. Questo è il tipo di problem solving che fa di te un regista, giusto?
Sì, immagino di sì!
Ok, tornando all'inizio, quando sei stato assunto, hai dovuto convincere qualcuno? Evan Peters è stato come, 'Aspetta, chi è questo ragazzo? Non mi sono iscritto a questo!'
re artù leggenda della spada david beckham
Questa è una buona domanda, ed è buffo che tu abbia scelto Evan. (Ride) No, Evan ed io, no, ho pensato subito, 'Ti amo, sei il migliore!' Per rispondere alla tua domanda, non lo so, non ho sentito alcun confronto diretto da parte di nessuno. Ma immagino che alcune persone dicessero, 'Chi è questo burlone?' Ma quando ci siamo entrati davvero, mi sono sentito come se fossi amico di tutti e tutti si fidavano di me.
Dato che ci restano pochi minuti, mi piacerebbe saperne di più su di te. Hai sempre saputo che saresti diventato un regista di successo quando eri un adolescente?
Sto ancora aspettando il giorno in cui potrò definirmi un regista di successo, ma è fantastico da parte tua dirlo (ride). Lo sapevo? Volevo fare il regista da sempre, certo. Penso che realizzare il film Compliance abbia davvero, in molti modi, colorato e chiarito il resto della mia carriera. È stata un'esperienza incredibilmente intensa ma appagante. Ho realizzato quel film e, con la gentilezza di Magnolia Pictures, l'ho girato per circa un anno e ho avuto modo di parlarne con la gente. A volte mi sentivo come se fossi un'infermiera di triage, dicendo: 'Okay, questo è quello che hai appena visto ... Parliamo del film'. Puoi dare la colpa a me.' È stata un'esperienza molto appagante dal punto di vista creativo, se ha senso. Mi ha aiutato a smettere di fare film in un certo modo... Volevo, da quel momento in poi, avere buone esperienze creative, è quello che mi è venuto in mente.
È così interessante... Per riportarlo al tuo 'stile inconfondibile', penso che la creatività, di prendere qualunque sia il progetto e portarlo più in là di quanto le altre persone lo porterebbero, sia la tua firma. Forse mi sbaglio, ma ho la sensazione che la gente dica 'Oh, non puoi davvero farlo' e questo è il tuo spunto per fare proprio quella cosa.
Sembra riduttivo, sembra più saggio di quanto intendo, ma l'atto di realizzarlo ha iniziato a diventare più importante per me, quasi in modo egoistico. Se la televisione non fosse arrivata per me, non so quanti film avrei potuto fare nella mia carriera. È ancora un dibattito. Riuscirò a fare dieci film durante la mia carriera? Chi lo sa? Non è facile far decollare un film e non è facile realizzarli! Immagino di essere arrivato in una specie di posto in cui volevo assicurarmi di farlo con persone che erano anche entusiaste, e stavamo cercando di fare qualcosa in un modo leggermente diverso, o spingendo... Ci deve essere una ragione lavorare così duramente fino a cinque anni per film, piuttosto che solo il progetto finito. Per un certo numero di anni, quello che ho fatto è stato cercare di convincere le persone a lasciarmi fare Z per Zachariah. L'esperienza di girare Z per Zachariah in Nuova Zelanda... Eravamo così lontani, così lontani da Christchurch, che era la grande città più vicina. Se guidavi fino a Christchurch e tornavi indietro, eri già mezzo senza benzina. Eravamo nel bel mezzo del nulla e ci siamo divertiti tutti un mondo! Indipendentemente dal fatto che quel film ti sia piaciuto o meno, l'esperienza di farlo è stata davvero notevole e ha cambiato la vita. E doveva essere così perché ci sono voluti cinque anni per fare, per convincere la gente a lasciarmi andare a farlo!
Avanti: Ogni personaggio di Evan Peters American Horror Story, classificato in base alla simpatia