Ieri segna la tredicesima volta che il regista Danny Boyle ha portato un nuovo lungometraggio nei cinema di tutto il mondo, ma come si confronta con gli altri suoi film? Con una carriera che dura da quasi 30 anni nel cinema, in televisione e in teatro, Boyle è diventato un regista importante e rispettato, noto per una visione unica che infonde in tutti i suoi film.
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La carriera cinematografica di Boyle è degna di nota, in particolare perché Boyle ha dimostrato di non aver paura di rimbalzare tra i generi e apprezza la possibilità di mettere il proprio timbro su ciascuno di essi. Che si tratti di commedia, dramma, horror o thriller, un film biografico, un film raccontato in flashback o un film che immagina un universo alternativo, Boyle è diventato un abile adattatore e creatore di alcuni dei film più provocatori e intriganti della memoria recente.
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Ieri ora ha un posto fisso nell'opera di Boyle e vale la pena dare un'occhiata a tutti i suoi lungometraggi e vedere come reggono accanto a questi film più recenti e l'uno all'altro. Qualcuno di loro è migliore di altri? Ci sono film che evidenziano più di altri le debolezze di Boyle come regista? E i suoi punti di forza? Ciò richiede una classifica dei film di Boyle e lo stiamo facendo dal peggiore al migliore.
13. Una vita meno ordinaria (1997)
Per dirla semplicemente, Una vita meno ordinaria è un casino. Non c'è parte di questo film che funzioni ed è meglio spingerlo in fondo a qualsiasi ordine di visione incentrato su Boyle che si possa avere. Sulla carta, è un film che avrebbe potuto funzionare: Ewan McGregor è un datore di lavoro oberato di lavoro che rapisce la figlia del capo e si dà alla fuga. Si innamorano, entrano in situazioni molto difficili e cercano di raggiungere la libertà insieme. Poi, le cose vanno a rotoli quando due angeli vengono inviati dal cielo per recuperare gli amanti ribelli, il che è certamente... una scelta.
È troppo sgargiante e pieno zeppo di personaggi eclettici, ognuno dei quali ha tratti caratteriali selvaggiamente amplificati che li rendono quasi insopportabili da guardare. Le preferenze di Boyle per i tocchi di storie surrealiste non vanno bene qui come nei film futuri, dimostrando che questo era un film troppo grande perché Boyle potesse inserirsi in qualcosa di coerente per il suo secondo lungometraggio.
12. Ieri (2019)
È un peccato che Ieri non ripaga del tutto con il suo tono da ascensore incredibilmente attraente ('E se vivessimo in un mondo senza i Beatles?') perché è una premessa con una seria promessa. Boyle si unisce allo scrittore/regista Richard Curtis in questo e, sorprendentemente, la somma non eguaglia il precedente successo delle sue parti. Boyle e Curtis si sono distinti nei loro sforzi individuali in passato. Qui, la coppia lotta, evitando attivamente di entrare nelle implicazioni fondamentali del musicista in difficoltà Jack (Himesh Patel) che si sveglia dopo un incidente e scopre di essere l'unico al mondo a ricordare il musica e l'eredità dei Beatles .
Quello che avrebbe potuto essere un gioco spensierato con serie esplorazioni in un mondo che andava avanti senza l'impatto dell'influenza di un gruppo musicale che plasmava la cultura, alla fine andò sul sicuro e rimase superficiale. La direzione di Boyle è che lui vada con il pilota automatico, consegnando la lanugine senza osare andare più in profondità. Non c'è brio visivo associato ai suoi film passati, niente che pesa Ieri la mente di Boyle, né Boyle fa scelte audaci.
11. Il sole (2007)
Il ritorno di Boyle alla narrazione apocalittica con Luce del sole e fa il minimo indispensabile per creare una storia avvincente. Luce del sole segue l'astronauta Robert Capa (Cillian Murphy) e il suo equipaggio a bordo del Icaro II . L'equipaggio è stato incaricato di riaccendere letteralmente il sole, viaggiando dalla Terra alla stella morente per far cadere un carico nucleare nel suo cuore per rinvigorirlo e far uscire la Terra da un inverno solare. Quello che dovrebbe essere un film di fantascienza stimolante si trasforma in una storia di sopravvivenza resa ancora più meticolosa e tortuosa dall'arrivo di un personaggio instabile che minaccia di fallire la missione. Boyle è mal equipaggiato per navigare Luce del sole -come-film d'azione, lavorando sodo per tenere traccia dei membri della troupe e dell'azione, ma perdendo la strada molto rapidamente.
10. Trance (2013)
James McAvoy collabora con Boyle per Trance , un dramma criminale piegato insieme a un thriller psicologico hitchcockiano che è tutto stile e apparentemente poca o nessuna sostanza. McAvoy interpreta Simon, un ladro che tradisce il suo partner, Franck (Vincent Cassel), rubando il dipinto che stavano per vendere insieme per un grande giorno di paga. Simon subisce un grave colpo alla testa che offusca i suoi ricordi, costringendo la terapista Elizabeth (Rosario Dawson) a tirare fuori la verità su dove si trova il dipinto. Trance va duro con l'estetica pur continuando a ignorare qualsiasi senso della struttura logica della storia, facendo sembrare l'impronta di Boyle su questo film stranamente fuori dal centro per un regista altrimenti equilibrato.
9. T2 Trainspotting (2017)
Non c'è un vero motivo T2 Trainspotting dovrebbe esistere. Adattato da Irvine Welsh Trainspotting Continuazione Porno , T2 semplicemente raggiunge i maliziosi bassifondi di Edimburgo Renton, Sick Boy, Spud, Tommy e Begbie nel 2017. Gli uomini sono ancora più o meno senza meta, avendo scambiato le loro droghe con l'emergere di social media e nuove droghe. Boyle ha il pilota automatico, riaccendendo a malapena la magia di Trainspotting e colpendo le note familiari di speranza e disperazione in mezzo alle circostanze patetiche che l'equipaggio di Edimburgo si trova ad affrontare come uomini che cantano ancora la stessa vecchia canzone 20 anni dopo. È un film pensato per coloro che hanno un profondo investimento in Trainspotting o quelli impegnati con Boyle nel bene e nel male.
8. La spiaggia (2000)
La spiaggia è l'ultimo film discutibilmente mediocre che Boyle ha realizzato (finora), tanto brutto quanto buono. Catturando Leonardo DiCaprio nel suo immediato post- Titanico incandescenza, La spiaggia segue il Richard di DiCaprio, un americano in viaggio attraverso il sud-est asiatico che viene a sapere di un'isola idilliaca e remota che funge da casa utopica per un gruppo disparato di bohémien. Richard convince la coppia francese Françoise (Virginie Ledoyen) ed Étienne (Guillaume Canet) a venire con lui. Arrivano sull'isola interi ma scoprono che le cose non sono così perfette come pensavano; in effetti, è più simile Il signore delle mosche per la generazione X.
Boyle si perde nella sua stessa storia, abbandonando idee stimolanti su ciò che serve per creare una società ideale in un mondo moderno paralizzato dal cinismo e alimentato dall'avidità capitalista. Piuttosto che adottare un approccio ponderato, Boyle lo abbandona per una versione economica e polposa della sceneggiatura dello sceneggiatore Alex Garland.
7. Milioni (2004)
Milioni è ok. Né immediatamente cattivo né immediatamente degno di consensi, il più grande merito di questo film è che Boyle è in grado di fondere elementi surreali con una storia altrimenti semplice su due fratelli che litigano su cosa fare quando una borsa contenente milioni di sterline inglesi atterra letteralmente in i loro giri. L'esplorazione di Boyle del dilemma morale presentato ai fratelli è interessante e consente al film di avere molto cuore. Ma c'è la netta sensazione che Boyle, che sta uscendo dal successo di 28 giorni dopo a questo punto, non vuole rovinare la buona reputazione che potrebbe avere e sceglie di realizzare una versione più discreta di una sceneggiatura altrimenti toccante e piena di fantasia.
6. 127 ore (2010)
127 ore è un nuovo territorio per Boyle a questo punto della sua carriera poiché non aveva mai girato un film incentrato su una persona reale. La rivisitazione della vera storia dell'uomo all'aperto e della lotta per la sopravvivenza di Aron Ralston, amante del brivido, lascerà a bocca aperta il pavimento. Dopo essere rimasto intrappolato in un crepaccio sulle colline del deserto del Moab nello Utah, con l'avambraccio bloccato tra un masso e la parete rocciosa, Aron deve trovare una via d'uscita. Boyle è bravo a distribuire angoli olandesi e paesaggi tentacolari per trasmettere quanto sia estremo ciò che passa per divertimento nella vita di Aron. Boyle fa ancora meglio quando deve raccontare questa storia vera all'interno dei confini di un sottile crepaccio, facendo eco al brandello di speranza che Aron aveva di sfuggire alla sua situazione.
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5. Il milionario dei bassifondi (2008)
Non è solo il casting intelligente di Dev Patel con gli occhi spalancati (all'epoca era ancora noto solo per il suo ruolo nel film britannico Pelli ) quello fa Il milionario dei bassifondi un orologio avvincente, ma è il racconto di Boyle della storia di un ragazzo che passa dal vivere in povertà al tentativo di riconquistare la donna dei suoi sogni che funziona. Boyle è il migliore quando lavora con il cuore. Come tale, Il milionario dei bassifondi distribuisce drammi sinceri in grandi quantità agli spettatori. Raccontando la storia di Jamal, un adolescente indiano che è un concorrente dell'India Chi vuol essere milionario? e si rende conto che tutte le risposte di cui ha bisogno per vincere gli sono state rivelate nel corso della sua vita.
Boyle è in grado di portare abilmente tocchi di Bollywood a tocchi tradizionali, realizzando anche un film che è così fortemente dipendente da sequenze di flashback estese effettivamente guardabili. Il tedio si allontana e al suo posto si trova un mondo colorato raccontato in tutta la sua gloria risoluta, brutale e bella.
4. Tomba poco profonda (1994)
Boyle è arrivato sulla scena cinematografica indipendente britannica con 1994's Tomba poco profonda dopo aver sfornato alcuni cortometraggi. Tomba poco profonda è il miglior abbozzo delle inclinazioni artistiche di Boyle e, si dà il caso, è anche il suo primo lungometraggio. Suspense, claustrofobico, cupamente umoristico e dilettante nelle questioni sociali del suo tempo, Tomba poco profonda è un acuto giallo che stabilisce Boyle come un regista serio (e seriamente bravo e agile).
Con Ewan McGregor, Christopher Eccleston e Kerry Fox, Tomba poco profonda segue tre amici che scoprono che il quarto coinquilino che si è trasferito di recente è morto e ha lasciato una valigetta piena di soldi, droga nei cassetti e alcuni loschi conoscenti che potrebbero venire a cercarlo. Gli amici si trovano in un serio dilemma e alla fine scelgono di prendere la merce, sbarazzarsi del corpo e provare a godersi il bottino. Ma ovviamente, una volta che le forze dell'ordine vengono coinvolte e le gelosie interpersonali vengono alla ribalta, le cose non finiscono bene per i coinquilini.
3.Steve Jobs (2015)
Steve Jobs è un film con molto di più in mente che presentare un film biografico tradizionale sul co-creatore di Apple e icona tecnologica Steve Jobs (interpretato da Michael Fassbender). Steve Jobs evita una tradizionale struttura biografica, utilizzando tre importanti eventi di lancio di Apple non solo per mostrare l'evoluzione di Apple come azienda, ma anche l'evoluzione emotiva e intellettuale del suo leader, Jobs.
La sceneggiatura dello sceneggiatore Aaron Sorkin fa un lavoro pesante qui, ma senza il tocco umanizzante di Boyle per i personaggi che parlano alla velocità della luce, Steve Jobs si sarebbe agitato sullo schermo. Invece, il matrimonio tra le parole di Sorkin e la direzione del mondo di Jobs da parte di Boyle in un periodo di 14 anni crea un matrimonio tra la testa e il cuore. Questo è un film che dà vita a una figura resa misteriosa al mondo (dal suo stesso design) e Boyle è in grado di rispecchiare abilmente gli alti e bassi personali di Jobs con l'ascesa, la caduta e la rinascita di Apple alla fine del 20° secolo. .
2. 28 giorni dopo (2002)
La seconda collaborazione di Boyle con lo sceneggiatore Alex Garland, il film horror sugli zombi 28 giorni dopo , è anche il loro meglio. Il film segue Jim (Cillian Murphy), un uomo che si sveglia in ospedale solo per scoprire che è deserto. Quando si avventura fuori nel centro di Londra, Jim scopre che l'intera città è abbandonata, finché gli zombi non fanno conoscere la loro presenza.
Con la regia di Boyle e la sceneggiatura serrata di Garland, 28 giorni è straziante da guardare. I primi minuti, in cui Jim scopre lentamente che potrebbe essere l'ultimo uomo vivente a Londra, creano un'ambientazione del palcoscenico incredibilmente tesa e avvincente. Quando gli zombi fanno la loro comparsa, il film si rifiuta di rallentare. 28 giorni è riuscito a spingere in avanti il genere horror degli zombi con la sua rappresentazione di cadaveri maniacali e assetati di carne che correvano per catturare la loro preda. È quel notevole ritocco alle regole degli zombi che rende il film ancora più guardabile. Boyle ha un talento per creare tensione qui e apprezza l'equilibrio tra paura del salto, rivelazioni orribili e costruzione di connessioni tra i personaggi.
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1. Trainspotting (1996)
Trainspotting è essenziale Boyle con tutta la sua essenza da regista ridotta in un film. Adattato dall'omonimo romanzo di Irvine Welsh, Trainspotting segue Renton (Ewan McGregor) e i suoi amici, Sick Boy (Johnny Lee Miller), Spud (Ewen Bremner), Tommy (Kevin McKidd) e Begbie (Robert Carlyle) mentre cercano di sopravvivere nel ventre oscuro di Edimburgo. Gli uomini si occupano di dipendenze di vario genere, che si tratti di sesso, droghe, alcol o comportamenti pericolosi.
Se sappiamo qualcosa dal corpus di opere di Boyle, è che spesso prospera quando racconta storie ambientate a casa nel Regno Unito, concentrandosi su un piccolo gruppo di personaggi che riflettono su circostanze straordinarie in mezzo alla stasi della loro vita quotidiana. Con questa base, Boyle prospera con il film che probabilmente lo ha presentato al mondo, Trainspotting . Che si tratti dei tagli stilistici della telecamera e delle ripide angolazioni olandesi che Boyle è diventato sinonimo di catturare l'energia malaticcia dell'azione sullo schermo o la sua propensione a portare in primo piano affascinanti personaggi bassi e giustificare la loro presenza, Trainspotting è un film ben adattato che riesce ad affrontare abilmente il disprezzo della Gen X in un modo significativo e produttivo.
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