Classifica tutti i lungometraggi del regista Danny Boyle, che comprendono 13 titoli, tra cui Trainspotting, 127 Hours, The Beach e Yesterday.
Ieri segna la tredicesima volta che il regista Danny Boyle porta un nuovo lungometraggio nei cinema di tutto il mondo, ma come si confronta con gli altri suoi film? Con una carriera che dura da quasi 30 anni nel cinema, in televisione e in teatro, Boyle è diventato un regista importante e rispettato, noto per una visione unica che infonde in tutti i suoi film.
La carriera cinematografica di Boyle è degna di nota, soprattutto perché Boyle ha dimostrato di non aver paura di passare da un genere all'altro e di apprezzare la possibilità di imprimere la propria impronta su ciascuno di essi. Che si tratti di commedia, dramma, horror o thriller, un film biografico, un film raccontato in flashback o un film che immagina un universo alternativo, Boyle è diventato un abile adattatore e ideatore di alcuni dei film più provocatori e intriganti degli ultimi anni.
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Ieri ora ha un posto fisso nell'opera di Boyle e vale la pena dare un'occhiata a ciascuno dei suoi lungometraggi e vedere come si comportano accanto a questi film più recenti e tra loro. Qualcuno di loro è migliore degli altri? Ci sono film che evidenziano più di altri i punti deboli di Boyle come regista? E i suoi punti di forza? Ciò richiede una classifica dei film di Boyle e noi la stiamo facendo dal peggiore al migliore.
13. Una vita meno ordinaria (1997)
Per dirla semplicemente, Una vita meno ordinaria è un casino. Non c'è parte di questo film che funzioni ed è meglio spingerlo in fondo a qualsiasi ordine di visione incentrato su Boyle che si possa avere. Sulla carta, è un film che avrebbe potuto funzionare: Ewan McGregor è un datore di lavoro oberato di lavoro che rapisce la figlia del capo e si dà alla fuga. Si innamorano, entrano in situazioni molto difficili e cercano di raggiungere la libertà insieme. Poi, le cose prendono una spirale selvaggia quando due angeli vengono inviati dal cielo per recuperare gli amanti ribelli, il che è certamente... una scelta.
È troppo stravagante e pieno fino all'orlo di personaggi eclettici, ognuno dei quali ha tratti caratteriali selvaggiamente amplificati che li rendono quasi insopportabili da guardare. Le preferenze di Boyle per i tocchi surrealisti della storia non si adattano bene qui come succederanno nei film futuri, dimostrando che questo era un film troppo grande perché Boyle potesse racchiuderlo in qualcosa di coerente per il suo secondo lungometraggio.
12. Ieri (2019)
È un peccato Ieri non ripaga del tutto con la sua presentazione incredibilmente attraente ('E se vivessimo in un mondo senza i Beatles?') perché è una premessa con una seria promessa. Boyle collabora con lo scrittore/regista Richard Curtis in questo film e, sorprendentemente, la somma non eguaglia il precedente successo delle sue parti. Boyle e Curtis si sono distinti nei loro sforzi individuali in passato. Qui, la coppia lotta, evitando attivamente di addentrarsi nelle implicazioni concrete del musicista in difficoltà Jack (Himesh Patel) che si sveglia dopo un incidente e scopre di essere l'unico al mondo che ricorda la musica e l'eredità dei Beatles.
Quello che avrebbe potuto essere un gioco spensierato con esplorazioni serie in un mondo che procedeva senza l'impatto dell'influenza di un gruppo musicale che plasmava la cultura, alla fine è andato sul sicuro ed è rimasto superficiale. La direzione di Boyle è quella di usare il pilota automatico, consegnando la sciocchezza senza osare andare più in profondità. Non c'è alcun brio visivo associato ai suoi film passati, niente che gli pesi Ieri nella mente, né Boyle fa scelte coraggiose.
11. Sole (2007)
Il ritorno di Boyle alla narrazione apocalittica con Luce del sole e fa il minimo indispensabile per creare una storia avvincente. Luce del sole segue l'astronauta Robert Capa (Cillian Murphy) e il suo equipaggio a bordo della Icaro II . L'equipaggio è stato incaricato di riaccendere letteralmente il sole, viaggiando dalla Terra alla stella morente per rilasciare un carico nucleare nel suo cuore per rinvigorirlo e far uscire la Terra da un inverno solare. Quello che dovrebbe essere un film di fantascienza stimolante si trasforma in una storia di sopravvivenza resa ancora più meccanica e tortuosa dall'arrivo di un personaggio instabile che minaccia di rovinare la missione. Boyle non è attrezzato per navigare Luce del sole -come film d'azione, lavorando duro per tenere traccia dei membri della troupe e dell'azione ma perdendo la strada molto rapidamente.
10. Trance (2013)
James McAvoy collabora con Boyle per Trance , un dramma poliziesco messo insieme con un thriller psicologico hitchcockiano che è tutto stile e apparentemente con poca o nessuna sostanza. McAvoy interpreta Simon, un ladro che tradisce il suo partner, Franck (Vincent Cassel), rubando il dipinto che avrebbero svenduto insieme per una grande ricompensa. Simon subisce un grave colpo alla testa che offusca i suoi ricordi, costringendo la terapista Elizabeth (Rosario Dawson) a far emergere la verità su dove si trova il dipinto fuori da lui. Trance va duro con l'estetica pur continuando a ignorare ogni senso di struttura logica della storia, facendo sembrare l'impronta di Boyle su questo film stranamente fuori centro per un regista altrimenti equilibrato.
9. T2 Trainspotting (2017)
Non c'è un vero motivo T2 Trainspotting dovrebbe esistere. Adattato da Irvine Welsh Trainspotting Continuazione Porno , T2 semplicemente incontra i dispettosi malviventi di Edimburgo Renton, Sick Boy, Spud, Tommy e Begbie nel 2017. Gli uomini sono ancora più o meno senza scopo, avendo rinunciato alle loro droghe con l'emergere dei social media e delle nuove droghe. Boyle ha il pilota automatico e riesce a malapena a riaccendere la magia di Trainspotting e toccando le note familiari di speranza e disperazione in mezzo alle patetiche circostanze che la troupe di Edimburgo si trova ad affrontare mentre uomini cantano ancora la stessa vecchia canzone 20 anni dopo. È un film pensato per coloro che hanno un profondo investimento in Trainspotting o quelli impegnati con Boyle nel bene e nel male.
8. La spiaggia (2000)
La spiaggia è l'ultimo film probabilmente mediocre che Boyle ha realizzato (finora), tanto brutto quanto buono. Catturando Leonardo DiCaprio nel suo immediato post- Titanico incandescenza, La spiaggia segue Richard di DiCaprio, un americano che viaggia attraverso il sud-est asiatico e sente parlare di un'isola idilliaca e remota che funge da casa utopica per un gruppo disparato di bohémien. Richard convince la coppia francese Françoise (Virginie Ledoyen) ed Étienne (Guillaume Canet) a venire con lui. Arrivano sull'isola tutti interi ma scoprono che le cose non sono così perfette come pensavano; in effetti, è più simile Il signore delle mosche per la Generazione X.
Boyle si perde nella sua stessa storia, abbandonando idee stimolanti su ciò che serve per creare una società ideale in un mondo moderno paralizzato dal cinismo e alimentato dall’avidità capitalista. Piuttosto che adottare un approccio ponderato, Boyle lo abbandona per una versione economica e polposa della sceneggiatura dello sceneggiatore Alex Garland.
7. Milioni (2004)
Milioni è ok. Né immediatamente negativo né immediatamente degno di plauso, il merito più grande di questo film è che Boyle è in grado di fondere elementi surreali con una storia altrimenti semplice di due fratelli che litigano su cosa fare quando una borsa contenente milioni di sterline inglesi finisce letteralmente in i loro giri. L'esplorazione di Boyle del dilemma morale presentato ai fratelli è interessante e consente al film di avere molto cuore. Ma c'è la netta sensazione che Boyle, che viene dal successo 28 giorni dopo a questo punto, non vuole rovinare la buona reputazione che potrebbe avere e sceglie di realizzare una versione più discreta di una sceneggiatura altrimenti toccante e piena di fantasia.
6.127 ore (2010)
127 ore è un territorio nuovo per Boyle a questo punto della sua carriera poiché non aveva mai realizzato un film incentrato su una persona reale. La rivisitazione della vera storia della lotta per la sopravvivenza di Aron Ralston, uomo all'aria aperta e amante del brivido, lascerà a bocca aperta. Dopo essere rimasto intrappolato in un crepaccio sulle colline del deserto di Moab nello Utah, con l'avambraccio bloccato tra un masso e la parete rocciosa, Aron deve trovare una via d'uscita. Boyle è bravissimo nell'utilizzare angoli olandesi e paesaggi estesi per trasmettere quanto sia estremo ciò che passa per divertimento nella vita di Aron. Boyle fa ancora meglio quando deve raccontare questa storia vera entro i confini di un sottile crepaccio, facendo eco al brandello di speranza che Aron aveva di sfuggire alla sua situazione difficile.
5. Il milionario dei bassifondi (2008)
Non si tratta solo del casting intelligente dello sguardo spalancato di Dev Patel (all'epoca era conosciuto solo per il suo ruolo nella serie televisiva britannica Pelli ) quello fa Milionario dei bassifondi un orologio avvincente, ma è il racconto di Boyle della storia di un giovane ragazzo che passa dal vivere in povertà al tentativo di riconquistare la donna dei suoi sogni che funziona anche lui. Boyle è migliore quando lavora con il cuore. Come tale, Milionario dei bassifondi offre agli spettatori un dramma sincero in grandi quantità. Raccontare la storia di Jamal, un adolescente indiano che è un concorrente di India Chi vuol essere milionario? e si rende conto che tutte le risposte di cui ha bisogno per vincere gli sono state rivelate nel corso della sua vita.
Boyle è in grado di portare abilmente tocchi di Bollywood a tocchi mainstream, realizzando allo stesso tempo un film che fa così tanto affidamento su estese sequenze di flashback effettivamente guardabili. La noia si allontana e al suo posto si trova un mondo colorato raccontato in tutta la sua gloria incrollabilmente brutale e meravigliosa.
4. Tomba poco profonda (1994)
Boyle è arrivato sulla scena del cinema indipendente britannico con 1994's Tomba poco profonda dopo aver sfornato qualche cortometraggio. Tomba poco profonda è la migliore introduzione alle inclinazioni artistiche di Boyle e, guarda caso, è anche il suo primo lungometraggio. Pieno di suspense, claustrofobico, cupamente umoristico e interessato alle questioni sociali del suo tempo, Tomba poco profonda è un giallo acuto che stabilisce Boyle come un regista serio (e davvero bravo e agile).
Con Ewan McGregor, Christopher Eccleston e Kerry Fox, Tomba poco profonda segue tre amici che scoprono che il quarto coinquilino che si è trasferito da poco è morto e ha lasciato una valigetta piena di soldi, droga nei cassetti e alcuni loschi contatti che potrebbero venire a cercarlo. Gli amici si trovano in un serio dilemma e alla fine scelgono di prendere i beni, sbarazzarsi del corpo e provare a godersi il bottino. Ma ovviamente, una volta coinvolte le forze dell'ordine e le gelosie interpersonali vengono alla ribalta, le cose non finiscono bene per i coinquilini.
video della scena dei crediti post-credito dell'isola del cranio di kong
3. Steve Jobs (2015)
Steve Jobs è un film che ha molto più in mente che presentare un tradizionale film biografico sul co-creatore di Apple e icona della tecnologia Steve Jobs (interpretato da Michael Fassbender). Steve Jobs evita una struttura biografica tradizionale, utilizzando tre principali eventi di lancio di Apple per mostrare non solo l'evoluzione di Apple come azienda, ma anche l'evoluzione emotiva e intellettuale del suo leader, Jobs.
La sceneggiatura dello sceneggiatore Aaron Sorkin fa un lavoro pesante qui, ma senza il tocco umanizzante di Boyle nei confronti dei personaggi che parlano alla velocità della luce, Steve Jobs si sarebbe agitato sullo schermo. Invece, il connubio tra le parole di Sorkin e la direzione di Boyle del mondo di Jobs in un periodo di 14 anni costituisce un matrimonio tra la testa e il cuore. Questo è un film che dà vita a una figura resa misteriosa al mondo (dal suo stesso design) e Boyle è in grado di rispecchiare abilmente gli alti e bassi personali di Jobs con l'ascesa, la caduta e la rinascita di Apple alla fine del XX secolo. .
2. 28 giorni dopo (2002)
La seconda collaborazione di Boyle con lo sceneggiatore Alex Garland, il film horror sugli zombie 28 giorni dopo , è anche il loro migliore. Il film segue Jim (Cillian Murphy), un uomo che si sveglia in ospedale solo per scoprire che è deserto. Quando si avventura nel centro di Londra, Jim scopre che l'intera città è abbandonata, finché gli zombi non rendono nota la loro presenza.
Con la regia di Boyle e la sceneggiatura serrata di Garland, 28 giorni è straziante da guardare. I primi minuti, in cui Jim scopre lentamente che potrebbe essere l'ultimo uomo vivente a Londra, creano un'ambientazione incredibilmente tesa e avvincente. Quando gli zombi fanno la loro comparsa, il film rifiuta di rallentare. 28 giorni è riuscito a spingere avanti il genere horror zombie con la sua rappresentazione di cadaveri maniacali e assetati di carne che corrono per catturare la loro preda. È quella notevole modifica alle regole degli zombi che rende il film ancora più guardabile. Boyle ha un talento nel creare tensione qui e apprezza l'equilibrio tra paura, rivelazioni orribili e costruzione di connessioni tra i personaggi.
1. Trainspotting (1996)
Trainspotting è essenziale Boyle con tutta la sua essenza registica condensata in un unico film. Adattato dall'omonimo romanzo di Irvine Welsh, Trainspotting segue Renton (Ewan McGregor) e i suoi amici, Sick Boy (Johnny Lee Miller), Spud (Ewen Bremner), Tommy (Kevin McKidd) e Begbie (Robert Carlyle) mentre cercano di sopravvivere nel ventre oscuro di Edimburgo. Gli uomini affrontano dipendenze di vario tipo, che si tratti di sesso, droga, alcol o comportamenti pericolosi.
Se sappiamo qualcosa dal lavoro di Boyle, è che spesso prospera raccontando storie ambientate nella sua patria, nel Regno Unito, concentrandosi su un piccolo gruppo di personaggi che meditano su circostanze straordinarie nella stasi della loro vita quotidiana. Con queste basi, Boyle prospera con il film che probabilmente lo ha fatto conoscere al mondo, Trainspotting . Che si tratti dei tagli stilistici della telecamera e delle ripide angolazioni olandesi, Boyle è diventato sinonimo di catturare l'energia malaticcia dell'azione sullo schermo o della sua propensione a portare in primo piano affascinanti delinquenti e giustificare la loro presenza, Trainspotting è un film ben adattato che riesce ad affrontare abilmente il disprezzo della Gen X in un modo che sembra significativo e produttivo.
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