Disney e Pixar hanno creato un'impressionante filmografia di progetti fantasiosi, ma alcune delle loro idee iniziali sono certamente bizzarre. Viene fornito con il territorio in cui l'animazione può spingere i cineasti in termini di creatività, e lo sfondo della fantascienza e della fantasia consente davvero loro di andare in qualsiasi direzione.
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Mentre fiabe e favole, robot e giocattoli parlanti sembrano concetti piuttosto familiari ora, ci sono alcune idee che sono completamente strane a prima vista. Che si tratti di quella premessa iniziale o del modo in cui la narrazione generale si intreccia attorno a questi strani temi, questi film Disney e Pixar sono tanto migliori per i rischi che corrono.
Ralph Spaccatutto (2012)
Distruggilo Ralph non è il primo videogioco mai prodotto, ma l'idea che il mondo all'interno del titolo arcade sia completamente vivo è certamente strana. Aggiungete a ciò il fatto che i cattivi dei famosi franchise, incluso lo stesso Ralph, desiderano diventare buoni ed è sicuramente un concetto bizzarro da seguire.
La Disney in realtà lavorare con licenze importanti come Sonic nel contesto del film è stata del tutto inaspettata, ma la commovente narrativa che ha mostrato che il cattivo non è necessariamente un cattivo, assolutamente consegnata.
Dentro e fuori (2015)
Alla rovescia dei Pixar Animation Studios era un concetto leggermente più difficile da comprendere. Con le emozioni della giovane Riley nella sua testa trasformate in vere persone pensanti, il film ha portato il pubblico nelle profondità della mente di una bambina mentre il suo mondo inizia a cambiare intorno a lei.
È un'idea complessa da realizzare davvero, soprattutto perché potrebbe anche incorporare così tanti altri personaggi, considerando che ogni essere umano presumibilmente ha questa console di emozioni nel cervello. Il film è pieno di dettagli che i fan notano solo su un re-watch e la sua storia vibrante funziona in qualche modo anche se il tono originale è così filosofico.
Zootropolis (2016)
Zootropolis è strano come vengono. Avere un intero mondo costruito attorno agli animali, dove la loro società è attentamente curata con biomi separati per specie diverse, è assolutamente un'idea strana da avere. Inoltre, incentrando la storia su un coniglietto che vuole diventare un poliziotto; bene che ci vuole davvero la carota!
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Il film funziona grazie al dramma del poliziotto amico al centro di esso, insieme all'opportunità per un sacco di commedia e gli elementi del mistero del crimine che guidano i colpi di scena. Alla fine del film, il pubblico non vede questi personaggi come ridicoli animali da cortile, ma piuttosto come persone viventi con una serie di ideologie e obiettivi.
Lillo & Stitch (2002)
Lillo & Stitch potrebbe essere solo uno dei successi più inaspettati della Disney considerando che il franchise è cresciuto solo negli ultimi anni nonostante non ci siano nuove uscite. La popolarità del franchise è probabilmente dovuta ai temi familiari al centro di quel film originale.
Il concetto in sé è decisamente strano, con un alieno assassino che viene scatenato sulla Terra, solo per trovare una casa alle Hawaii con una ragazza. Potrebbe giocare su alcuni dei tropi della classica fantascienza, ma il modo in cui la Disney ha consegnato la narrazione qui, avrebbe potuto benissimo perdere il segno se non fosse stato gestito correttamente.
Diventando rosso (2022)
La giuria è ancora fuori su dove Diventando rosso atterra in termini di classifica generale della Pixar, ma non si può negare che non importa quanto bene il film possa risuonare con il pubblico, il tono generale del pezzo è piuttosto unico. Una ragazza che si trasforma in un gigantesco panda rosso avrebbe potuto essere un grattacapo.
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La Pixar è riuscita a combinare questa strana trasformazione con una grande tradizione, legata all'eredità del personaggio insieme al suo stato emotivo e al suo sviluppo. Quello che una volta era un concetto di cui molti avrebbero riso, improvvisamente si è fondato su un significato genuino.
Le follie dell'imperatore (2000)
Le follie dell'imperatore è diventato piuttosto un classico di culto anche se non è ancora riuscito a raggiungere l'appeal mainstream. Ciò potrebbe essere dovuto alla sua premessa geniale ma assolutamente strana, che vede un imperatore detronizzato e trasformato in un lama.
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Il cast è impressionante e il film porta il suo pubblico in un vero viaggio mentre un sovrano viziato arriva per imparare com'è vivere la vita di una persona che lavora tutti i giorni o di un lama in questo caso. L'idea è venuta davvero bene, ma non è esattamente una cosa facile da presentare a un pubblico normale per portarlo nei cinema.
Ratatouille (2007)
Ci sono alcuni film incredibilmente brillanti sul cibo là fuori, ma di solito la persona che fa quella cucina meravigliosa sembra essere umana. Se un animale dovesse preparare un piatto, l'ultima cosa che qualcuno si aspetterebbe è che fosse un roditore! Ratatouille affrontato quel pregiudizio del topo frontalmente.
Remy è un personaggio amato e ora che il film è disponibile per la visione da anni è considerato un vero e proprio classico negli archivi della Pixar. Tuttavia, è assolutamente una vendita difficile, poiché qualsiasi cibo prodotto da un topo probabilmente non sarebbe molto appetitoso. Ma questo è il punto centrale del film, dopotutto chiunque può cucinare!
Chicken Little (2005)
Piccolo pollo è stato a tutti gli effetti un flop. Ripensandoci ora, in realtà è un film piuttosto originale con molto grande umorismo e un'animazione davvero buona. Probabilmente non meritava di essere ignorato come è stato negli anni successivi. Potrebbe essere a causa della strana idea dietro il pezzo però.
Un piccolo pollo che afferma che è la fine del mondo non sembra una formula vincente sulla carta. Le società basate sugli animali sono sempre piuttosto strane, ma aggiungete a questo una narrazione del 'ragazzo che gridava al lupo' e un tema apocalittico ed è chiaro perché non ha risuonato del tutto nonostante il suo potenziale.
Mostri, Inc. (2001)
Anche nei suoi primi giorni, la Pixar non ha evitato di essere diversa. Mostri. inc, come idea è qualcosa che le persone accettano al giorno d'oggi perché hanno così familiarità con il franchise. Durante la sua uscita originale, però, il concetto di un mondo di mostri era un po' strano.
Soprattutto quando il loro intero sistema si basa su una rete elettrica, progettata per facilitare lo spavento dei bambini. È un concetto divertente ma strano che è stato realizzato a causa del dramma in stile amico e dell'introduzione di Boo come personaggio del punto di vista.
Luca (2021)
È una versione piuttosto recente per Pixar e ha funzionato davvero bene, ma questo fantastico sfondo ha richiesto alcune spiegazioni. L'idea che ci siano persone di pesce sotto le onde e che potrebbero vivere nella comunità di un piccolo villaggio italiano non è una storia convenzionale da raccontare.
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L'accettazione e la comprensione di una nuova cultura entrano in gioco nelle battute principali di Luca tuttavia, poiché questi giovani trovano la propria voce in una vera produzione per adulti. Non importa che i protagonisti possano avere branchie segretamente nascoste poiché il loro sviluppo sembra davvero genuino.
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