Charlie Kaufmann è uno dei cineasti più innovativi del 21° secolo, quindi quale dei suoi film è il migliore? Dopo aver lavorato come scrittore televisivo negli anni '90, Kaufman è passato al cinema scrivendo il meta classico del 1999 Essere John Malkovich . Da allora, si è evoluto in un regista rispettato, come evidenziato più recentemente dal dramma Netflix del 2020 Sto pensando di porre fine alle cose .
I film di Kaufman non sempre entrano in risonanza con il pubblico mainstream, ma spesso sollevano interrogativi sulla psicologia umana. Con ogni film, Kaufman ei suoi collaboratori tendono a incorporare concetti filosofici e poi ad applicarli alla routine quotidiana dei personaggi. Essere John Malkovich è incentrato sull'adorazione delle celebrità, Adattamento si concentra sulle paure creative e Sineddoche, New York esamina la totalità della vita. Inoltre, i film di Kaufman piacciono Natura umana , Confessioni di una mente pericolosa , Luce sempiterna della mente pura , È malato , E Sto pensando di porre fine alle cose allo stesso modo esplora concetti psicologici attraverso personaggi che si perdono nei propri pensieri. Con ogni produzione, tuttavia, le narrazioni non sono fondate su un solo concetto centrale, ma piuttosto su una varietà di idee che derivano dal condizionamento mentale di Kaufman.
Relazionato: Sto pensando di porre fine alle cose: chi è il chiamante al telefono
Come tanti classici intramontabili, i film di Kaufman possono essere interpretati in modo diverso a ogni rivisitazione. Uno studente delle superiori o dell'università può inizialmente essere attratto dalle narrazioni surreali, ma poi crescere per apprezzare la psicologia del personaggio. Gli spettatori più anziani possono essere attratti dall'esplorazione dei temi delle relazioni, ma poi prestano maggiore attenzione al sottotesto su personaggi specifici. Ecco tutti i film che Kaufman ha scritto e/o diretto, classificati dal peggiore al migliore.
8. Natura umana (2001)
Diretto da Michel Gondry e scritto da Kaufman, Natura umana funge da primer per la magnifica collaborazione del duo del 2004 Luce sempiterna della mente pura . Il film è interpretato da Patricia Arquette nei panni di Lila Jute, una donna che lotta con problemi di autostima a causa di uno squilibrio ormonale che le fa crescere molti peli sul corpo. Nel frattempo, Puff (Rhys Ifans) cresce all'aria aperta e crede di essere una scimmia. Il jolly narrativo è il dottor Nathan Bronfman (Tim Robbins), uno psicologo vergine con problemi psicologici radicati e irrisolti fin dall'infanzia. Nathan tenta di portare avanti una relazione con Lila, ma le loro diverse prospettive sulla natura umana creano una divisione.
Natura umana segna il debutto alla regia di Gondry, e si vede. In precedenza, il regista francese ha diretto numerosi video musicali classici per band come The White Stripes, Daft Punk e Radiohead, ma Natura umana spesso si sente sconnesso con il suo tono e la sua struttura generali, che naturalmente influenzano il flusso della sceneggiatura di Kaufman e il modo in cui arrivano certe battute. Il surrealismo consente molti momenti di risate fragorose e le esibizioni sono puramente divertenti, ma c'è una mancanza di calore nella narrazione. I personaggi non si sentono necessariamente freddi e inaccessibili, ma sono abbastanza bizzarri da ricordare costantemente al pubblico l'intrinseca assurdità del film. Gondry e Kaufman puntano davvero in alto e alla fine correggono i loro errori con la loro successiva collaborazione tre anni dopo.
7. Confessioni di una mente pericolosa (2002)
Basato sull'omonimo libro del 1984 di Chuck Barris, Confessioni di una mente pericolosa è un altro film di Kaufman che presenta un regista per la prima volta George Clooney . Mentre Natura umana manca di stile visivo, questa commedia di spionaggio del 2002 è elegante ed esteticamente vibrante. L'attore americano Sam Rockwell interpreta il ruolo principale di un conduttore televisivo nella vita reale che diventa un assassino per il governo degli Stati Uniti. Parte del fascino del film deriva dalla premessa inaffidabile del narratore, poiché non è mai del tutto chiaro se Barris si immagini semplicemente come una figura di spionaggio internazionale o se abbia effettivamente svolto il lavoro. Prodotto per 30 milioni di dollari, Confessioni di una mente pericolosa ha superato di poco il suo budget al botteghino, ma è un altro esempio dell'approccio tematico unico di Kaufman.
Imparentato:Ogni film di Wes Anderson classificato dal peggiore al migliore
Come con la maggior parte delle sceneggiature di Kaufman, Confessioni di una mente pericolosa riguarda fondamentalmente un uomo adulto che supera le sue insicurezze emotive. Barris è un vero professionista di Hollywood, tanto che spesso deve difendere la sua reputazione per aver spinto le norme della rete televisiva. Nella sua vita privata, Barris non riesce a trovare la felicità o qualcuno che apprezzi tutte le complessità del suo stile di vita. Kaufman sembra rimanere fedele alle esperienze di Barris pur incorporando la sua interpretazione dell'elemento umano. L'ironia finale è che Barris trova l'amore e confessa i suoi peccati, solo per essere deriso dalla sua sposa a causa della completa assurdità delle sue affermazioni. E qui sta il tocco di Kaufman: la redenzione attraverso la riflessione e l'accettazione. Barris è solo uno dei tanti personaggi di Kaufman che pensa troppo a cosa Potevo andare storto.
6. Anomalia (2015)
Con È malato , lo sceneggiatore e regista Kaufman riduce tutto all'essenziale. Il film si svolge principalmente all'interno di un hotel di Cincinnati chiamato The Fregoli, ei personaggi sono tutti pupazzi di animazione in stop-motion. La storia di Kaufman segue l'autore Michael Stone (David Thewlis), che lotta per mantenere relazioni significative e inizia a vedere le persone come varianti diverse della stessa persona; un concetto noto come l'illusione di Fregoli (da qui il nome dell'ambientazione principale). La prospettiva di Michael cambia quando incontra un'anomalia femminile di nome Lisa (Jennifer Jason Leigh), una donna con problemi di autostima che sembra apprezzare le piccole cose della vita. È malato è stato co-diretto da Duke Johnson, uno specialista di stop-motion.
È malato non corrisponde all'ambito di produzione dei film più toccanti di Kaufman, ma decostruisce efficacemente la psicologia di un uomo che è diventato emotivamente insensibile. Proprio come Kaufman, Michael è un vero professionista che apparentemente capisce come illuminare le persone, eppure non è in grado di vivere una vita veramente felice a causa del suo distacco emotivo dai propri cari. Michael e Lisa legano perché c'è un'attrazione reciproca, ma entrambi sembrano sapere che forze esterne li terranno separati. E così Kaufman non individua la tragedia delle relazioni fallite, ma piuttosto l'intuizione che si può ottenere permettendo a se stessi di essere vulnerabili e di mentalità aperta. Lisa ottiene ciò di cui ha bisogno per lei Prossimo relazione e Michael riceve un importante promemoria che va bene allontanarsi dalla routine. Come suggerisce il titolo, È malato celebra tutte le anomalie umane che rendono la vita così eccitante e imprevedibile.
5. Sto pensando di porre fine alle cose (2020)
Scritto e diretto da Kaufman, Sto pensando di porre fine alle cose è arrivato su Netflix nell'agosto 2020 senza molto clamore. La trama ha tutto il cuore di È malato , solo che tutto è amplificato dalle performance di Jessie Buckley e Jesse Plemons. Insieme, interpretano personaggi bloccati nel subconscio di un custode anziano e suicida. Sto pensando di porre fine alle cose inizialmente si svolge come un dramma di relazioni d'essai, ma il dialogo del personaggio implica che c'è molto di più nella storia. Quando la giovane donna con nomi diversi (Buckley) incontra i genitori di Jake (Plemons), diventa chiaro che tutte le parti coinvolte sono alla mercé di Father Time e della mente vagante di un uomo anziano mentre pensa, beh, a porre fine alle cose. Il film di Kaufman è basato sull'omonimo romanzo del 2016 di Iain Reid.
come accendere il bluetooth della smart tv samsung
Altro: Sto pensando di porre fine alle cose: come il film si confronta con il libro
Sto pensando di porre fine alle cose non ha proprio il fascino di È malato o la profondità emotiva di Luce sempiterna della mente pura , ma la sceneggiatura di Kaufman è davvero carica di pesanti concetti filosofici associati al rimpianto e alla nostalgia. E ancora una volta, le ambientazioni di Kaufman sono metafore della mente umana, poiché l'auto guidata dai personaggi di Buckley e Plemons vaga essenzialmente attraverso il subconscio del protagonista della vita reale, Jake, mentre la casa del giovane Jake funziona come una piramide di ricordi che si deteriorano. . In questo film di Kaufman, la sceneggiatura beneficia delle eccezionali interpretazioni di Buckley e Plemons, insieme a quelle fornite da Toni Collette e David Thewlis rispettivamente nei panni di Madre e Padre. Sto pensando di porre fine alla cosa s - e in particolare il suo finale - polarizzerà davvero il pubblico di Netflix, ma la narrativa a più livelli di Kaufman sfiderà anche gli spettatori a riconsiderare le possibilità del cinema.
4. Adattamento (2002)
Adattamento si basa sulla meta premessa nevrotica della sceneggiatura del primo lungometraggio di Kaufman per Essere John Malkovich . Entrambi i progetti sono stati diretti da Spike Jonze, la cui raffinata regia esalta tutte le eccentricità dei personaggi di Kaufman. La trama è basata sul libro di Susan Orlean del 1998 Il ladro di orchidee , con il colpo di scena narrativo che Nicolas Cage interpreta una versione di Kaufman che cerca di elaborare la premessa per il suo adattamento. Cage ha anche un secondo ruolo nei panni del fratello immaginario di Kaufman, Donald, un aspirante sceneggiatore che si avvicina alla sua arte in modo molto diverso da Charlie. Proprio come Essere John Malkovich ha un elemento ammiccante, Adattamento allo stesso modo invita il pubblico ad abbracciare la bizzarra premessa e tutto l'umorismo nero che deriva dall'ansia creativa di Charlie.
Strutturalmente, Adattamento è un brillante pezzo di scrittura. Kaufman incorpora le sue esperienze di vita reale e corre un grosso rischio raddoppiando letteralmente con una storia che riguarda principalmente le sue insicurezze creative, al contrario di un fedele adattamento del lavoro di Orlean. E con Cage nel doppio ruolo, i realizzatori hanno l'interprete ideale per amplificare tutte le stranezze della vita reale di Kaufman. La narrazione inizialmente si presenta come un meta omaggio a tutti i narratori originali dell'industria cinematografica, ma Kaufman passa curiosamente ai tradizionali tropi di Hollywood con la sua suspense dell'atto finale. E l'approccio funziona grazie al brillante cast di supporto, tra cui Meryl Streep e Chris Cooper, entrambi essenzialmente protagonisti della propria storia all'interno della narrativa principale. Adattamento non è diventato una sensazione al botteghino e ha permesso a Kaufman di lavorare con un budget più alto, ma il suo film successivo... Luce sempiterna della mente pura - ha confermato di essere al suo meglio quando lavora con un budget modesto, narrazioni di alto livello e artisti acclamati che sono entusiasti di far parte di una produzione di Kaufman.
3. Essere John Malkovich (1999)
Proprio come i film della fine degli anni '90 come Club di combattimento E I soliti sospetti , Essere John Malkovich beneficia dell'elemento sorpresa. Ovviamente, il titolo rivela parzialmente la premessa, ma la narrazione stessa consente un'esperienza di visione strabiliante per la prima volta. Questo è un film indimenticabile che ha ispirato il pubblico a cercare attivamente informazioni sullo scrittore, Kaufman, e sul regista, Jonze. John Cusack interpreta Craig Schwartz, un burattinaio di New York City che trova un portale nella mente dell'attore americano John Malkovich. Cameron Diaz interpreta la moglie di Craig, Lotte, che si rende conto di essere attratta da una donna di nome Maxine (Catherine Keener) mentre controlla la mente di Malkovich.
Imparentato:Ogni film dei fratelli Coen classificato dal peggiore al migliore
Essere John Malkovich non è solo una classica produzione di Kaufman, ma senza dubbio uno dei migliori film del decennio. Kaufman ha originariamente acquistato la sceneggiatura a Hollywood durante la metà degli anni '90, e alla fine si è unito a Jonze attraverso l'iconico regista Francis Ford Coppola. Quindi, c'è la tradizione di Hollywood collegata alla pre-produzione di Essere John Malkovich , e la storia stessa è così stranamente meravigliosa che è diversa da qualsiasi altra cosa della prima era di Internet. Poiché il film è stato accolto così bene sia dalla critica che dagli spettatori in generale, Kaufman ha acquisito il peso dell'industria e la fiducia personale necessari per spingere più forte con i suoi concetti originali, che hanno portato ad alcune delle opere cinematografiche più progressiste dell'inizio del 21 ° secolo. Considerando che molti film di Kaufman sono davvero pesanti con temi psicologici, Essere John Malkovich è così speciale per il suo tono comico spensierato e le sue performance accattivanti.
2. Sineddoche, New York (2008)
Senza alcun contesto, Sineddoche, New York è un orologio difficile a causa del pesante materiale tematico sulla morte. E quando si tiene conto della tragica scomparsa dell'attore principale Philip Seymour Hoffman nel 2014, il film diventa ancora più impegnativo in retrospettiva. Nonostante tutta l'oscurità intrinseca, però, Sineddoche, New York deve essere il lavoro più ambizioso di Kaufman, almeno in termini di come affronta l'esperienza della vita. Il film segna anche il debutto alla regia di Kaufman e mette in mostra il suo potenziale come regista degno di essere paragonato a una leggenda come Ingmar Bergman, uno scrittore-regista svedese che ha esplorato in modo simile la psicologia e la morte nei suoi drammi relazionali.
Per i neofiti di Kaufman che non sanno gestire Sto pensando di porre fine alle cose , Sineddoche, New York probabilmente si sentirà travolgente. Kaufman segue un drammaturgo depresso che si preoccupa di tutto ciò che può andare storto nella sua vita, ma cerca comunque di andare avanti con i suoi obiettivi creativi. Per Caden Cotard (Hoffman) - un personaggio il cui nome deriva dall'illusione di Cotard, o qualcuno che crede di essere morto - è abbastanza emotivamente insensibile da non preoccuparsi di compromettere le sue ambizioni artistiche.
In Sineddoche, New York , il tempo scorre in modo diverso rispetto alla maggior parte dei film di Kaufman, e la vita personale di Caden è rispecchiata da una produzione teatrale pluriennale che non è mai stata effettivamente vista da un pubblico dal vivo. Caden è preoccupato per la sua eredità sia come padre che come creativo, e le interpretazioni di Kaufman della filosofia junghiana consentono a Hoffman di immergersi in un ruolo che riguarda meno monologhi toccanti e più che trasmette pensieri persistenti di inadeguatezza. Se Sineddoche, New York è paragonabile a un sogno febbrile, è uno che lascerà il pubblico a disagio, ma nel miglior modo possibile. Non è un film gioioso, né è una produzione comica di Kaufman. Sineddoche, New York è uno straordinario dramma umanista di un regista che probabilmente ha creato la sua opera magnum con il suo primo lungometraggio da regista.
Relazionato: Sto pensando di porre fine alle cose: ogni indizio sul colpo di scena di Jake [SPOILER].
1. L'eterno sole della mente immacolata (2004)
Luce sempiterna della mente pura è la migliore produzione di Kaufman grazie alla realizzazione cinematografica collaborativa e al modo in cui le idee dello scrittore vengono interpretate dal cast e dal regista. Con Natura umana , Kaufman e Jonze non hanno necessariamente oscillato e mancato, ma non hanno catturato uno stato d'animo in cui il pubblico potesse identificarsi completamente. Luce sempiterna della mente pura inizia come un dramma romantico tradizionale, quando il ragazzo timido Joel Barish (Jim Carrey) e Manic Pixie Dream Girl Clementine Kruczynski (Kate Winslet) legano durante un viaggio in treno, e poi si rendono conto che c'è una scintilla romantica. Piuttosto che attenersi a una narrazione lineare per mostrare gli alti e bassi della relazione, Kaufman incorpora un elemento di fantascienza sotto forma di un'azienda, Lacuna, Inc., che può cancellare i ricordi personali. Clementine si sottopone prima alla procedura, e poi Joel segue l'esempio mentre naviga in uno spazio onirico in cui può immediatamente conversare con Clementine pur riconoscendo che si trova nel mezzo di una strana esperienza del corpo esterno. Kaufman presenta al pubblico la realtà dei personaggi, quindi crea una narrazione di sogno lucido in cui alcuni momenti portano gioia ai protagonisti, solo per essere istantaneamente cancellati dalle loro menti.
La chimica tra Winslet e Carrey aumenta Luce sempiterna della mente pura in un classico moderno. Quando il film è stato prodotto, a Winslet mancavano solo sette anni Titanico , e Carrey aveva tutto il bagaglio di essere percepito solo come una star della commedia. Alla fine, la storia di Kaufman beneficia dell'unione di due interpreti d'élite che incarnano tutta l'angoscia e la passione dei loro personaggi romantici senza speranza. Giocatori di supporto come Mark Ruffalo e Kirsten Dunst avrebbero potuto interpretare efficacemente Joel e Clementine, ma c'è qualcosa di speciale in due grandi star di Hollywood che riescono a ridurlo e concentrarsi sui dettagli del dialogo. Clementine si considera una ragazza tosta, ma le sue interazioni con Joel tradiscono la sua percezione di sé. Vuole essere vulnerabile e vuole essere amata. Lo stesso vale per Joel, solo che è meno sicuro di come comunicare i suoi sentimenti.
Con Luce sempiterna della mente pura , Charlie Kaufmann non si concentra sul proprio nevroticismo o insicurezze creative, ma piuttosto tenta di entrare in empatia con le persone che lottano per accettare l'amore. Non termina con un finale criptico o un pesante commento filosofico, ma si accontenta invece di un sentimento di speranza; uno stato d'animo che può sfuggire a così tante persone nella vita reale, ma a cui si può sempre accedere nei sogni o nei ricordi significativi.
Successivo: Eternal Sunshine Of The Spotless Mind Finale e significato reale spiegato