Charlie Kaufman è uno dei registi più innovativi del 21° secolo, quindi quali delle sue produzioni sono le migliori? Analizziamo il suo curriculum.
Charlie Kaufmann è uno dei registi più innovativi del 21° secolo, quindi quale dei suoi film è il migliore? Dopo aver lavorato come scrittore televisivo negli anni '90, Kaufman è passato al cinema scrivendo il meta classico del 1999 Essere John Malkovich . Da allora, si è evoluto in un regista molto rispettato, come dimostrato di recente dal dramma Netflix del 2020 Sto pensando di porre fine alle cose .
I film di Kaufman non sempre incontrano il favore del pubblico mainstream, ma spesso sollevano interrogativi sulla psicologia umana. In ogni film, Kaufman e i suoi collaboratori tendono a incorporare concetti filosofici e ad applicarli alla routine quotidiana dei personaggi. Essere John Malkovich è incentrato sull'adorazione delle celebrità, Adattamento si concentra sulle paure creative e Sineddoche, New York esamina la totalità della vita. Inoltre, i film di Kaufman piacciono Natura umana , Confessioni di una mente pericolosa , Luce sempiterna della mente pura , È malato , E Sto pensando di porre fine alle cose allo stesso modo esplora concetti psicologici attraverso personaggi che si perdono nei propri pensieri. In ogni produzione, però, le narrazioni non si basano su un solo concetto centrale, ma piuttosto su una varietà di idee che derivano dal condizionamento mentale di Kaufman.
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Come tanti classici duraturi, i film di Kaufman possono essere interpretati in modo diverso a ogni nuova visione. Uno studente delle scuole superiori o universitari può inizialmente essere attratto dalle narrazioni surrealistiche, ma poi imparare ad apprezzare la psicologia del personaggio. Gli spettatori più anziani potrebbero essere attratti dall'esplorazione dei temi relazionali, ma poi prestare maggiore attenzione al sottotesto su personaggi specifici. Ecco tutti i film che Kaufman ha scritto e/o diretto, classificati dal peggiore al migliore.
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8. Natura umana (2001)
Diretto da Michel Gondry e scritto da Kaufman, Natura umana funge da preludio alla magnifica collaborazione del duo del 2004 Luce sempiterna della mente pura . Il film vede protagonista Patricia Arquette nei panni di Lila Jute, una donna che lotta con problemi di autostima a causa di uno squilibrio ormonale che le fa crescere molti peli sul corpo. Nel frattempo, Puff (Rhys Ifans) cresce all'aria aperta e crede di essere una scimmia. Il jolly narrativo è il dottor Nathan Bronfman (Tim Robbins), uno psicologo vergine con problemi psicologici profondamente radicati e irrisolti fin dall'infanzia. Nathan tenta di portare avanti una relazione con Lila, ma le loro diverse prospettive sulla natura umana creano una divisione.
Natura umana segna il debutto alla regia per Gondry, e si vede. In precedenza, il regista francese ha diretto numerosi video musicali classici per band come The White Stripes, Daft Punk e Radiohead, ma Natura umana spesso si sente sconnesso dal tono e dalla struttura generale, il che influisce naturalmente sul flusso della sceneggiatura di Kaufman e sul modo in cui certe battute arrivano. Il surrealismo consente moltissimi momenti di risate a crepapelle e le performance sono puramente divertenti, ma c'è una mancanza di calore nella narrazione. I personaggi non sembrano necessariamente freddi e inaccessibili, ma sono abbastanza bizzarri da ricordare costantemente al pubblico l'intrinseca assurdità del film. Gondry e Kaufman puntano davvero in alto e alla fine correggono i loro errori con la loro collaborazione successiva tre anni dopo.
7. Confessioni di una mente pericolosa (2002)
Basato sull'omonimo libro di Chuck Barris del 1984, Confessioni di una mente pericolosa è un altro film di Kaufman che presenta un regista esordiente in George Clooney. Mentre Natura umana manca di stile visivo, questa commedia di spionaggio del 2002 è brillante ed esteticamente vibrante. L'attore americano Sam Rockwell interpreta il ruolo principale di un conduttore televisivo nella vita reale che diventa un assassino per il governo degli Stati Uniti. Parte del fascino del film deriva dalla premessa inaffidabile del narratore, poiché non è mai del tutto chiaro se Barris si immagini semplicemente come una figura di spionaggio internazionale o se abbia effettivamente svolto il lavoro. Prodotto per 30 milioni di dollari, Confessioni di una mente pericolosa ha appena superato il suo budget al botteghino, ma costituisce un altro esempio dell'approccio tematico unico di Kaufman.
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Come con la maggior parte degli script Kaufman, Confessioni di una mente pericolosa parla fondamentalmente di un uomo adulto che supera le sue insicurezze emotive. Barris è un vero professionista di Hollywood, tanto che spesso deve difendere la sua reputazione di promotore delle norme della rete televisiva. Nella sua vita privata, Barris non riesce a trovare la felicità o qualcuno che apprezzi tutte le complessità del suo stile di vita. Kaufman sembra rimanere fedele alle esperienze di Barris pur incorporando la propria interpretazione dell'elemento umano. L'ironia finale è che Barris trova l'amore e confessa i suoi peccati, solo per essere deriso dalla sua sposa a causa della totale assurdità delle sue affermazioni. E qui sta il tocco Kaufman: redenzione attraverso la riflessione e l'accettazione. Barris è solo uno dei tanti personaggi di Kaufman che pensa troppo a cosa Potevo andare storto.
6. Anomalisa (2015)
Con È malato , lo scrittore-regista Kaufman riduce tutto all'essenziale. Il film è ambientato principalmente all'interno di un hotel di Cincinnati chiamato The Fregoli, e i personaggi sono tutti pupazzi di animazione stop-motion. La storia di Kaufman segue l'autore Michael Stone (David Thewlis), che lotta per mantenere relazioni significative e inizia a vedere le persone come varianti diverse della stessa persona; un concetto noto come delirio di Fregoli (da cui il nome dell'ambientazione principale). La prospettiva di Michael cambia quando incontra un'anomalia femminile di nome Lisa (Jennifer Jason Leigh), una donna con problemi di autostima che sembra apprezzare le piccole cose della vita. È malato è stato co-diretto da Duke Johnson, uno specialista dello stop-motion.
È malato non corrisponde all'ambito produttivo dei film più toccanti di Kaufman, ma decostruisce efficacemente la psicologia di un uomo che è diventato emotivamente insensibile. Proprio come Kaufman, Michael è un vero professionista che apparentemente sa come illuminare le persone, ma non è in grado di vivere una vita veramente felice a causa del suo distacco emotivo dai propri cari. Michael e Lisa si legano perché c'è un'attrazione reciproca, ma entrambi sembrano sapere che le forze esterne li terranno separati. E così Kaufman non individua la tragedia delle relazioni fallite, ma piuttosto l’intuizione che si può ottenere permettendo a se stessi di essere vulnerabili e di mentalità aperta. Lisa ottiene ciò di cui ha bisogno Prossimo relazione e Michael riceve un importante promemoria che è giusto allontanarsi dalla routine. Come suggerisce il titolo, È malato celebra tutte le anomalie umane che rendono la vita così eccitante e imprevedibile.
5. Sto pensando di porre fine alle cose (2020)
Scritto e diretto da Kaufman, Sto pensando di porre fine alle cose è arrivato su Netflix nell'agosto 2020 senza molto clamore. La trama ha tutto il cuore È malato , solo che tutto è amplificato dalle performance di Jessie Buckley e Jesse Plemons. Insieme, interpretano personaggi bloccati nel subconscio di un custode anziano e suicida. Sto pensando di porre fine alle cose inizialmente si svolge come un dramma relazionale d'essai, ma il dialogo dei personaggi implica che c'è molto di più nella storia. Quando la giovane donna con nomi diversi (Buckley) incontra i genitori di Jake (Plemons), diventa chiaro che tutte le parti coinvolte sono alla mercé di Padre Tempo e della mente vagante di un uomo anziano mentre pensa, beh, a porre fine alle cose. Il film di Kaufman è basato sull'omonimo romanzo di Iain Reid del 2016.
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Sto pensando di porre fine alle cose non ha proprio il fascino di È malato o la profondità emotiva di Luce sempiterna della mente pura , ma la sceneggiatura di Kaufman è davvero carica di pesanti concetti filosofici associati al rimpianto e alla nostalgia. E ancora una volta, le ambientazioni di Kaufman sono metafore della mente umana, poiché l'auto guidata dai personaggi di Buckley e Plemons vaga essenzialmente nel subconscio del protagonista nella vita reale, Jake, mentre la casa del giovane Jake funziona come una piramide di ricordi in deterioramento. . In questo film di Kaufman, la sceneggiatura beneficia delle eccezionali interpretazioni di Buckley e Plemons, insieme a quelle fornite da Toni Collette e David Thewlis rispettivamente nei panni di Madre e Padre. Sto pensando di porre fine alla cosa s - e in particolare il suo finale - polarizzerà effettivamente il pubblico di Netflix, ma la narrativa a più livelli di Kaufman sfiderà anche gli spettatori a riconsiderare le possibilità del cinema.
4. Adattamento (2002)
Adattamento si basa sulla meta premessa nevrotica della sceneggiatura d'esordio di Kaufman Essere John Malkovich . Entrambi i progetti sono stati diretti da Spike Jonze, la cui raffinata regia esalta tutte le eccentricità dei personaggi di Kaufman. La trama è basata sul libro di Susan Orlean del 1998 Il ladro di orchidee , con la svolta narrativa che Nicolas Cage interpreta una versione di Kaufman che cerca di elaborare le premesse per il suo adattamento. Cage ha anche un secondo ruolo nei panni del fratello immaginario di Kaufman, Donald, un aspirante sceneggiatore che si avvicina al suo mestiere in modo molto diverso da Charlie. Proprio come Essere John Malkovich ha l'elemento ammiccamento degli occhi, Adattamento allo stesso modo invita il pubblico ad abbracciare la bizzarra premessa e tutto l'umorismo nero che deriva dall'ansia creativa di Charlie.
Strutturalmente, Adattamento è uno scritto brillante. Kaufman incorpora le sue esperienze di vita reale e corre un grosso rischio raddoppiando letteralmente la storia con una storia che riguarda principalmente le sue insicurezze creative, invece di un fedele adattamento del lavoro di Orlean. E con Cage nel doppio ruolo, i realizzatori hanno l'interprete ideale per amplificare tutte le stranezze della vita reale di Kaufman. La narrazione inizialmente si presenta come un meta omaggio a tutti i narratori originali dell'industria cinematografica, ma Kaufman si sposta curiosamente ai tradizionali cliché hollywoodiani con la suspense dell'atto finale. E l'approccio funziona grazie al brillante cast di supporto, tra cui Meryl Streep e Chris Cooper, entrambi i quali essenzialmente intitolano la propria storia all'interno della narrativa principale. Adattamento non è diventato un successo al botteghino e non ha permesso a Kaufman di lavorare con un budget più alto, ma il suo film successivo - Luce sempiterna della mente pura - ha confermato che dà il meglio di sé quando lavora con un budget modesto, narrazioni di alto livello e artisti acclamati che sono entusiasti di far parte di una produzione Kaufman.
3. Essere John Malkovich (1999)
Proprio come i film della fine degli anni '90 come Club di lotta E I soliti sospetti , Essere John Malkovich beneficia dell'elemento sorpresa. Naturalmente, il titolo rivela in parte la premessa, ma la narrazione stessa consente un'esperienza di visione strabiliante per la prima volta. Questo è un film indimenticabile che ha ispirato il pubblico a cercare attivamente informazioni sullo scrittore Kaufman e sul regista Jonze. John Cusack interpreta Craig Schwartz, un burattinaio di New York che trova un portale nella mente dell'attore americano John Malkovich. Cameron Diaz interpreta la moglie di Craig, Lotte, che si rende conto di essere attratta da una donna di nome Maxine (Catherine Keener) mentre ha il controllo della mente di Malkovich.
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Essere John Malkovich non è solo una classica produzione Kaufman, ma probabilmente uno dei migliori film del decennio. Kaufman originariamente comprò la sceneggiatura in giro per Hollywood durante la metà degli anni '90, e alla fine entrò in contatto con Jonze attraverso l'iconico regista Francis Ford Coppola. Quindi, c'è la tradizione di Hollywood collegata alla pre-produzione di Essere John Malkovich , e la storia in sé è così stranamente meravigliosa che è diversa da qualsiasi altra cosa degli albori dell'era di Internet. Poiché il film è stato accolto così bene sia dalla critica che dal pubblico in generale, Kaufman ha acquisito il peso necessario nell'industria e la fiducia personale per spingere di più con i suoi concetti originali, che hanno dato vita ad alcune delle opere cinematografiche più progressiste dell'inizio del 21° secolo. Mentre molti film di Kaufman sono effettivamente pesanti nei confronti dei temi psicologici, Essere John Malkovich è così speciale per il suo tono comico spensierato e le sue performance accattivanti.
2.Sineddoche, New York (2008)
Senza alcun contesto, Sineddoche, New York è un orologio difficile a causa del pesante materiale tematico sulla morte. E se si tiene conto della tragica scomparsa nel 2014 dell’attore protagonista Philip Seymour Hoffman, il film diventa ancora più impegnativo in retrospettiva. Nonostante tutta l'oscurità intrinseca, però, Sineddoche, New York deve essere l'opera più ambiziosa di Kaufman, almeno in termini di come si avvicina all'esperienza della vita. Il film segna anche il debutto alla regia di Kaufman e mette in mostra il suo potenziale come regista degno di essere paragonato a una leggenda come Ingmar Bergman, uno scrittore-regista svedese che ha esplorato in modo simile la psicologia e la morte nei suoi drammi relazionali.
Per i neofiti di Kaufman che non sanno gestire Sto pensando di porre fine alle cose , Sineddoche, New York probabilmente sembrerà opprimente. Kaufman segue le vicende di un drammaturgo depresso che si preoccupa per tutto ciò che può andare storto nella sua vita, ma cerca comunque di andare avanti con i suoi obiettivi creativi. Per Caden Cotard (Hoffman) - un personaggio il cui nome deriva dall'illusione di Cotard, o qualcuno che crede di essere morto - è emotivamente insensibile abbastanza da non preoccuparsi di compromettere le sue ambizioni artistiche.
In Sineddoche, New York , il tempo scorre in modo diverso rispetto alla maggior parte dei film di Kaufman, e la vita personale di Caden è rispecchiata da una produzione teatrale pluriennale che non è mai stata vista da un pubblico dal vivo. Caden è preoccupato per la sua eredità sia come padre che come creativo, e le interpretazioni di Kaufman della filosofia junghiana consentono a Hoffman di immergersi in un ruolo che riguarda meno monologhi toccanti e più la trasmissione di pensieri persistenti di inadeguatezza. Se Sineddoche, New York è paragonabile a un sogno febbrile, è uno di quelli che lascerà il pubblico a disagio, ma nel miglior modo possibile. Non è un film gioioso, né una produzione comica di Kaufman. Sineddoche, New York è uno straordinario dramma umanista di un regista che probabilmente ha creato la sua opera magnum con il suo primo lungometraggio da regista.
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1. L'eterno sole della mente immacolata (2004)
Luce sempiterna della mente pura è la migliore produzione di Kaufman grazie alla collaborazione cinematografica e al modo in cui le idee dello scrittore vengono interpretate dal cast e dal regista. Con Natura umana , Kaufman e Jonze non hanno necessariamente oscillato e mancato, ma non hanno catturato uno stato d'animo in cui il pubblico potesse identificarsi pienamente. Luce sempiterna della mente pura inizia come un dramma romantico tradizionale, quando il timido Joel Barish (Jim Carrey) e la Manic Pixie Dream Girl Clementine Kruczynski (Kate Winslet) si legano durante un viaggio in treno, per poi rendersi conto che c'è una scintilla romantica. Invece di attenersi a una narrazione lineare per mostrare gli alti e bassi della relazione, Kaufman incorpora un elemento di fantascienza sotto forma di una società, Lacuna, Inc., in grado di cancellare i ricordi personali. Clementine si sottopone prima alla procedura, e poi Joel segue l'esempio mentre naviga in uno spazio da sogno in cui può immediatamente conversare con Clementine riconoscendo di essere nel mezzo di una strana esperienza esteriore. Kaufman presenta al pubblico la realtà dei personaggi, per poi creare una narrazione di sogno lucido in cui certi momenti portano gioia ai protagonisti, per poi essere istantaneamente cancellati dalle loro menti.
La chimica tra Winslet e Carrey migliora Luce sempiterna della mente pura in un classico moderno. Quando il film fu prodotto, alla Winslet mancavano solo sette anni Titanico , e Carrey aveva tutto il bagaglio di essere percepito solo come una star della commedia. In definitiva, la storia di Kaufman trae vantaggio dall'abbinamento di due artisti d'élite che incarnano tutta l'angoscia e la passione dei loro personaggi romantici e senza speranza. Giocatori secondari come Mark Ruffalo e Kirsten Dunst avrebbero potuto interpretare efficacemente Joel e Clementine, ma c'è qualcosa di speciale in due grandi star di Hollywood che riescono a ridimensionarlo e concentrarsi sui dettagli del dialogo. Clementine si considera una ragazza dura, ma le sue interazioni con Joel tradiscono la sua percezione di sé. Vuole essere vulnerabile e vuole essere amata. Lo stesso vale per Joel, solo che è meno sicuro su come comunicare i suoi sentimenti.
Con Luce sempiterna della mente pura , Charlie Kaufmann non si concentra sul proprio nevroticismo o sulle insicurezze creative, ma piuttosto tenta di entrare in empatia con le persone che lottano per accettare l'amore. Non termina con un finale criptico o con un pesante commento filosofico, ma si accontenta invece di un sentimento di speranza; uno stato d'animo che può sfuggire a così tante persone nella vita reale, ma a cui è sempre possibile accedere nei sogni o nei ricordi significativi.
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