Ecco ogni Davide ieri film classificato dal peggiore al migliore, incluso il Squadra suicida l'uscita più recente del regista, L'esattore delle tasse . David Ayer ha avuto un inizio di buon auspicio a Hollywood. Non avendo mai frequentato una scuola di cinema e non essendo cresciuto nel settore, Ayer ha scritto la sua prima sceneggiatura basata sulla sua esperienza come tecnico sonar sottomarino nella Marina degli Stati Uniti. U-571 gli ha attirato abbastanza attenzione per ottenere concerti di alto profilo, incluso un credito di co-scrittura Il veloce e il furioso . Dopo le sue sceneggiature per Giorno d'allenamento E S.W.A.T. gli è valso le migliori recensioni, è passato alla regia nel 2005 e da allora ha lavorato costantemente.
Il lavoro di Ayer è tipicamente classificato per la sua attenzione alla città di Los Angeles, dove Ayer si è trasferito da adolescente e che considera un'ispirazione chiave per il suo lavoro. È particolarmente interessato alle storie di legge e disordini, dagli ufficiali del dipartimento di polizia di Los Angeles agli equipaggi dei carri armati della seconda guerra mondiale. Queste sono storie di uomini in missione simile a una delle sue più grandi influenze, La sporca dozzina (un film di cui è legato a un remake).
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Aspettatevi scene di forte violenza e desolazione emotiva. Per molti critici, il lavoro di Ayer è sovraccarico di nichilismo e mancanza di un vero scopo, mentre altri sono stati conquistati dal suo approccio approssimativo ai racconti familiari e dal suo rifiuto di addolcire qualsiasi cosa. Con il suo ottavo film da regista ora disponibile su VOD, L'esattore delle tasse , ecco come si accumula la sua filmografia.
8. Luminoso
Non è questo il concetto per Luminoso era irrecuperabile. La narrativa fantasy si basa sull'allegoria e sull'uso della speculazione per esplorare le preoccupazioni socio-politiche della vita reale. Non è raro vedere creature e animali immaginari usati come controfigure per questioni di giustizia razziale ed etnica. Luminoso , tuttavia, ha commesso ogni errore immaginabile nel dare vita alla sua storia. Basato su una sceneggiatura dell'ormai famigerato Max Landis, che disse che il film sarebbe stato suo Signore degli Anelli , Luminoso cerca di fondere insieme una cupa commedia poliziesca con le fazioni in guerra del centro città di Los Angeles, solo che questa volta ci sono orchi, elfi e occasionalmente draghi.
La vista di orchi vestiti con i colori delle bande e che usano AAVE, codificandoli quindi esplicitamente come Black e Latinx, è un'esperienza visiva imbarazzante, per usare un eufemismo. Il film non ha alcuna comprensione degli strati o delle implicazioni del suo approccio allegorico mal congegnato, e non aiuta il fatto che la narrazione sia così disordinata. Sentire Will Smith dire le vite delle fate non contano oggi potrebbe essere il vero punto più basso della carriera dell'amato attore. L'unica luce splendente è Joel Edgerton, che riesce a portare pathos sullo schermo anche se è sommerso da strati di protesi di orchi.
7. Squadra suicida
Il caos del 2016 Squadra suicida ora è roba da racconti ammonitori di Hollywood. È una narrazione che è stata così accuratamente raccolta, parodiata e compatita che a questo punto è difficile non sentirsi almeno un po 'gentili per lo stesso Ayer. I difetti del film sono numerosi ed evidenti: il tono incoerente; la trama confusa che oscilla tra il ridicolo e l'incomprensibile; l'estetica cupa e cupa si scontra con la sovrapposizione al neon affrettata aggiunta nelle riprese; le riprese di Squadra suicida sono evidenti a prima vista e sembrano essere stati inseriti goffamente nella narrazione; tutto ciò che fa Jared Leto mentre il Joker alza le sopracciglia e scoppia a ridere.
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Naturalmente, qualunque cosa tu pensi del lavoro di Ayer, vale la pena ricordare che non è mai riuscito a completare completamente la sua visione per Squadra suicida , tra il breve periodo di sei settimane che gli è stato concesso per scrivere la sceneggiatura e le molteplici modifiche richieste dallo studio. Tuttavia, è il suo nome nel film e rimangono dubbi sul fatto che il marchio solenne di Ayer sia mai stato adatto a una storia del genere. Continuano le richieste per un taglio Ayer del film.
6. L'esattore delle tasse
Dopo gli sforzi ad alto budget e tanto pubblicizzati di Squadra suicida E Luminoso , Ayer ha deciso di riportare le cose alle origini con L'esattore delle tasse , un film che ha più in comune con i suoi sforzi precedenti rispetto alla tariffa del franchise. Shia LaBeouf si riunisce con Ayer per un altro drammatico dramma ambientato a Los Angeles su una coppia di 'esattori delle tasse' che lavorano per un signore del crimine locale che raccoglie i suoi soldi da tutta la città. Come si addice a un film di David Ayer, è raccapricciante e violento e fortemente distorto verso un tono più nichilista. È anche dolorosamente banale e derivato da dozzine di altri film che hanno calcato questo territorio familiare. Questa vena di meschinità potrebbe funzionare data la desolazione della trama, ma tutto si svolge in modo così noioso. Non aiuta il fatto che il film sia definito dalla sua rappresentazione seriamente discutibile delle persone, dei dialoghi e della cultura di Latinx, qualcosa per cui Ayer è stato chiamato molte volte prima. L'aspetto più interessante del film - l'enorme tatuaggio sul petto che LeBeouf ha ottenuto per il film - è a malapena sullo schermo.
5. Sabotaggio
Rilasciato lo stesso anno di Furia , Sabotaggio trae la sua influenza da una fonte piuttosto inaspettata: il romanzo di Agatha Christie E poi non c'era nessuno . In uno dei suoi ruoli più forti dopo il suo ritorno alla recitazione dopo il Governatorato, Arnold Schwarzenegger interpreta il capo di una task force speciale della DEA destinata ad affrontare un letale cartello della droga in una delle loro case sicure. Il lavoro sembra andare bene fino a quando, uno per uno, i membri del team vengono eliminati in modo sanguinoso e tutti sono sospettati. Gli aspetti misteriosi del film funzionano più delle tipiche azioni sanguinose, ma il primo è molto meno presente di quanto meriti di essere. Invece, è un altro squallido bagno di sangue stranamente privo di scopo.
4. Re della strada
Re della strada ha iniziato la vita come bozza della sceneggiatura scritta dal leggendario autore di gialli James Ellroy, con registi acclamati come Spike Lee e Oliver Stone, secondo quanto riferito, attaccati alla regia (quest'ultimo lo ha negato) prima che Ayer prendesse il sopravvento. È facile capire perché Re della strada avrebbe attirato l'attenzione di Ayer così presto nella sua carriera, ma meno per Lee, dato che il risultato finale è un thriller d'azione piuttosto dimenticabile che è in qualche modo sostenuto da un cast forte che include Keanu Reeves, Hugh Laurie, Naomie Harris e Common . Sebbene sia interessante vedere un film sul dipartimento di polizia di Los Angeles che si rifiuta di deificare o mascherare la corruzione spesso ignorata del sistema giudiziario americano, la storia non si spinge abbastanza lontano.
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3. Tempi duri
Debutto alla regia di Ayer Tempi duri ha seguito il territorio familiare delle sue sceneggiature, con un'altra storia ambientata a Los Angeles di un veterano traumatizzato che vuole fare la cosa giusta ma si ritrova in una spirale discendente di violenza e corruzione. Ayer ha avuto la grande fortuna di ottenere l'impeccabile Christian Bale per il suo protagonista e l'attore prevedibilmente si getta nella parte di un uomo così fratturato dal suo trauma da non poter sfuggire alle sue circostanze fatali. Anche Freddy Rodriguez ed Eva Longoria sono eccellenti e aiutano a portare il materiale ai suoi picchi emotivi quando la narrazione diventa un po' troppo sciocca. Il suo climax, tuttavia, arriva con una forza reale.
2. Furia
Ayer ha sempre amato i film su uomini moralmente grigi in missione, più oscuri sono, meglio è. Con Furia , è arrivato il più vicino a catturare quell'atmosfera con il suo omaggio ultraviolento a La sporca dozzina . Brad Pitt potrebbe essere il nome sopra il titolo e Shia LeBeouf è stato colui che ha attirato tutta l'attenzione della stampa per le sue tattiche del Metodo, ma Furia appartiene a Logan Lerman, che è al di là di colpire come il nuovo arrivato inesperto nel carro armato che perde lentamente la sua innocenza e potenzialmente la sua mente. È una storia di nichilismo e del tipo contorto di fratellanza che si forma di fronte alla violenza incessante, e Ayer di certo non ha lesinato sul sangue con Fury. Solo in termini di sporcizia letterale, Furia potrebbe essere uno dei film di guerra più sorprendenti che trasmette pienamente la macchia, letterale e metallica, di tale conflitto.
1. Fine dell'orologio
Potrebbe essere stato il suo terzo film da regista, ma è del 2012 Fine dell'orologio è arrivato con il tipo di forza e furia che ha segnalato l'arrivo di un regista da guardare. Jake Gyllenhaal e Michael Peña sono una coppia formidabile come due amici intimi e partner della polizia di Los Angeles il cui lavoro di polizia quotidiano e le vite fuori servizio si mescolano in modi spesso pericolosi. Anche se il film mette in risalto più che sufficienti cliché da film poliziesco, c'è una vera freschezza Fine dell'orologio , un realismo abrasivo che attinge a qualcosa di più onesto di un semplice dramma poliziesco. La chimica di Peña e Gyllenhaal è qualcosa che la maggior parte dei cineasti può solo sognare, portando calore e familiarità non solo ai loro scontri violenti, ma anche ai loro momenti più tranquilli e giocosi come amici. È un vero picco per Gyllenhaal, un attore che si pone costantemente nuovi standard come attore, e il film che Ayer sarà all'altezza per il resto della sua carriera.
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