Da Harsh Times a The Tax Collector, il regista di Suicide Squad David Ayer ha già un'interessante gamma di film. Ecco come si accumulano.
Ecco ogni Davide ieri film classificato dal peggiore al migliore, incluso il Squadra suicida la versione più recente del regista, L'esattore delle tasse . David Ayer ha avuto un inizio promettente a Hollywood. Non avendo mai frequentato una scuola di cinema e non essendo cresciuto nel settore, Ayer ha scritto la sua prima sceneggiatura basandosi sulla sua esperienza come tecnico sonar sottomarino nella Marina degli Stati Uniti. U-571 gli ha raccolto abbastanza attenzione per ottenere concerti di più alto profilo, incluso un credito di co-sceneggiatura Il veloce e il furioso . Dopo le sue sceneggiature per Giorno d'allenamento E S.W.A.T. gli è valso ottime recensioni, è passato alla regia nel 2005 e da allora ha lavorato costantemente.
Il lavoro di Ayer è tipicamente classificato in base alla sua attenzione alla città di Los Angeles, dove Ayer si è trasferito da adolescente e che considera un'ispirazione chiave per il suo lavoro. È particolarmente interessato alle storie di legge e disordine, dagli ufficiali del dipartimento di polizia di Los Angeles agli equipaggi dei carri armati della Seconda Guerra Mondiale. Queste sono storie di uomini in missione simili a una delle sue più grandi influenze, La sporca dozzina (un film di cui è legato ad un remake).
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Aspettatevi scene di forte violenza e desolazione emotiva. Per molti critici, il lavoro di Ayer è carico di nichilismo e di mancanza di un vero scopo, mentre altri sono stati conquistati dal suo approccio approssimativo ai racconti familiari e dal suo rifiuto di edulcorare qualsiasi cosa. Con il suo ottavo film da regista ora disponibile su VOD, L'esattore delle tasse , ecco come si accumula la sua filmografia.
8. Luminoso
Non è questo il concetto per Luminoso era irrecuperabile. La narrativa fantasy si basa sull'allegoria e sull'uso della speculazione per esplorare le preoccupazioni socio-politiche della vita reale. Non è raro vedere creature e animali immaginari usati come controfigure per questioni di giustizia razziale ed etnica. Luminoso , tuttavia, ha commesso ogni errore immaginabile nel dare vita alla sua storia. Basato su una sceneggiatura dell'ormai famigerato Max Landis, che disse che il film sarebbe stato suo Signore degli Anelli , Luminoso cerca di fondere insieme una cupa commedia poliziesca con le fazioni in guerra dei centri urbani di Los Angeles, solo che questa volta ci sono orchi, elfi e occasionalmente draghi.
La vista di orchi vestiti con i colori delle bande e che utilizzano AAVE, quindi codificandoli esplicitamente come Black e Latinx, è un'esperienza visiva imbarazzante, per usare un eufemismo. Il film non riesce a cogliere gli strati o le implicazioni del suo approccio allegorico scarsamente concepito, e non aiuta il fatto che la narrazione sia così disordinata. Sentirlo dire da Will Smith le vite delle fate non contano oggi potrebbe essere il vero punto più basso della carriera dell’amato attore. L'unica luce splendente è Joel Edgerton, che riesce a portare il pathos sullo schermo anche se è sommerso da strati di protesi di orchi.
7. Squadra suicida
Il caos del 2016 Squadra suicida ora è oggetto di racconti ammonitori di Hollywood. È una narrazione che è stata così accuratamente selezionata, parodiata e compatita che a questo punto è difficile non sentirsi almeno un po' gentile con lo stesso Ayer. I difetti del film sono numerosi ed evidenti: il tono incoerente; la trama confusa che vira tra il ridicolo e l'incomprensibile; l'estetica cupa e cupa si scontra con la sovrapposizione di neon frettolosa aggiunta nelle riprese; le riprese di Squadra suicida sono evidenti a prima vista e sembrano essere stati inseriti goffamente nella narrazione; tutto ciò che fa Jared Leto mentre il Joker alza le sopracciglia e ride a crepapelle.
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Naturalmente, qualunque cosa si pensi del lavoro di Ayer, vale la pena ricordare che non è mai riuscito a completare completamente la sua visione per Squadra suicida , tra il breve periodo di sei settimane che gli è stato concesso per scrivere la sceneggiatura e le molteplici modifiche richieste dallo studio. Tuttavia, c'è il suo nome sul film e rimangono dubbi sul fatto se il marchio di solenne squallore di Ayer sia mai stato adatto per una storia del genere. Continuano le richieste per un taglio Ayer del film.
6. L'esattore delle tasse
Dopo gli sforzi molto pubblicizzati e ad alto budget di Squadra suicida E Luminoso , Ayer ha deciso di riportare le cose alle origini L'esattore delle tasse , un film che ha più in comune con i suoi primi sforzi che con il franchise. Shia LaBeouf ritrova Ayer per un altro drammatico dramma ambientato a Los Angeles su una coppia di 'esattori delle tasse' che lavorano per un signore del crimine locale che raccoglie i suoi soldi dall'altra parte della città. Come si addice a un film di David Ayer, è raccapricciante e violento e fortemente sbilanciato verso un tono più nichilista. È anche dolorosamente banale e derivato da dozzine di altri film che hanno calpestato questo territorio familiare. Questa vena di meschinità potrebbe funzionare data la desolazione della trama, ma tutto si svolge in modo così noioso. Non aiuta il fatto che il film sia definito dalla sua rappresentazione seriamente discutibile delle persone, del dialogo e della cultura Latinx, qualcosa per cui Ayer è stato chiamato in causa molte volte in passato. Anche l'aspetto più interessante del film - l'enorme tatuaggio sul petto che LeBeouf ha ottenuto per il film - è a malapena sullo schermo.
5. Sabotaggio
Pubblicato lo stesso anno di Furia , Sabotaggio trae la sua influenza da una fonte piuttosto inaspettata: il romanzo di Agatha Christie E poi non c'era nessuno . In uno dei suoi ruoli più forti dopo il suo ritorno alla recitazione dopo il Governatorato, Arnold Schwarzenegger interpreta il leader di una task force speciale della DEA pronta ad affrontare un cartello della droga mortale in una delle loro case sicure. Il lavoro sembra andare bene finché, uno dopo l'altro, i membri della squadra vengono eliminati in modo sanguinoso e tutti sono sospettati. Gli aspetti misteriosi del film funzionano più delle tipiche scene d'azione sanguinose, ma il primo è molto meno presente di quanto meriterebbe. Invece, è un altro squallido bagno di sangue stranamente privo di scopo.
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4. Re della strada
Re della strada è iniziato come una bozza di sceneggiatura scritta dal leggendario autore di gialli James Ellroy, con registi acclamati come Spike Lee e Oliver Stone, secondo quanto riferito, assegnati alla regia (quest'ultimo lo ha negato) prima che Ayer prendesse il sopravvento. È facile capire perché Re della strada avrebbe attirato l'attenzione di Ayer all'inizio della sua carriera, ma meno per Lee, dato che il risultato finale è un thriller d'azione piuttosto dimenticabile, in qualche modo sostenuto da un cast forte che include Keanu Reeves, Hugh Laurie, Naomie Harris e Common. . Sebbene sia interessante vedere un film sul dipartimento di polizia di Los Angeles che rifiuta di divinizzare o mascherare la corruzione, spesso ignorata, del sistema giudiziario americano, la storia non spinge le cose abbastanza lontano.
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3. Tempi duri
Il debutto alla regia di Ayer Tempi duri ha seguito il territorio familiare delle sue sceneggiature, con un'altra storia ambientata a Los Angeles di un veterano traumatizzato che vuole fare la cosa giusta ma si ritrova in una spirale discendente di violenza e corruzione. Ayer ha avuto la grande fortuna di scegliere l'impeccabile Christian Bale come protagonista e, prevedibilmente, l'attore si getta nella parte di un uomo così fratturato dal trauma da non poter sfuggire alle sue circostanze fatali. Anche Freddy Rodriguez ed Eva Longoria sono eccellenti e aiutano a portare il materiale ai suoi picchi emotivi quando la narrazione diventa un po' troppo sciocca. Il suo climax, tuttavia, arriva con vera forza.
2. Furia
Ayer ha sempre avuto una passione per i film su uomini moralmente grigi in missione, più oscuri sono, meglio è. Con Furia , è arrivato il più vicino possibile a catturare quell'atmosfera con il suo omaggio ultraviolento a La sporca dozzina . Brad Pitt potrebbe essere il nome sopra il titolo e Shia LeBeouf è stato colui che ha attirato tutta l'attenzione della stampa per le sue tattiche del Metodo, ma Furia appartiene a Logan Lerman, che è più che sorprendente nei panni del nuovo arrivato inesperienza nel carro armato che perde lentamente la sua innocenza e potenzialmente la sua mente. È una storia di nichilismo e del tipo contorto di fratellanza che si forma di fronte alla violenza incessante, e Ayer di certo non ha lesinato sul sangue con Fury. Proprio in termini di sporcizia letterale, Furia potrebbe essere uno dei film di guerra più sorprendenti che trasmette appieno la macchia, letterale e metallica, di tale conflitto.
1. Fine del turno
Potrebbe essere stato il suo terzo film da regista, ma è del 2012 Fine della sorveglianza è arrivato con il tipo di forza e furia che segnalava l'arrivo di un regista da guardare. Jake Gyllenhaal e Michael Peña sono una coppia formidabile in quanto due amici intimi e partner della polizia di Los Angeles, il cui lavoro quotidiano di polizia e le loro vite fuori servizio si fondono in modi spesso pericolosi. Anche se il film rispecchia più che sufficienti cliché dei film polizieschi, c'è una vera freschezza Fine della sorveglianza , un realismo abrasivo che attinge a qualcosa di più onesto di un semplice dramma di amici poliziotti. L’alchimia tra Peña e Gyllenhaal è ciò che la maggior parte dei cineasti può solo sognare, portando calore e familiarità non solo nei loro scontri violenti ma anche nei loro momenti più tranquilli e giocosi come amici. È un vero e proprio picco per Gyllenhaal, un attore che stabilisce costantemente nuovi standard come attore, e il film a cui Ayer sarà all'altezza per il resto della sua carriera.
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