Vanta un catalogo di film davvero impressionante fino ad oggi, ma quali sono esattamente i migliori e peggiori film di Jake Gyllenhaal di tutti i tempi?
Classifica ogni Jake Gyllenhaal film dal peggiore al migliore non è un'impresa da poco, con l'attore che gode di una carriera lunga e di successo fino ad oggi. Nato nella nobile famiglia svedese Gyllenhaal, Jake è stato creato fin dall'inizio per avere successo come attore grazie alla continua influenza dell'industria dei suoi genitori: il regista Stephen Gyllenhaal e la sceneggiatrice Naomi Foner. Il primo ruolo di Gyllenhaal è stato, infatti, in uno dei film più straordinari di suo padre, Cittadini , in cui un Jake di dieci anni interpreta il figlio di Billy Crystal ( Qui oggi ) Mitch Robbins.
Sebbene inizialmente interpretato come un'adolescente cupa e lunatica in immagini angoscianti come Autostrada e il classico di culto Donnie Darko , Gyllenhaal da allora ha diversificato in modo aggressivo il suo portafoglio di attori. Oltre ad assumere un'ampia gamma di ruoli impegnativi che hanno cementato il suo status di indubbio nome di famiglia di serie A, Gyllenhaal da allora ha anche debuttato a Broadway, ottenendo nel contempo ben 30 premi per le sue varie interpretazioni sullo schermo.
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Mettere insieme un elenco definitivo dei film di Gyllenhaal richiede una visione completa dei suoi 22 anni in non meno di 33 ruoli da protagonista. Per ragioni di opportunità, le esibizioni d'infanzia di Gyllenhaal non saranno qui considerate, con i suoi turni Cittadini e Una donna pericolosa all'età di dieci e tredici anni, rispettivamente rendendo le sue parti in questi film piuttosto minori. Di conseguenza, ecco tutti i film di Jake Gyllenhaal classificati dal peggiore al migliore.
#33 - Autostrada
Il fallimento di un dramma indipendente da parte di James Cox equivale a poco più che un esercizio nel radunare un gruppo di bellissimi attori e poi guardarli mentre non fanno assolutamente nulla di memorabile attraverso Autostrada 97 minuti di autonomia. Al suo interno, Autostrada tenta di essere un film di formazione su tre ventenni sulla strada aperta che incontrano una serie di scenari violenti e che cambiano la vita lungo la strada. Gyllenhaal interpreta l'incredibilmente blando Pilot Nelson, il cui personaggio è poco più di un adolescente rubacuori privo di motivazioni convincenti. Persino la decisione di Cox di mettere insieme altre stelline in fiore Jared Leto (il Joker del DCEU) e Selma Blair non è riuscita a salvare Autostrada dal suo ultimo e non memorabile destino direttamente al DVD.
Capitolo 32 - Ragazzo bolla
La commedia nera del 2001 Ragazzo delle bolle viene risparmiata solo l'ignominia dell'ultimo posto in questa lista a causa del fatto che il film di Blair Hayes cerca di fare qualcosa in un certo senso Autostrada non. Sfortunatamente, cosa? Ragazzo delle bolle presenta è un quadro di battute insipide e rozze che servono solo a evidenziare la premessa sottilissima del film. Jake Gyllenhaal interpreta Jimmy Livingston, un ragazzo costretto a vivere la sua vita in una bolla protettiva a causa del suo sistema immunitario compromesso. Basato sul dramma televisivo del 1976 condotto da John Travolta Il ragazzo nella bolla di plastica , Ragazzo delle bolle tenta di distorcere la storia in una direzione molto più leggera simile a Seinfeld il classico episodio di 'Bubble Boy', ma finisce per cadere a terra con la faccia a terra con pochissimo spirito dietro a nessuna delle sue commedie ispirate allo slapstick.
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#31 - Amore accidentale
Amore accidentale La premessa è, a livello terziario, che avrebbe potuto essere ribelle. Alice, una cameriera di una piccola città dell'Indiana, viene accidentalmente colpita alla testa da una sparachiodi, ma la sua mancanza di assicurazione sanitaria la rende incapace di farsi rimuovere l'unghia, causando sbalzi d'umore e comportamenti ipersessuali derivanti da danni cerebrali. Alice si dirige quindi a Washington, DC per fare una campagna a favore di coloro che hanno ferite bizzarre, con il supporto dell'inconsapevole membro del Congresso di Jake Gyllenhaal Howard Birdwell al seguito. Ancora, Amore accidentale è stato afflitto fin dall'inizio da problemi direttamente correlati al crollo finanziario del 2008, con la produzione del film interrotta 14 volte senza precedenti a causa di una serie di problemi di unione e restituzione. Di conseguenza, Amore accidentale Il montaggio finale è stato presentato incompleto e mancava di una serie di scene cancellate che cospirano per rendere il film uno stridente pasticcio di satira con poche qualità di riscatto.
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Capitolo 30 - Prince of Persia: Le Sabbie del Tempo
Tutto è stato impostato per fare Disney's Il principe di Persia adattamento videoludico un'impresa di successo, con il produttore Jerry Bruckheimer che afferma che il film avrebbe dovuto essere ' il nuovo Pirati dei Caraibi.' Tuttavia, le alte ambizioni devono essere sostenute da un prodotto degno di dare il via a un franchising, e Prince of Persia: Le Sabbie del Tempo certamente non ha mantenuto la visione dei suoi supervisori Disney. È difficile capire cosa c'è che non va esattamente con il principe di Persia film, con una colonna sonora travolgente e scene d'azione ben realizzate che rendono il film divertente almeno al primo sguardo. Tuttavia, principe di Persia La storia ha ben poca anima dietro il suo immenso budget CGI, rendendo la posta in gioco della narrazione così vuota e forzata. Lo stesso Gyllenhaal ha affrontato la delusione per la finale principe di Persia prodotto, con l'attore che dichiarava candidamente di non si adattano perfettamente ' con il ruolo di Dastan, nonostante i suoi migliori sforzi.
#29 - Amore e altre droghe
Amore e altre droghe è certamente un film audace che spinge sfacciatamente i confini di un genere di commedia romantica americana spesso pudica. La decisione di includere una serie di scene di sesso relativamente esplicite tra due star di serie A in Gyllenhaal e Anne Hathaway deve essere elogiata per la sua natura sfacciata, con il film che affronta anche il tema dell'abuso di droghe sia illegali che da prescrizione. È un peccato quindi che lo sceneggiatore e regista cinematografico Edward Zwick non se ne occupi di più Amore e altre droghe ' scene audaci in cui il film scende in un libero per tutti che fa battute crude sulla popolazione sessualmente inetta, repressa e senzatetto d'America allo stesso modo. Va anche detto che, nonostante il pedigree di entrambi gli attori, Gyllenhaal e Hathaway non hanno una vera chimica tra loro sullo schermo, il che rende Amore e altre droghe più un progetto dal valore scioccante della commedia romantica a cui era inteso.
#28 - Le sorelle fratelli
Le sorelle fratelli è il primo film in questa lista a non essere universalmente stroncato, con lo stesso western che è un divertimento davvero divertente attraverso il paesaggio americano del 1851. Tuttavia, Le sorelle fratelli costituisce una costosa bomba al botteghino per il suo distributore, Mirror Releasing, con il film che non riesce a catturare allo stesso modo l'attenzione del mercato cinematografico nazionale ed estero. Questo è forse meglio spiegato da Le sorelle fratelli Rifiuto categorico di scegliere una corsia narrativa, con il film né abbastanza intenso da essere considerato un dramma né abbastanza divertente da essere considerato una commedia, che è anche il problema di cui soffre il personaggio di Gyllenhaal, John Morris, per tutto il film.
#27 - Resa
La metà degli anni 2000 ha visto Gyllenhaal recitare in una serie di drammi a base militare che avevano impatti decisamente contrastanti. resa è senza dubbio il peggiore di questi poiché il film è incentrato sulla controversa pratica della CIA di 'consegne straordinarie' o, in parole povere, sul trasferimento e sulla tortura di quelle ritenute minacce agli Stati Uniti. La serie di sottotrame che corrono parallelamente a resa La storia principale in realtà mina l'impatto del film e confonde lo spettatore allo stesso tempo, creando resa un film contro la guerra i cui momenti migliori diventano ironicamente le tese sequenze d'azione associate alla guerra al terrore americana.
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#26 - Fratelli
Fratelli è un altro dei summenzionati film drammatici contro la guerra di Gyllenhaal incentrato invece sul continuo impatto psicologico dei conflitti militari sui soldati americani. Fratelli' protagonisti, Gyllenhaal e Tobey Maguire meritano enormi elogi per le loro avvincenti interpretazioni nei panni dei fratelli Cahill vittime di guerra, ma Fratelli ' il finale è ancora piatto a prescindere. Fratelli commette l'errore cruciale di acquistare troppo pesantemente la propria importanza sociale, il che significa che il suo impatto come pezzo di cinema avvincente viene fortemente ridotto e di conseguenza appare melodrammatico.
#25 - Miglio al chiaro di luna
Il dramma romantico di Brad Silberling trae gravità dal fatto che è vagamente ispirato alle sue stesse esperienze di vita, con la sua ragazza Rebecca Schaeffer tragicamente uccisa da un fan ossessionato nel 1989. Miglio al chiaro di luna essere un orologio molto più difficile di quanto suggerisca la sceneggiatura carica di romanticismo, ma il film convince ancora attraverso una serie di fantastiche interpretazioni del suo cast principale. Un giovane Jake Gyllenhaal ( Uomo Ragno 's Mysterio) brilla nei panni del lutto Joe Nast, mentre Dustin Hoffman e Susan Sarandon prestano vera polvere di stelle a Miglio al chiaro di luna La storia leggermente artificiosa che assicura che il film rimanga un film di successo fino ad oggi.
#24 - La brava ragazza
Mentre Jake Gyllenhaal è in qualche modo caratterizzato dal suo elemento familiare di un personaggio imbronciato, turbato, riservato ed enigmatico in Holden, questo è esattamente ciò che La brava ragazza ha bisogno che lo sia. Il ruolo di Jennifer Aniston nei panni della depressa Justine Last è una rivelazione mentre si allontana dal velo di Gli amici Rachel Green e Gyllenhaal si integrano con il suo ritratto di una moglie pericolosamente annoiata e insoddisfatta con grande efficacia. I critici sono stati ampiamente elogiati La brava ragazza al momento della sua uscita, e l'impatto del film come satira emotiva dell'America centrale non è diminuito dal 2002.
#23 - Fauna selvatica
di Paul Dano (COM) Uomo dell'esercito svizzero ) debutto alla regia è uno sguardo ben confezionato su una famiglia in crisi che funge da microcosmo per i problemi che molte coppie di sposi devono continuamente affrontare. Mentre la scala senza pretese e il ritmo lento della storia potrebbero non piacere a coloro che cercano una storia d'amore più grandiosa, le interpretazioni di Gyllenhaal e del co-protagonista Carey Mulligan nei panni dei capi della famiglia Brinson richiedono attenzione e attaccamento emotivo dal pubblico. I critici hanno ampiamente affermato Animali selvatici è la performance più forte di Mulligan fino ad oggi, eguagliata solo dalla sua avvincente interpretazione Giovane donna promettente .
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#22 - Demolizione
Benchè Demolizione ha ricevuto una risposta critica più contrastante rispetto ad altri film più in basso in questa lista, è ancora un esame estremamente avvincente delle culture tossiche all'interno del mondo spinto dalla spavalderia dell'investment banking. di Gyllenhaal Demolizione distrugge un matrimonio in un ritratto spesso profondo di emozioni represse, animate da una straordinaria interpretazione di Gyllenhaal nei panni dell'inutilmente stoico Davis Mitchell. Mentre la scena finale del film sembra un passo indietro in un territorio artificioso mentre Davis osserva una demolizione fisica (che rispecchia a malincuore la distruzione delle sue barriere emotive), Demolizione rimane comunque un'opera affascinante.
#21 - Codice sorgente
Codice sorgente è senza dubbio uno dei film più straordinari del 2011 che trascende gli orpelli familiari del genere fantascientifico e crea un gioco mentale abbagliante tra il suo regista Duncan Jones e il potenziale pubblico del film. Gyllenhaal interpreta Colter Stevens, un capitano dell'esercito americano che viene inviato in una ricreazione digitale di un'esplosione di un treno nella vita reale e incaricato di capire l'identità del terrorista che ha bombardato il treno. Codice sorgente Le recensioni hanno ricevuto elogi dalla critica al momento del rilascio, con molti che citano gli stretti legami della trama con altri thriller sconvolgenti come l'acclamato thriller di Tony Scott Già visto .
#venti - Prova
Basato sull'omonima opera teatrale vincitrice del Premio Pulitzer di David Auburn, Prova era sempre destinato a essere un pezzo di cinema stimolante, ma gratificante. Prova affronta abilmente il confine sottile e spesso invisibile tra intelligenza e follia, evidenziato in una serie di avvincenti flashback di un brillante matematico, Robert Llewellyn (Anthony Hopkins), il cui genio è vanificato dal suo stato di salute mentale in rapido deterioramento. Il ruolo di Jake Gyllenhaal nei panni di Hal Dobbs è particolarmente sfumato qui, con Hal che agisce sia come confidente che come contrappeso alle sorelle Llewellyn (le figlie di Robert) ugualmente deteriorate e contribuendo pesantemente a una presa equilibrata ed eccitante delle pressioni psicologiche del mondo accademico.
#19 - Incantevole e sorprendente
Nonostante sia stato scelto come film commedia-drammatico, il film di Nicole Holofcener si traduce in uno sguardo molto più fermo e accurato alle lotte personali delle quattro donne Marks in un paesaggio post-millenario. Incantevole e sorprendente è un pezzo di cinema così rinfrescante poiché il film spesso sembra caotico e sbilanciato allo stesso modo della vita reale, dando ulteriore credito alle lotte emotive dei suoi personaggi principali. Kenneth Turan del Los Angeles Times sommato Incantevole e sorprendente meglio con la sua affermazione che il film ' è sia meravigliosamente osservato che completamente individuale. Non esiste un film come questo .' Questo è davvero un grande elogio e una valutazione completamente accurata di un film che spesso sembra più uno sguardo al volo sulla vita di persone reali che un film costruito per essere visto in massa.
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#18 - Il giorno dopo domani
Dopo il suo minaccioso e feroce esordio nel film Donnie Darko , Gyllenhaal aveva bisogno di un altro film per affermarsi davvero come una star dei primi anni 2000 in mezzo a una sovrabbondanza di facce altrettanto belle e imbronciate come Skeet Ulrich e Josh Hartnett. Questa pausa si è materializzata come il disastro della fantascienza Il giorno dopo domani , in cui Gyllenhaal interpreta Sam Hall, un adolescente che frequenta un decathlon accademico che si ritrova intrappolato in una New York ghiacciata e apocalittica dopo che una supertempesta annuncia una nuova era glaciale nel giro di poche ore. Il turno di Gyllenhaal al fianco dei sostenitori di Hollywood Dennis Quaid e Ian Holm ha consolidato il suo posto tra i grandi attori del 21° secolo e segnò l'alba di una carriera multiforme e di grande successo. Il giorno dopo domani di per sé è anche il miglior tipo di film catastrofico, che aumenta la terribile presenza del cambiamento climatico e si concentra fortemente sulle storie di sopravvivenza umana che una seconda era glaciale inevitabilmente costringerebbe a entrare in gioco.
#17 - L'Everest
In un altro film che mostra i temibili poteri di madre natura, Jake Gyllenhaal interpreta Scott Fischer, un capo spedizione americano che cerca di scalare l'Everest prima della sua compagnia di arrampicata commerciale rivale. Everest teso, ma fedelmente, rievoca la straziante storia vera del disastro dell'Everest del 1996, in cui la maggior parte delle squadre di arrampicata di Adventure Consultants e Mountain Madness perirono in seguito a una sfortunata scalata alla vetta. Everest è teso quanto basta, con la vertiginosa fotografia del regista Baltasar Kormákur che aiuta il senso di terrore che avvolge rapidamente questo film di storia vera.
#16 - Vita
Mentre l'approvazione della critica è stata tutt'altro che unanime per l'horror fantascientifico del 2017 Vita , il film è un successo dilagante nell'esercitare pressione e tensione in una produzione costantemente silenziosa simile al teatro muto. Ambientato sopra una versione futuristica della stazione spaziale internazionale, l'ambientazione del film significa che c'è poco suono nelle sequenze di apertura del film che si traduce in un pervasivo senso di terrore mentre Vita progredisce. Sebbene Vita non porta necessariamente nuove idee alla narrativa abbastanza lineare dell'essere intrappolati nello spazio con una forma di vita maliziosa, il film sembra ispirato, e quindi molto simile, al capolavoro di Ridley Scott Alieno - e questa è davvero una cosa molto buona.
# 15 - Fine dell'orologio
Immerso proprio alla fine della sovrabbondanza di filmati di 'filmati nascosti' generati da Il progetto Blair Witch il successo del film, Fine dell'orologio offre una versione rinfrescante e radicalmente diversa dello stile di ripresa in prima persona. Nonostante le sequenze d'azione dilaganti del film, Fine dell'orologio è un affare attentamente pianificato in cui lo scrittore e regista David Ayer è irremovibile nel non cadere in nessuno dei soliti tropi del film poliziesco, con la più ovvia è la dinamica del 'poliziotto amico'. Le performance grintose e intime fornite da Gyllenhaal e Michael Peña sono totalmente impegnate e costituiscono la pietra angolare di Fine dell'orologio successo, anche se le loro rispettive storie alla fine si sforzano un po' troppo di commemorare il lavoro della polizia mostrato sullo schermo.
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#14 - Animali notturni
Animali notturni è un avvincente thriller psicologico che gestisce abilmente due trame parallele, con una che si trova nel mondo 'reale' e l'altra incentrata su una storia oscura contenuta in un misterioso manoscritto. La cruda emozione del manoscritto consegnato a Susan Morrow ( La donna nella finestra 's Amy Adams) è volutamente tradotto in una serie di quadri viscerali che raccontano la storia di Tony Hastings (Jake Gyllenhaal), un automobilista costretto a un violento confronto con una banda sadica. La performance di Gyllenhaal nei panni di Tony è stata particolarmente elogiata dalla critica, che ha citato il peso del romanticismo e della desolazione di cui infonde il personaggio del manoscritto.
#13 - Mancino
Sebbene la prima squadra di Antoine Fuqua con Gyllenhaal segni il minore dei due progetti maschili insieme, Mancino è ancora una storia inesorabile che colpisce duramente e velocemente come il suo coraggioso protagonista. Mancino non sta tentando di reinventare la ruota per quanto riguarda i drammi sportivi, ma più che accontentarsi di colpire ogni nota di una sceneggiatura classica simile all'iconico film di De Niro Toro scatenato . Mancino rappresenta anche una delle più grandi trasformazioni fisiche di Gyllenhaal fino ad oggi, con l'assoluto impegno dell'attore nel ruolo di Billy Hope che si traduce in una potente performance sportiva.
#12 - Spider-Man: Lontano da casa
Jon Watts' Spider-Man: Lontano da casa è la coda perfetta per la fase 3 del MCU, che conclude gli eventi di Vendicatori: Fine del gioco mentre consolida anche Peter Parker di Tom Holland come probabilmente lo Spidey più popolare fino ad oggi. La bellezza di Lontano da casa è che sembra meno un film di supereroi ad alto rischio e più un film d'amore adolescenziale con un'infarinatura di azione e perdita per elevare la trama emotivamente guidata del film. Gyllenhaal è perfetto per il ruolo di Quentin Beck (e poi Mysterio), un supereroe che alla fine rivela le sue vere e sinistre macchinazioni, rendendo Lontano da casa un must per tutti i fan della Marvel, indipendentemente dal fatto che visualizzino cronologicamente l'MCU o meno.
#11 - Prigionieri
Prima Arrivo , Blade Runner 2049 , e Duna , Denis Villeneuve ha diretto il grintoso Prigionieri , che si concentra sul rapimento di due giovani ragazze in Pennsylvania e sulla successiva ricerca del sospetto rapitore da parte della polizia. Prigionieri La trama è abbastanza interessante, ma lo sviluppo del personaggio stratificato e spesso polarizzante intessuto nel film rende Prigionieri un orologio così avvincente. Il casting per Prigionieri è anche perfetto, con Hugh Jackman e Gyllenhaal entrambi citati per le loro interpretazioni da Oscar al momento dell'uscita del film.
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#10 - Nemico
Denis Villeneuve sentiva chiaramente di avere una relazione vincente con Gyllenhaal, riportando indietro l'attore Nemico nel 2013 appena un anno dopo la coppia ha riscosso un tale successo con il thriller teso Prigionieri . Ancora, Nemico è un grande passo avanti rispetto al già ottimo lavoro della coppia e un film davvero inquietante per l'avvio. Nemico Lo stile è inquietante e oscuro poiché si rifà al lavoro di un film di David Lynch del passato, ma il film si consolida come un classico moderno grazie al suo finale davvero terrificante che rimane nella mente molto tempo dopo la conclusione del thriller di Villeneuve.
# 9 - Va bene
Passando ora al territorio classico, il numero nove di questa lista è riservato alla storia surreale ma commovente del super maiale Okja, oggetto di intenzioni malvagie da parte di medici e macellai allo stesso modo. Il regista Bong Joon-Ho ha poco da dimostrare dopo una serie di storie magistralmente emotive (l'epitome dell'essere Ricordi di omicidio ), ancora Bene Il commento avvincente di 's tirando le corde del cuore sulla crudeltà verso gli animali lo rende senza dubbio un pezzo di cinema davvero unico che costringe l'introspezione tra il suo pubblico. La domanda narrativa iniziale del film sul fatto che Okja possieda un'anima diventa rapidamente del tutto fuori discussione poiché questo film di Bong Joon-Ho rende lo spettatore alla sua mercé prima di raccontare una storia avvincente di corruzione e avidità contemporanea.
#8 - Zodiaco
Il vero genio di David Fincher Zodiaco è che attira lo spettatore in un'imitazione degli anni '70 accuratamente realizzata prima di aumentare l'ansia che circonda l'apparentemente spettrale assassino dello Zodiaco. L'attenzione di Fincher ai dettagli sui crimini della vita reale è da brivido, con Zodiaco Il finale ambiguo rispecchia la confusione che ancora oggi circonda la vera identità dell'assassino. La performance di Gyllenhaal nei panni dell'ossessivo Robert Graysmith è eccezionale mentre naviga nel labirinto di fatti che hanno reso il vero assassino di Zodiac così sfuggente tutti quegli anni fa, rendendo Zodiaco di conseguenza un refrigeratore di prim'ordine.
#7 - Cielo di ottobre
Cielo di ottobre è un film importante, sede del ruolo da protagonista di Jake Gyllenhaal e di una storia incredibilmente commovente radicata in valori profondi e sani. La brillantezza di Cielo di ottobre è che resiste alla tendenza a fare delle sue figure paterne un cattivo, dipingendo invece personaggi come John Hickam come premurosi ma incapaci di comprendere l'intero spettro emotivo che sta vivendo suo figlio adolescente. Questa visione paterna limitata fa Cielo di ottobre La premessa di 's atterra tra qualsiasi gruppo demografico, generando una connessione emotiva con i genitori di tutto il mondo che trascende i limiti di una normale relazione film-pubblico.
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#6 - Jarhead
Jarhead porta con sé una gravità emotiva che si addice al libro di memorie del 2003 da cui è stato adattato il film di guerra di Sam Mendes, con Jake Gyllenhaal in primo piano nei panni del marine statunitense Anthony Swofford. Questo film, al di sopra della maggior parte degli altri, esemplifica la capacità di Gyllenhaal di rappresentare un ostacolo per i talenti degli altri attori intorno a lui, con la storia di Swofford che a volte diventa un prisma che illumina gli altri Marines con cui ha prestato servizio nella Guerra del Golfo. Jarhead è roba commovente e si traduce come un dramma di guerra moderno che mette in evidenza gli ultimi licenziamenti delle truppe umane sul campo nell'era moderna, mostrando anche gli strazianti effetti psicologici che la guerra ha su molti dei suoi veterani sopravvissuti.
#5 - Montagna rotta
Non è sottovalutare la storia d'amore neo-occidentale di Ang Lee dirlo Montagna rotta è un film spartiacque che segna il punto di svolta per l'avanzamento del cinema queer nella considerazione del mainstream nel 2005. Questo film senza tempo di Ang Lee di romanticismo proibito e amore non corrisposto ha portato a casa una valanga di tre Oscar e quattro Golden Globe, molti dei quali dovuti al esibizioni virtuose di Heath Ledger e Gyllenhaal nei panni degli appassionati, ma contrastanti, Del Mar e Twist. Montagna rotta da allora è stato selezionato per la conservazione nel National Film Registry degli Stati Uniti dalla Library of Congress dopo essere stato giustamente contrassegnato come ' culturalmente, storicamente ed esteticamente significativi. '
#4 - Sega circolare di velluto
Dan Gilroy ritorna cinque anni dopo la sua esplosiva collaborazione con Gyllenhaal ( Nightcrawler ) consegnare Sega circolare di velluto , un film che è semplicemente l'epitome di tutto ciò che dovrebbe essere un sidewipe satirico. I dipinti fittizi di Vetril Dease del film sono avvincenti anche come entità a sé stanti, eppure è il modo in cui Netflix Sega circolare di velluto definisce il gusto come l'unico bene prezioso in un'insulsa parodia della cultura artistica di Los Angeles che rende il film davvero trascendente. Morf di Gyllenhaal e Gretchen di Toni Collette incarnano questa idea, scambiando arte e calunnia in egual misura. Mentre Sega circolare di velluto Il tag horror di 's sembra in gran parte immeritato, vedere il film come un commento sulla natura senz'anima delle moderne tendenze artistiche garantisce Sega circolare di velluto rimane a lungo nella memoria come un pezzo unico di cinema di Dan Gilroy.
#3 - Il colpevole
Se Fine dell'orologio mette le forze di polizia su un piedistallo, quindi Il colpevole lo abbatte nel modo più avvincente pur essendo interamente progettato per catturare il vetriolo all'interno dell'attuale zeitgeist. Un remake dell'omonimo film danese del 2018, Antoine Fuqua's Il colpevole è la piattaforma perfetta per Gyllenhaal per esprimere ad alta voce le sue opinioni politiche ben pubblicizzate. La performance di Gyllenhaal nei panni dell'ufficiale di spedizione tormentato e caduto in disgrazia Joe Baylor è tanto enfatica quanto spaventosa poiché il pubblico è costretto ad affrontare le terribili conseguenze del comportamento avventato e sconsiderato di Joe più e più volte.
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# 2 - Donnie Darko
Donnie Darko è una miscela inebriante di minaccia e angoscia adolescenziale che si combina in un film profondamente emotivo e vertiginoso. Il film che ha messo Jake Gyllenhaal sulla mappa proverbiale per sempre, Donnie Darko è un film così enigmatico perché ispira emozioni diverse in ogni pubblico che lo guarda, portando il film di Richard Kelly ad essere considerato un'opera d'arte pensa- pezzo come un thriller psicologico suburbano. Il massimo elogio per Donnie Darko è la sequenza temporale del film, che ha visto il film lottare commercialmente al momento dell'uscita prima di diventare un classico di culto definitivo la cui rilevanza non diminuisce dopo ogni visione. La mente si contorce in modo diverso ogni volta che Frank costringe Donnie a commettere atti terribili nel Middlesex per creare un film davvero eccezionale e senza tempo.
# 1 - Nightcrawler
Il debutto alla regia di Dan Gilroy è ipnotizzante, non ultimo perché la sua visione del film è stata adattata allo schermo completamente inalterata da ingerenze dello studio o modifiche narrative. La professione di 'Stringer' di Lou Bloom di Gyllenhaal smentisce una relazione simbiotica tra giornalismo non etico e domanda dei consumatori che è stata ripetutamente respinta nel corso di Nightcrawler la storia. Nightcrawler richiede l'introspezione dell'ordine più scomodo, con ogni scatto della telecamera di Bloom che interroga ulteriormente la natura assetata di sangue del moderno ciclo dei media. Gyllenhaal, in particolare, è stato scelto per la sua performance che è stata paragonata all'imponente Robert DeNiro in Tassista e citato come un ' bravura, tour-de-force che cambia carriera ' per l'attore. La violenza che ribolle sotto la superficie di Nightcrawler La narrativa cerca in modo aggressivo l'attenzione dall'inizio alla fine, rendendo il Jake Gyllenhaal -ha condotto il thriller un film quasi perfetto e agghiacciante per i secoli.
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