La leggenda arturiana infusa di magia e misticismo rimane una scelta popolare per l'adattamento dei registi, ma quale film di Re Artù è il migliore?
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La leggenda arturiana è storicamente una scelta popolare tra i registi, rendendo ogni classifica Re Artù film dal peggiore al migliore un viaggio che dura da 59 anni. Figura centrale nelle leggende che compongono un corpus di letteratura medievale e testi arcani noti come Materia d'Inghilterra, la leggenda di Re Artù da allora è diventata una figura di interesse internazionale. Ciò è particolarmente vero nei mezzi televisivi e cinematografici moderni, con la storia di Re Artù citata come fonte di ispirazione per numerose interpretazioni dal vivo, nonché cortometraggi animati, parodie e modernizzazioni della famosa storia di Camelot.
Secondo le più antiche storie e romanzi medievali, Re Artù era un famoso capo militare che guidò la strenua difesa contro gli invasori sassoni della Gran Bretagna tra la fine del V e l'inizio del VI secolo. La versione ampiamente accettata della leggenda arturiana oggi, tuttavia, è molto più fantasiosa, con Geoffrey di Monmouth del XII secolo Storia dei re britannici responsabile dei ritmi comunemente noti della storia di Artù, tra cui il mago Merlino, la moglie di re Artù Ginevra, la spada Excalibur, la sua battaglia finale contro Mordred a Camlann e il concetto di Avalon. Mentre altre storie in questo periodo riguardanti Re Artù variano tutte da testo a testo sia nella creatività che nella narrativa, gli storici moderni hanno deciso che Artù è un personaggio fittizio progettato per incarnare l'immagine ideale di un onesto cavaliere medievale.
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Tuttavia, questo consenso ha fatto ben poco per smorzare l'appetito contemporaneo per il suo personaggio, con il 2021 che ha visto l'uscita di diversi importanti film basati su Re Artù. Dai rimaneggiamenti farseschi delle leggende arturiane in Monty Python e il Santo Graal per gritter, tariffa realistica sotto forma di L'ultima legione , non c'è carenza di creatività da parte dei registi che cercano di riproporre le storie originali di Geoffrey di Monmouth. Ecco tutti i film di King Arthur classificati dal peggiore al migliore.
#20 - Artù e Merlino: I Cavalieri di Camelot
Il pubblico che cerca di comprendere la leggenda di Re Artù dovrebbe cercare qualsiasi materiale di origine diverso da questo terribile tentativo di un lungometraggio. Artù e Merlino: Cavalieri di Camelot vede Arthur (Richard Short) ei suoi uomini correre a casa per impedire al malvagio Mordred di impossessarsi del castello di Camelot, eppure questa storia classica è in qualche modo distorta in modo irriconoscibile nei vani tentativi del regista Giles Anderson di realizzare un pezzo d'epoca robusto e realistico. Cavalieri di Camelot è il tipo di tariffa fantasy imperdonabile, diretta allo streaming ed economica che è meglio non vedere a causa di come trasforma la ricca storia della leggenda arturiana in uno slog medievale senza gioia e da manuale.
#19 - Sword Of The Valiant: La leggenda di Sir Gawain e il cavaliere verde
Stefano Settimane' Spada del Valoroso in qualche modo riesce a trasformare un progetto con i leggendari attori cinematografici Peter Cushing, Sean Connery e Trevor Howard in un atroce 102 minuti di film. Un budget stranamente basso, scarsi valori di produzione e tetre sequenze di combattimento cospirano per far sembrare l'epopea medievale di Weeks più simile a un film di serie B di quanto il suo cast stellare abbia il diritto di recitare. Eppure forse Spada del Valoroso Il peggior crimine è la sua colonna sonora stridula, guidata dal sintetizzatore, che colpisce i timpani molto prima che Gawain (Miles O'Keeffe) incontri il Cavaliere Verde (Sean Connery) sul campo di battaglia.
#18 - Un ragazzino alla corte di Re Artù
Liberamente basato sull'iconico romanzo di Mark Twain del 1889 Uno yankee del Connecticut alla corte di Re Artù , Un ragazzino alla corte di Re Artù decide di prendere tutti i migliori elementi del romanzo di Twain e di farne a meno del tutto mentre sostiene il (presumibilmente sponsorizzato da Nike ) tormentone imperdonabile ' Giostra fallo .' Invece, questa sconsiderata produzione cinematografica di Walt Disney vede un giovane ragazzo ossessionato dal baseball di nome Calvin trasportato dalla Los Angeles contemporanea a Camelot, dove aiuta Re Artù a mantenere il suo trono usando un lettore CD, un coltellino svizzero e pattini a rotelle. Mentre quasi una totale mancata accensione da parte della Disney, Un ragazzino alla corte di Re Artù vale la pena vedere se non altro per vedere le esibizioni di una giovane Kate Winslet e Daniel Craig, che sono diventati entrambi grandi star nonostante siano apparsi in questo film scioccante.
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#17 - Shrek Il Terzo
Shrek III dimostra che un terzo morso della mela è stato decisamente sfortunato per il Shrek franchise, con il film d'animazione di Chris Miller e Raman Hui un ponte troppo lontano per la storia dell'orco. Al suo interno, Shrek III L'idea è apparentemente progettata per essere un film per adulti che è invece incatenato alla sua demografia principale di un pubblico basato sui bambini, contenente molteplici battute sulla noia esistenziale che senza dubbio volano direttamente sopra la maggior parte delle teste degli spettatori. Mentre il cast di Shrek III si sta ancora divertendo a dare voce ai personaggi che hanno creato Shrek e Shrek 2 tali fantastici film per famiglie, c'è poco di cui parlare Shrek III 's storia per eccitare o affascinare oltre il sogno d'ansia di Shrek (Mike Myers) all'inizio della sua durata.
#16 - L'ultima legione
Per formare la spina dorsale di una narrativa cruda, quella di Doug Lefler L'ultima legione riunisce un gruppo di ottimi attori inglesi, tra cui Colin Firth, Thomas Brodie-Sangster, Ben Kingsley e Rupert Friend. Liberamente ispirato agli eventi della storia europea del V secolo, compreso il crollo dell'Impero Romano d'Occidente, L'ultima legione fonde questi eventi storici con elementi fantastici della leggenda di Re Artù per fornire una base immaginaria per la leggenda arturiana. L'ultima legione è una tariffa abbastanza decente basata sul combattimento. Tuttavia, impallidisce rispetto ad altri film d'azione storici usciti nello stesso periodo, incluso Troia e di Antoine Fuqua Re Artù .
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#15 - Transformers: L'ultimo cavaliere
Sebbene l'affermazione di Michael Bay che un gruppo di Transformers abbia aiutato Merlino e Arthur contro i Sassoni sia oltraggiosa anche in un'ambientazione fantasy, Transformers: L'ultimo cavaliere altrimenti fa esattamente quello che dice sulla latta. La quinta puntata del Trasformatori la serie di film non sta cercando di pensare troppo a nessuna delle sue scelte narrative, ma offre invece le battaglie epiche e la collisione di mondi che Bay Trasformatori titoli sono diventati famosi per. Transformers: L'ultimo cavaliere Gli effetti speciali essenzialmente sostengono un film altrimenti privo di senso, ma il lavoro in CG è così pulito in quest'ultimo Trasformatori offrendo che maschera le carenze ormai familiari del franchise più appetibili rispetto ad alcuni dei suoi predecessori.
#14 - Tristano e Isotta
Tristano e Isotta è un utile tentativo di una storia d'amore medievale avvolta nella leggenda arturiana, anche se il film prodotto da Scott Free occasionalmente non riesce a suscitare i livelli di emozione necessari per sostenere la sua storia d'amore fondamentale. Un giovane James Franco ( L'alba del pianeta delle scimmie) eccelle come Tristan qui, interpretando il principe con una miscela ben temperata di dovere e passione, mentre la sua chimica con la co-protagonista Sophia Myles è palpabile nonostante alcuni dialoghi orribili con cui la coppia deve fare i conti. In poche parole, Tristano e Isotta promette di essere una versione medievale di Romeo e Giulietta ma invece finisce per essere un ritratto accurato della vita di Lord Marke di Cornovaglia e dei legami con Re Artù piuttosto che sostenere la storia d'amore sulla copertina del DVD al momento dell'uscita.
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#13 - Primo Cavaliere
Primo Cavaliere espone il suo stallo narrativo all'inizio della durata del film, con la proclamazione della morte di Merlino da parte di Re Artù (Sean Connery) che funge da precursore delle numerose e cruente scene di combattimento che presto seguiranno questa affermazione. Ironia della sorte, Primo Cavaliere trarrebbe grande beneficio da un po' di magia, o addirittura di umorismo, per elevare le prestazioni altrimenti forti Legame leggenda Sean Connery e molti dei suoi co-protagonisti. Mentre Richard Gere è forse una freccia fatale che va dritta al cuore di Primo Cavaliere nei panni di un Lancillotto privo di ispirazione, il film è visivamente uno spettacolo meraviglioso, con la fotografia di Adam Greenberg che trasporta il pubblico sulle dolci colline che circondano il leggendario Camelot.
#12 - Re Artù: La leggenda della spada
Il bizzarro accordo di sei film raggiunto dalle immagini Warner Bros. e Village Roadshow in anticipo Re Artù: La leggenda della spada L'uscita del film ha certamente oscurato l'enorme potenziale del film, con entrambe le società di produzione eccessivamente fiduciose nel successo del film. L'interpretazione di Guy Ritchie della leggenda arturiana è certamente audace, con Charlie Hunnam che si pavoneggia come il re titolare in un modo più simile ai precedenti film di gangster di Guy Ritchie come Strappare , mentre il regista traccia sfacciatamente parallelismi con la questione della Brexit che dominava il suo paese d'origine al momento dell'uscita del film. Eppure, nonostante il divertimento ironico postulato da Re Artù: La leggenda della spada , il suo fallimento al botteghino ha fatto naufragare gli altri cinque film sequel in cantiere, lasciando il franchise di Ritchie come un film autonomo che è una corsa molto divertente la cui narrativa non va mai da nessuna parte.
#11 - Un cavaliere a Camelot
La Disney era profondamente consapevole del loro fallimento con Un ragazzino alla corte di Re Artù nel 1995, con lo studio che ha tentato un remake più maturo solo tre anni dopo. Questa volta, tuttavia, lo studio di produzione è atterrato molto più vicino al loro solito standard del film, con Un cavaliere a Camelot fornendo risate autentiche insieme a una sceneggiatura più solida e coesa. La vera star di Un cavaliere a Camelot è la protagonista Whoopi Goldberg, il cui turno di scienziata Vivien Morgan fuori dal suo tempo è toccante ed esilarante mentre salva la corte confusa di Re Artù dal nefasto Sir Sagramore (Robert Addie).
#10 - Cuore di drago
Entrare nelle cose buone ora lo è Cuore di Drago , una stranezza hollywoodiana che ha trattato il pubblico nel 1996 con un Dennis Quaid che combatteva con la spada, Sean Connery che doppiava l'ultimo drago vivente Draco e David Thewlis che tentava un trapianto di cuore nella Gran Bretagna medievale. Lungi dallo spintonare per essere preso sul serio, Cuore di Drago libera disinteressatamente i suoi attori dalle catene potenzialmente grandiose della sceneggiatura, consentendo invece a ogni personaggio (soprattutto i cattivi) monologhi e manierismi palesi di scatenarsi, facendo Cuore di Drago sentire una produzione massimalista in tutti i sensi. Cuore di Drago Anche gli effetti visivi di Draco erano sbalorditivi al momento della sua uscita, con le animazioni di Draco che resistevano bene circa 26 anni dopo.
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# 9 - Re Artù
Di tutti i film qui elencati, quello del regista Antoine Fuqua Re Artù è in una classe a sé stante quando offre un'azione medievale viscerale e scricchiolante. Diverse scene di battaglia da Re Artù vive a lungo nella memoria, con Lancillotto (Ioan Gruffudd) che trafigge Cynric (Til Schweiger) alla testa con una spada e Dagonet che prende le frecce al petto, il piccone del gruppo. Ancora Re Artù rimane molto più di una somma delle sue scene più cruente, con il suo cast chiave che rappresenta il raccolto del talento recitativo britannico nel 2004. Clive Owen, in particolare, interpreta la parte di un Artorius spogliato della sua tipica spavalderia con una tale convinzione che è difficile immaginare un ritratto più convincente del sovrano emergente nei moderni film di Re Artù fino ad oggi.
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#8 - Lancillotto e Ginevra
Lancillotto e Ginevra rimane non solo una delle più antiche storie di Re Artù per abbellire il grande schermo, ma anche una delle più toccanti dopo la sua uscita iniziale nel 1963. Il classico di Cornel Wilde raffigura una versione meno conosciuta della leggenda di Camelot, in cui Lancillotto (Cornel Wilde) deve rinunciare alla sua immagine di esempio di virtù per perseguire e corteggiare la moglie di re Artù (Brian Aherne) Ginevra (Jean Wallace), con il loro appuntamento finendo con la moglie di Arthur bruciata sul rogo tra le accuse di stregoneria. Originariamente intitolato Spada di Lancillotto per il pubblico statunitense, Lancillotto e Ginevra rimane una rappresentazione straziante del funzionamento interiore di Camelot che resiste alla prova del tempo.
#7 - Il ragazzo che sarebbe diventato il re
Nonostante sia stato un flop commerciale dovuto in parte a una scarsa strategia di marketing, Il ragazzo che sarebbe diventato re è una gioia sfrenata di un film per chiunque sia in grado di guardare oltre il suo titolo tutt'altro che stellare. Un'audace miscela di leggenda arturiana, azione mostruosa in computer grafica e commedia tagliente, Il ragazzo che sarebbe diventato re modernizza una storia classica e la rende accessibile (e divertente) a tutte le età, che abbiano o meno familiarità con le leggende medievali di Bedders e Morgan le Fay. Se non per altro motivo, Il ragazzo che sarebbe diventato re vale la pena guardare semplicemente per la scena in cui Alex (Louis Ashbourne Serkis) evoca la Signora del Lago in una vasca da bagno mentre tenta di convincere sua madre che Excalibur è reale.
#6 - Armata delle tenebre
Di tutti i modi per adattare le classiche leggende arturiane, l'opzione più a sinistra è senza dubbio Armata delle Tenebre ' scelta di collocare Re Artù e i suoi leggendari cavalieri al centro della battaglia di Ash (Bruce Cambell) contro i Deadites. I fratelli Raimi' Armata delle Tenebre segna un netto distacco da prima Evil Dead voci del franchise, assumendo un tono più comico mentre Ash tenta di recitare passaggi dal Necronomicon e correggere la sua gaffe sul viaggio nel tempo che lo ha portato nel Medioevo, tanto per cominciare. Nonostante una premessa scandalosa, Armata delle Tenebre è un grande divertimento avvolto in una profondità sorprendente Evil Dead lore che è arricchito dalla sua ambientazione e personaggi medievali.
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#5 - Excalibur
Excalibur La lista del cast recita come un chi è chi di attori premium nei primi anni '80, con l'impareggiabile Helen Mirren, Patrick Stewart, Presa Liam Neeson, Gabriel Byrne e Ciarán Hinds prestano tutti la loro abilità allo stupefacente spettacolo visivo di John Boorman. Più importante delle impostazioni visive del film, tuttavia, è come Excalibur umanizza i personaggi principali all'interno della leggenda arturiana, riducendo Artù, Merlino e compagnia a umani seguendo i loro impulsi di base mentre tentano di navigare in un aspro paesaggio medievale. Inoltre, Helen Mirren è qui in forma smagliante, interpretando ogni azione salace della malvagia Morgana con un'allegria che segna Excalibur come un film imperdibile di Re Artù.
#4 - La spada nella roccia
La spada nella roccia ha insegnato a generazioni di bambini la leggenda arturiana negli anni successivi alla sua uscita nel 1963 e continua ad essere celebrata fino ad oggi. In tipico stile Disney, il film d'animazione rinuncia all'evidente spargimento di sangue del vero 15° secolo per offrire invece una storia di formazione completamente accattivante mentre un giovane Re Artù fa i conti con il suo destino. In questo modo, La spada nella roccia è un imponente esempio della magia duratura della Disney come un classico che intreccia ritmi narrativi toccanti in un mondo storico vibrante.
#3 - Monty Python e il Santo Graal
Sebbene ci siano molti film di Re Artù che offrono momenti comici, non ce ne sono nessuno che regge il confronto con il capolavoro comico di Terry Gilliam, Il Sacro Graal . In un modo tipico del leggendario Monty Python troupe, Il Sacro Graal La follia di 's è contagiosa mentre sfreccia tra i riferimenti a Homer Iliade , i classici arturiani, e fruga gratuitamente del cristianesimo con gioioso abbandono. Mentre Il Sacro Graal impallidisce solo in confronto a Monty Python adattamento dello schizzo La vita di Brian , rimane comunque un monumento al genio di Graham Chapman, John Cleese, Eric Idle, Terry Jones, Michael Palin e lo stesso Gilliam.
#2 - Il Cavaliere Verde
Non molti superlativi possono rendere adeguatamente giustizia alla festa visiva che è Il Cavaliere Verde l'intero runtime di 130 minuti di onora e decostruisce il suo materiale sorgente in egual misura. Il Cavaliere Verde da David Lowery, in parole povere, è affascinante in quanto intreccia il pubblico nel viaggio invertito della maggiore età che il fenomenale Dev Patel attraversa nei panni di Sir Gawain. Spogliato dai suoi numerosi brividi estetici fa ben poco per diminuire Il Cavaliere Verde' s storia come uno spettacolo, con il suo messaggio centrale di affrontare i propri demoni oggi come rilevante e toccante come lo era ai tempi della cavalleria e del misticismo di Re Artù. Il Cavaliere Verde affronta temi pesanti in modo quasi spettrale, permettendo a ogni idea di fluttuare e prendere forma mentre le stagioni cambiano attorno a Gawain e al suo terrificante avversario, rendendolo senza dubbio uno dei migliori film di Re Artù offerti fino ad oggi.
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#1 - Camelot
L'unico film in grado di estromettere Lowery's Il Cavaliere Verde dal primo posto c'è l'intramontabile racconto arturiano Camelot . Basato sull'omonimo musical teatrale del 1960 di Alan Jay Lerner e Frederick Loewe, Joshua Logan's Camelot è una produzione sfacciata e scintillante in cui ogni scatto è sontuoso per design. Set, costumi elaborati in modo intricato e un duo leader in carriera di prim'ordine in Richard Harris e Vanessa Redgrave cospirano per rendere questo classico del 1967 un must per qualsiasi pubblico, indipendentemente dalla loro passione per i racconti della tavola rotonda. Camelot ha consolidato il suo status di uno dei più grandi adattamenti musicali di tutti i tempi nel suo anno inaugurale portando a casa tre Golden Globe e tre Academy Awards è un cerimoniale degno dei migliori Re Artù film ad esistere fino ad oggi.
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