Martin Scorsese e Leonardo DiCaprio costituiscono uno dei più grandi dream team di Hollywood, ma come si collocano le loro collaborazioni dalla peggiore alla migliore?
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Martin Scorsese e Leonardo DiCaprio costituiscono uno dei più grandi dream team di Hollywood, ma come si accumulano le loro collaborazioni dalla peggiore alla migliore? In verità, non c'è una mela marcia nel gruppo, e dal 2002 il duo ha regalato al pubblico cinque film quanto più possibile diversi per stile e soggetto. Come la loro ultima collaborazione, Killers of the Flower Moon, si prepara per la produzione e nel mese dell'undicesimo anniversario del loro film del 2010 Shutter Island, vale la pena dare un'occhiata a ciò che è risultato finora questo prestigioso match-up.
Martin Scorsese è spesso celebrato come uno dei più grandi registi americani viventi, con film tanto diversi quanto i film di gangster Quei bravi ragazzi, strade cattive, e L'irlandese ; studi sui personaggi oscuri come Tassista e Toro scatenato ; documentari incentrati sulla musica L'ultimo valzer e No Direction Home ; e epiche religiose come Silenzio , Kundun, e L'ultima tentazione di Cristo . Fu solo all'inizio degli anni 2000, tuttavia, che incontrò uno dei suoi più assidui collaboratori, lo stesso DiCaprio. Leo recitava sin dalla giovane età, ottenendo una nomination agli Oscar per il suo ruolo di Arnie Grape con problemi mentali in Cosa mangia l'uva Gilbert. Era il suo ruolo nel 1997 Titanic , tuttavia, questo lo ha trasformato in uno dei più grandi rubacuori di Hollywood, un sex symbol alla pari di James Dean o Elvis Presley. In un certo senso, la sua intera carriera da allora è stata un tentativo di sfuggire a quel typecasting, portandolo finalmente a vincere un Oscar nel 2018 per Il vendicatore.
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La sua maturazione da sogno di adolescenti a vincitore di un Academy Award può essere ampiamente rintracciata nei suoi sforzi congiunti con Scorsese. Il loro quintetto di collaborazioni ha ottenuto quattro nomination come miglior film e miglior regista e una vittoria in ciascuna categoria, con due nomination come miglior attore per lo stesso Leo. Giudicarli 'dal peggiore al migliore' non è necessariamente giusto; piuttosto, questi sono stati organizzati da abbastanza buoni a eccezionali.
Gangs of New York
La prima collaborazione di Marty e Leo è stata in realtà di natura un po 'transazionale; DiCaprio avrebbe prestato a Scorsese la sua personalità da star del cinema ad alto wattaggio per produrre un film che il regista aveva sognato dagli anni '70, e Scorsese avrebbe dato a DiCaprio la possibilità di uscire dai suoi vincoli da `` bel ragazzo '' e dirigersi verso un film più incisivo, pascoli maturi. Mentre quella transizione avrebbe portato a un lavoro davvero straordinario del giovane attore, la sua interpretazione in Gangs of New York come Amsterdam Vallon, un giovane immigrato irlandese che torna dalla prigione a una New York del 1860 per vendicarsi dell'omicidio di suo padre, non può davvero essere considerato uno dei suoi migliori. In effetti, sembra così disperato di prendere le distanze dalle sue affascinanti trasformazioni da barca da sogno in film come Titanic e Romeo + Giulietta che diventi fonte di distrazione. Non aiuta che il suo dialetto sembri cambiare tanto quanto i suoi costumi, o che sia uno dei tanti nel cast completamente eclissato dalla galvanizzante interpretazione di Daniel Day-Lewis nei panni di William 'Bill the Butcher' Cutting.
Quella performance deliziosa, che ruba scene e mastica scenari è la ragione principale per rivisitare Gangs of New York , insieme alla direzione artistica di Dante Ferretti, che ricrea meticolosamente oltre un miglio della New York della metà del XIX secolo, e ai costumi meravigliosamente dettagliati di Sandy Powell. È un film di Scorsese tipicamente ambizioso, e gli va riconosciuto il merito di aver lottato per mantenere la sua visione originale contro il produttore ormai caduto in disgrazia Harvey Weinstein. Tuttavia, la sua leggera trama incentrata sulla vendetta non garantisce davvero il suo tempo di esecuzione di quasi tre ore.
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L'aviatore
Gangs potrebbe essere stata la prima incursione di Leo in ruoli più adulti, ma sarebbe stata la sua prossima collaborazione con Scorsese a cementare il suo arrivo come una star del cinema in buona fede e matura. Nel L'aviatore , Leo interpreta il magnate dell'aviazione miliardario e il regista di Hollywood Howard Hughes, in una performance che gli sarebbe valsa la sua prima nomination all'Oscar da quando la sua piccola star si è trasformata in Cosa mangia l'uva Gilbert. Un film biografico di Hughes era stato una sorta di Moby Dick cinematografico per molti dei più grandi registi di Hollywood, da Warren Beatty a Steven Spielberg, da Brian De Palma a Christopher Nolan. Per fortuna, è un progetto che ha finalmente trovato casa con DiCaprio e Scorsese, in un film che ha consolidato la loro partnership come una delle più grandi del cinema.
In diretto contrasto con la sua svolta forzata Gangs , l'allora 29enne Leo porta tutto il film sulle spalle come un vecchio professionista. È un po 'difficile accettare la sua eventuale transizione verso la riproduzione di 40, ma ciò che vende completamente è la trasformazione depressiva che lo costringerebbe a passare la seconda metà del film rinchiuso in una stanza buia, a guardare vecchi film e fare pipì in barattoli. . L'inferno dominato dal disturbo ossessivo compulsivo che Leonardo DiCaprio ritrae in quest'ultima parte del film è davvero straziante, il risultato di un processo di ricerca apparentemente esauriente che ha ispirato, tra le altre cose, una scena inquietante in cui si lava le mani così tanto che iniziano a sanguinare. Dalle sue scene iniziali giovanili e con gli occhi luminosi a un finale agghiacciante in cui chiude gli occhi con se stesso in uno specchio e ripete con intonazioni ossessionanti ', Entra con il latte, entra con il latte, 'Leo guida L'aviatore con il suo impegno e la sua sorprendente sensibilità.
Il lupo di Wall Street
Sempre il regista versatile, Martin Scorsese ha seguito il suo film per bambini solitari Hugo con i suoi più espliciti e profani. Il lupo di Wall Street è una commedia nera rumorosa, oscena, esagerata che presenta nudità grafica, montagne di cocaina e (secondo il Guinness dei primati ) l'uso più elevato della parola 'f * ck' mai visto in un film. Leo interpreta Jordan Belfort, uno sleazebag sovrumano che froda allegramente ricchi investitori per milioni di dollari mentre cavalca un treno sugo apparentemente senza fine di sesso e droghe. Leo sembra assolutamente contento di riuscire a dipingere il suo sorriso da ragazzo carino su questo re della depravazione, ed è discutibile che avrebbe dovuto vincere l'Oscar da solo per i suoi passi di ballo di nozze o per una scena in cui si trascina alla sua macchina in un quaaludes- semi-coma indotto in un set comico che avrebbe potuto essere il suo Looney Tunes corto. È una performance eccessiva in un film sull'eccesso, e sebbene intellettualmente sembri corretto, inevitabilmente ha sfregato molti membri del pubblico nel modo sbagliato, poiché molti lo considerano una glorificazione di questo tipo di comportamento.
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Ma detto questo, Scorsese sembra attaccare Jordan e la sua allegra banda di maniaci con più disprezzo di quanto abbia mai mostrato per i mafiosi dei suoi primi lavori. Ha sapientemente inquadrato Il lupo di Wall Street come una festa, un baccanale selvaggio, e mentre il risultato può arrivare a 180 minuti di satira grossolana, un po 'una nota, è divertente vedere l'allora regista di 71 anni realizzare il suo film più cinetico e vibrante da allora Anni '90 Bravi ragazzi.
La partenza
Dopo le candidature per Tassista, Toro scatenato, Quei bravi ragazzi, Gangs of New York , e L'aviatore, un film di Marty avrebbe finalmente vinto il miglior film con La partenza . Basato sul thriller poliziesco di Hong Kong Affari interni , La partenza vede Scorsese tornare dai saggi e dalle strade meschine dei suoi film da gangster, questa volta con più un angolo procedurale poliziesco. È la storia di un bravo poliziotto e di un cattivo poliziotto, con Colin Sullivan di Matt Damon, il cattivo, che lavora come talpa nella polizia di stato del Massachusetts e Billy Costigan di Leo, il poliziotto che si insinua nel mondo criminale. L'uomo al centro di tutto è Frank Costello, un mafioso ispirato a Whitey Bulger interpretato da Jack Nicholson in una performance che è un'accattivante dimostrazione di malevolenza o una fetta di prosciutto troppo cotta (forse un po 'di entrambi).
A Leo, d'altra parte, viene chiesto di mantenere un maggiore controllo sulle cose e, a sua volta, offre una delle sue migliori prestazioni. I suoi tentativi di mantenerlo freddo e di non tradire le crepe del panico che si formano mentre si preoccupa che Frank scoprirà la sua vera identità fa ribollire le sue scelte spesso `` grandi per il bene delle grandi '' fino a ebollizione bassa, e l'ansia di Billy è ritratta in modo così accattivante che sembra che sia lui che il pubblico potrebbero finire con un attacco di cuore. Ovviamente, alla fine del film, è solo un altro cadavere nell'incredibile numero di morti del film, intanto La partenza resta la prova vivente che questa collaborazione è tutt'altro che morta.
Shutter Island
Scaricato dalla Paramount in una landa desolata di febbraio lontano dal potenziale della stagione dei premi, questo film alla fine ha avuto, e oscurato da Inception - quell'altro veicolo del 2010 guidato da Leo con una narrativa complessa e molti flashback spettrali che coinvolgono una moglie misteriosa - questo thriller psicologico adattato da un romanzo di Dennis Lehane è stato inizialmente liquidato da alcuni come ' Scorsese minore. ' Mentre Shutter Island è stato il film con i maggiori incassi dell'attore e del regista fino al Il lupo di Wall Street , è anche il loro meno recensito, con un 68% su Rotten Tomatoes. 11 anni dopo, tuttavia, il tempo è stato gentile con questa gemma inquietante, e in termini di matrimonio tra questo maestro e la star del cinema, è il meglio che hanno mai fatto.
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L'appello iniziale del film sembrava essere 'Scorsese fa orrore', un genere in cui non si era ancora immerso. In effetti, crea un'atmosfera innegabile, evocando Hitchock con la cinematografia ombrosa e claustrofobica di Robert Richardson e una colonna sonora di musica classica moderna curata da Robbie Robertston tanto bella quanto agghiacciante. Leo è un partecipante al gioco nell'atmosfera del ritorno al passato, indossando un forte accento cittadino come Teddy Daniels, che indaga su una scomparsa di un paziente allo Shutter Island Asylum for the Criminally Insane. Ben presto, tuttavia, Scorsese rimuove l'artificio del genere con una svolta sconvolgente: Teddy non è affatto un detective, ma il paziente più pericoloso dell'isola, vittima del crudele gioco di ruolo di un sistema di salute mentale rotto.
Chiller diventa uno studio del personaggio e un parco giochi di genere diventa l'ambientazione per un'esplorazione del dolore. La spavalderia della star del cinema di DiCaprio, così abilmente schierata come il detective sicuro di sé, si sgonfia istantaneamente in un flashback che potrebbe essere la migliore scena della sua carriera. Tornato a casa un giorno, scopre che sua moglie, lei stessa vittima di problemi di salute mentale, ha annegato i loro tre figli in uno stagno. Distrutto da una disperazione nauseante, Leo nuota disperatamente nelle acque, raccogliendo i cadaveri galleggianti in un'esibizione palesemente emotiva di impotenza agitata. La telecamera di Scorsese si sofferma dolorosamente, a disagio, sul viso deformato, rosso e rigato di lacrime di DiCaprio, e in quel momento il potenziale del loro Gangs la collaborazione si realizza pienamente. Con Shutter Island , Scorsese trasforma un esercizio di genere in una dolorosa condanna del sistema di cura della salute mentale, e DiCaprio prende il suo posto come star del cinema con un'anima che ha sempre cercato di essere.