In 13 anni e 27 film, i film del Marvel Cinematic Universe hanno ridefinito il cinema di successo. Ma come si accumulano tutti i film?
Ecco la nostra classifica completa dei film MCU mentre la Fase 4 continua sul serio. I Marvel Studios sono diventati la più grande forza di Hollywood, guadagnando 18,5 miliardi di dollari al botteghino globale in poco più di un decennio e rivoluzionando il modo in cui gli studios si avvicinano ai franchise di successo. E mentre c'è una litania di ragioni per cui, una delle più fondamentali è che i loro film sono, per la maggior parte, davvero buoni.
Non è passato molto tempo da quando i buoni film di supereroi erano eccezioni che confermavano la regola dei film a fumetti, e anche quegli esempi brillanti... Superman: il film , Batman 1989 - Alla fine ha lasciato il posto a ritorni estinti nei sequel. Anche dopo il triplo tap di Lama , X-Men e Uomo Ragno a cavallo del millennio ha dato al genere un senso di legittimità, la bilancia era ancora puntata contro eroi in costume; le terze voci di ciascuna delle serie formate da quei film erano dud che hanno posto fine alle trilogie o hanno portato a riavvii.
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I Marvel Studios hanno portato un senso di coerenza, quasi per caso. Quando la società è passata alla produzione cinematografica, non avevano i diritti su molti dei loro personaggi principali (prima del 2008, tutti i film Marvel erano stati concessi in licenza), quindi hanno dovuto costruire icone con personaggi di allora B-list come Iron Man e Captain America. L'attenzione doveva essere concentrata sulla narrazione tanto quanto sullo spettacolo, qualcosa che consentisse al pubblico di tutti i credi - dai fan sfegatati dei fumetti a coloro che scoprono per la prima volta personaggi come Thor - di abbracciare questi personaggi. Il fatto che fosse tutto interconnesso in un mondo in cui gli eroi alla fine hanno iniziato a incrociarsi non ha fatto che aumentare l'eccitazione.
dove si inserisce il respiro del selvaggio nella sequenza temporale
Tipicamente, il Marvel Cinematic Universe è suddiviso nelle sue Fasi narrative cronologiche: la Fase 1 (sei film usciti nel 2008-2012) mostra la formazione degli Avengers originali; Fase 2 (sei film usciti nel 2013-2015) l'impatto dei supereroi nel mondo; e la Fase 3 (dieci film usciti nel 2016-2019) circonda l'Infinity War contro Thanos, insieme all'introduzione di una nuova generazione di eroi. E, a partire dal 2021, la Fase 4 apre un nuovo percorso attraverso film e TV costruendo una nuova squadra e una nuova minaccia. Questa idea di blocchi narrativi è stata al centro della serie sin dall'inizio, raddoppiando come un modo per concentrare il pubblico su ciò che è importante nell'immediato futuro.
Ma è anche legittimo esaminarli da una prospettiva più critica. Questi film raccontano un arazzo narrativo, ma ognuno ha bisogno di lavorare da solo. E, mentre la qualità complessiva è uniformemente alta (pochi sono assolutamente pessimi e la maggior parte sono almeno al di sopra della media), i film MCU possono essere suddivisi in chiari strati di qualità, che vanno dai classici infallibili agli incendi.
27. Iron Man 2 (2010)
Tutta la Fase 1 mostra i segni di uno studio che lotta per trovare il suo vantaggio, ma da nessuna parte senti la tensione dell'universo condiviso tanto quanto con Uomo di ferro 2 . In primo luogo, il sequel di Jon Favreau sembra esistere per spostare Tony Stark indietro rispetto a dove era stato lasciato dalle due scene post-crediti di Uomo di ferro e L'incredibile Hulk - I Vendicatori il piano è cambiato e avere Stark in prima linea nella squadra non era più lo status quo di partenza, il che richiede molte impostazioni confuse per il futuro, nessuna delle quali molto interessante. Ma se togli il quadro generale del giro della ruota (che includeva non solo Avengers ma accenna a Black Panther, Capitan America e Namor), allora non ha molto da offrire.
Sono davvero una mezza dozzina di storie diverse che prendono tutte direzioni diverse. Fury e SHIELD, Black Widow, Whiplash, War Machine, Justin Hammer e Pepper e Stark Industries hanno tutti le loro sottotrame insieme al demone di Tony in una trama di un reattore ad arco, e sono così disconnessi che a un certo punto Fury deve mettere l'eroe sotto arresti domiciliari in modo da poter sbloccare abbastanza potere per arrivare alla lotta con il boss. Gran parte di ciò che ha fatto funzionare il primo film è disfatto, con la fiducia nei personaggi che lasciano il posto a ripetuti ammiccamenti: la prima battuta di Don Cheadle è ' Sono qui, affrontalo ', Coulson attira l'attenzione su quello che potrebbe essere o meno un prototipo di scudo di Capitan America - e la sensazione distinta è stata sostituita da uno stile visivo che salta tra il generico blockbuster della fine degli anni 2000 e il feticismo militarista Bay-esque (e una fotocamera maliziosa).
Robert Downey, Jr. e co. ancorare bene il tutto, il design e l'implementazione di Iron Man sono ancora sorprendenti e gli obiettivi sono abbastanza ammirevoli, il che è sufficiente per renderlo passabile, ma impallidisce comunque rispetto al resto.
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26. Thor: Il mondo oscuro (2013)
Anche se è spesso citato come un vero e proprio brutto film, Thor: Il Mondo Oscuro Il vero problema è che è blando. La storia è, come altri sequel di MCU di basso rango, diversi thread tutti denutriti. Il tono non abbraccia mai il lato cosmico di Kirby nella misura in cui il film pensa, ma nessuno dei due passa come una commedia falsa. E c'è così poco ingegno che il suo finale in cui tutta la realtà è in bilico è ambientato in una piazza dell'Università di Greenwich
La sua relazione (leggi: disprezzo) con il passato è un problema particolare. Alan Taylor ha preso lo stile cupo e ad alto contrasto dell'originale di Kenneth Branagh e lo ha sostituito con una CGI pulita, espandendo Asgard in un modo superficiale che sembra a buon mercato Guerre stellari ; e se è quello che voleva, il flusso incoerente della storia, il blocco del set e la modifica sono di più L'attacco dei cloni di L'impero colpisce ancora . Il regista sarebbe stato scelto per applicare a Game of Thrones stile per il mitico franchise Marvel, ma non c'è verve qui e solo un paio di scene da bar per rendere omaggio a parole. Anche le cose una volta buone non funzionano davvero; La performance di Odino di Anthony Hopkins è scioccante e mentre Hiddleston è ancora divertente nei panni di Loki, il suo arco narrativo e il suo strano tradimento falso su Svartalfheim sono scritti in modo amatoriale. Gli sforzi successivi di Taylor - ugualmente privi di fantasia Terminator Genisys e Game of Thrones Il terribile 'Beyond the Wall' lo rivela come il probabile problema centrale qui.
Che cosa Thor: Il Mondo Oscuro segna è il punto in cui il pregiudizio della Marvel ha iniziato a prendere piede. Grazie al successo di I Vendicatori e la promessa di una crescente interconnettività (questo è stato il primo film a confermare esplicitamente le Gemme dell'Infinito), c'è stata molta buona volontà nei confronti Thor 2 al momento del rilascio che si sente incredibilmente nel momento e ignaro dei suoi numerosi difetti.
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25. Ant-Man e la vespa (2018)
Ant-Man e la vespa è il film Marvel che tutti coloro a cui non piace l'MCU a prima vista pensano che i film Marvel siano. È un insieme privo di fantasia di più filoni casuali della trama che non ripagano mai del tutto (il terzo atto coinvolge sei diversi set di personaggi e tuttavia si collegano a malapena), invece ricade ripetutamente sul carisma dei suoi protagonisti per risate veloci. Il risultato è la voce più noiosa della serie, che fa ben poco con i suoi personaggi ed è immediatamente dimenticabile.
Con i problemi di produzione che hanno limitato Uomo formica in passato e un cast di famiglia ben consolidato, questo avrebbe potuto essere un vero passo avanti. Vuole essere il Tesoro, ho ridotto i bambini commedia familiare del MCU, ma Peyton Reed ricorre troppo spesso alla formula, il che significa che le idee vengono ripetutamente lasciate in sospeso: la maggior parte delle applicazioni del cambio di dimensione delle particelle Pym sono varianti di 'le cose piccole diventano grandi' o 'le cose grandi diventano piccole' , e quando le cose sono un po' diverse, non c'è uno scopo nella storia (Scott Lang si riduce alle dimensioni di un bambino al liceo e non ne viene fuori nulla). Funziona come un film di supereroi degli anni '90, e non in modo intenzionale; a un certo punto, il cattivo chiama in moto come se fosse il signor Freeze che tira fuori un altro pezzo di merce di plastica.
Visto nel contesto di Vendicatori: Infinity War , il film si indebolisce ulteriormente. Lontano dal detergente per tavolozza promesso, Ant-Man e la vespa manca di sostanza, con l'unico momento che davvero affascina sono le scene post-crediti che mostrano gli effetti dello schiocco di Thanos. Quando il momento più eccitante di un film ricorda che un film precedente e migliore è accaduto all'inizio di quell'estate, sai che qualcosa è andato storto.
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24. Avengers: Age of Ultron (2015)
I Vendicatori: l'era di Ultron rimane la più grande delusione nel MCU. È stata certamente la voce più pubblicizzata fino a quel momento, portando il peso dell'originale del 2012 e dei molti eccellenti standalone da allora, ma ciò non rende la caduta meno dolorosa. Mentre con la maggior parte dei film Marvel puoi almeno capire quale fosse l'intento, qui molte idee si sentono fuorviate; questo era posizionato come quello di Whedon L'impero colpisce ancora (più grande, più profondo, più oscuro) ma non ha l'urgenza della trama o le conseguenze per far sì che i nuovi temi, personaggi o minacce abbiano un impatto adeguato, mentre le mosse più audaci che fa - i gemelli, la relazione di Nat e Bruce - sono indifferentemente sottovalutate e insultante.
È facile scegliere la trama (le visioni oniriche di Scarlet Witch sono così ambigue nelle intenzioni che fa male), ma è solo perché il film è nel complesso considerevolmente più debole. Mentre è comune affermare che questo è meglio diretto di I Vendicatori , questo è solo a livello superficiale; l'originale sembra un po' troppo simile a uno show televisivo in alcuni punti, certo, ma il suo sequel non offre molto di più oltre a un team CGI più esperto con la sua sceneggiatura notevolmente più debole. Ciò che spicca davvero è il montaggio: le scene non hanno una collocazione e la maggior parte sono ridotte al punto in cui i grandi momenti non atterrano perché non hanno configurazione o spazio per respirare. Tutto questo insieme lascia un'esperienza sconnessa, in cui tutti gli elementi positivi - Vision (soprattutto la sua origine), i tre principali, Andy Serkis, il combattimento di Hulkbuster - stanno lottando per combattere.
da una parte, I Vendicatori: l'era di Ultron è in gran parte il risultato del famigerato Comitato Creativo Marvel, che secondo la maggior parte dei resoconti si stava intromettendo nella direzione del film in misura dannosa. Dall'altro, molti dei suoi passi falsi sono arrivati a definire il futuro dell'MCU: commedia che mina la sincerità (vedi: la linea dei 'bambini' di Ultron); scene lente che riempiono lo sviluppo genuino del personaggio (vedi: la fattoria di Occhio di Falco); e un disprezzo per la continuità (vedi: la scena dei titoli di coda con un Infinity Gauntlet completamente nuovo).
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23. L'incredibile Hulk (2008)
Non è il peggior film del MCU, ma L'incredibile Hulk è senza dubbio la pecora nera. L'unico attore che è tornato finora è William Hurt nei panni del generale Ross cambiato Capitan America guerra civile , e l'evento principale a cui fa riferimento in seguito Bruce Banner di Mark Ruffalo è una scena di apertura eliminata (che grazie a un uovo di Pasqua di Capitan America è palesemente non canonica). Nonostante che, L'incredibile Hulk è un solido pezzo di costruzione del mondo. È pieno di S.H.I.E.L.D. e le uova di Pasqua delle Stark Industries che si basano su Iron Man, radica l'origine di Hulk nel siero del super soldato di Capitan America tre anni prima del debutto di Steve Rogers e si basa direttamente sugli Avengers con la scena finale e i titoli di coda immediati (anche se l'idea di Iron Man reclutare una squadra contro Hulk è stato inscatolato).
Tutto ciò ha un sapore eccezionale per un blockbuster del 2008 altrimenti generico. La regia di Louis Leterrier è fuori dagli schemi, con scene notturne sudate e ad alto contrasto in stile du jour, e la sua storia è un film d'azione con un racconto di un lupo mannaro. Edward Norton potrebbe aver avuto in mente progetti più grandiosi, ma L'incredibile Hulk manca qualcosa di unico.
Le connessioni MCU in realtà evidenziano una mancanza di identità. Nonostante tutta la configurazione di cui sopra, il film sta anche cercando di onorare la serie TV degli anni '70; Lou Ferrigno riceve un cameo ingraziato, la sigla viene riprodotta per tutto il tempo e il finale sembra quasi indicare che questo è inteso come un quasi remake. Peggio ancora, tradisce una delle più grandi regole dei Marvel Studios: non spiega cosa sia Hulk e come potrebbe lavorare in un contesto più ampio.
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22. Vedova Nera (2021)
L'attesa decennale per Scarlett Johannson per ottenere il suo film da solista, ulteriormente estesa dalla pandemia di COVID-19, non ne è valsa la pena dopotutto. Impostato seguendo direttamente gli eventi della linea principale di Capitan America guerra civile , Vedova Nera avrebbe potuto essere effettivamente rilasciato nelle prime fasi della fase 3 dell'MCU, incastonato nel mezzo Dottor Strano e Guardiani della Galassia Vol. 2 , forse - ed è stato del tutto inalterato come film o esperienza. Ma i problemi con l'inizio della Fase 4 come film non sono legati al fatto che arriva dopo la morte nello spazio cosmico del suo protagonista in Vendicatori: Fine del gioco , ma sono più radicati nel suo cinema insolitamente povero.
La storia a Vedova Nera il cuore di Nat, risolvere il passato di Nat con la Red Room (oltre a fare un cenno al Winter Soldier e al suo periodo con Occhio di Falco a Budapest) presentando la sua ex 'famiglia' è espansivo sulla carta, e per la prima ora circa la regista Cate Shortland crea un solido thriller di spionaggio: l'apertura del set del 1995 e i titoli di testa della copertina dei Nirvana sono Gli americani incontra Bond. Ma un misto di errori di casting grossolani (Ray Winstone nei panni del supercriminale Dreykov), meccaniche narrative artificiose (un piano è dettagliato in ripetuti flashback dopo che il suo impatto ha superato la pertinenza) e un montaggio instabile generale annulla il terzo atto e lascia un film senza una linea di fondo forte o molta eccitazione d'azione. Anche le summenzionate pietre miliari culturali diventano banali, con Moonraker ricevendo un richiamo esplicito e un cenno del capo Terminatori 2 e Punto di rottura così poco sottili che sfidano la classificazione come omaggio.
È particolarmente deludente per Johannson dato che il film lo interpreta come l'ultima uscita di Nat; mentre Black Widow è la protagonista, il suo personaggio esiste in una stasi imposta dalla linea temporale che consente uno sviluppo poco reale. Ci sono pochi fili penzolanti per lei rimanenti, ma non vengono scoperti nemmeno nuovi strati. Anche la prospettiva futura delle memorabili aggiunte di supporto - Yelena di Florence Pugh e Alexei di David Harbour - è indebolita dal fatto che nessuno dei due si sente così prominente come dovrebbe.
21. Eterni
Opportunamente, viste le ispirazioni comiche per Eterni sono stati creati dopo che Jack Kirby è tornato alla Marvel Comics dopo che il suo arco narrativo di New Gods è stato interrotto, c'è un distinto senso di DC nel film più sperimentale di MCU Phase 4. Questa squadra è l'ispirazione della vita reale di figure mitiche come Atena, Icarus e Gilgamesh che esistono al di sopra e al di fuori degli umani che (la maggior parte) amano e proteggono. Icone lontane dal mondo fuori dalla tua finestra, i confronti con il lavoro di Zack Snyder nel DCEU non sono frivoli o male informati. Con Chloe Zhao al timone, il risultato è audace, spesso eccitante, ma anche confuso come il 26° ingresso nel Marvel Cinematic Universe.
Mentre le voci più deboli della Marvel vengono annullate giocando troppo sul sicuro, Eterni si ritrova sovraccaricato dalle restrizioni imposte dalla formula ormai consunta dell'universo. Il punto in cui questo scontro è più sentito è nell'equilibrio tra storia e personaggio. La narrazione di Eterni è così grande, che sconvolge la creazione della Terra e la nascita dell'umanità come tutti la conoscono, con colpi di scena davvero inaspettati e valutazioni scomode dei mali della società (il vero motivo per cui gli Eterni non sono stati coinvolti in Endgame è desolante)... eppure è così non ha i caratteri forti per sostenerlo. Molti membri della squadra titolare sfondano (Druig di Barry Keoghan e Phastos di Brian Tyree Henry in modo notevole, e Richard Madden fa cose forti con il materiale altalenante) ma il resto o sono sottoscritti (Makari di Lauren Ridloff, Gilgamesh di Don Lee) o mancano di una chiara direzione della personalità ( l'eterea Athena di Angelina Jolie o il protagonista passivo Sersi di Gemma Chan).
È la questione inversa dei film più comici, in cui i personaggi forti rafforzano le narrazioni fragili, e significa che mentre Eternals prende molte oscillazioni più grandi, ha anche errori più imbarazzanti. È un miscuglio, né cattivo né buono come alcuni diranno e rappresentato durante tutto il film, dalle sue aspre ambientazioni sul set che lasciano il posto alla CGI gommosa, o alla pervasiva presa in giro del sequel di Dane Whitman di Kit Harington.
20. Thor: Ragnarök (2017)
Thor: Ragnarok è l'epitome del divertimento Marvel. È un film divertente ma irriverente, che dà la priorità alle risate del momento rispetto a qualsiasi cosa di maggior peso; il suo sottotesto - come i colonizzatori nascondono il loro passato oscuro - viene brevemente menzionato prima di essere relegato a riferimenti di fondo. Va abbastanza bene come intrattenimento di livello intermedio, ma non può fare a meno di sembrare un po' carente considerando dove l'MCU aveva raggiunto a questo punto.
La commedia è Thor: Ragnarok La migliore e la peggiore qualità. Essendo di Taika Waititi, le battute hanno un tocco leggermente più incisivo rispetto alla Marvel standard e impostano il tono in modo diverso, ma è un peccato che l'improvvisazione abbia portato a un blocco della scena piuttosto statico e a un montaggio non raffinato. Ciò che manca davvero al regista, però, è il suo caratteristico equilibrio tra le emozioni e la sua commedia: entrambi Cosa facciamo nell'ombra e Caccia al popolo selvaggio hanno usato il loro ingegno per accentuare la tragedia, ma niente di tutto questo è qui. Infatti, Thor: Ragnarok evita attivamente che la tristezza sprofondasse: la morte di Odino è stata ripresa per essere blandamente spirituale dopo aver fatto sentire troppo dispiaciuto il pubblico di prova per lui, e la perdita di Asgard è minata sia dalla mancanza di connessione con la sua gente che da una battuta di Korg subito dopo.
Detto questo, c'è molto che funziona. Sia Thor che Hulk sono abbastanza ben definiti a questo punto per prosperare in questo nuovo ambiente e, mentre la maggior parte dei nuovi personaggi è un po' esasperante (vedi: Grandmaster di Jeff Goldblum), Valkyrie è una delizia a tutto tondo. I momenti pesanti meno improvvisati portano quello stile Kirby alla ribalta senza troppa resistenza. È solo difficile non volere qualcosa di un po' più equilibrato, dato l'impatto che finge di essere.
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19. Guardiani della Galassia Vol. 2 (2017)
Guardiani della Galassia Vol. 2 ha molto da offrire. Sembra assolutamente incredibile e c'è un cast di eroi simpatici e insoliti per fornire una serie di grandi momenti. È solo un peccato che il film non abbia una storia vera e propria. Il film inizia con la squadra in fuga da Sovereign, poi vengono salvati da Ego, poi Ego rivela che è cattivo e devono fermarlo. Questo è praticamente tutto, e lascia un film con molto stile ma senza slancio; una volta che Ego arriva, tutto si ferma per 30 minuti dove non c'è alcuna minaccia diretta (qualcosa che rende la fattoria di Occhio di Falco decisamente avvincente). Evidenzia il problema che la Marvel ha con i primi sequel, desiderando il puro sviluppo del personaggio ma non sapendo come rendersene conto al di là di una serie di scene in cui i personaggi spiegano come si sentono.
Se lo scomponi, sulla carta Guardiani 2 parla di padri assenti e adottivi e del dibattito natura contro educazione. Sfortunatamente, mentre vengono sollevati molti lati di questo - ogni singolo personaggio ha un ruolo da svolgere nel tema, in un modo o nell'altro - non si unisce mai per essere nient'altro che individuale. C'è la sensazione che Baby Groot dovrebbe essere l'aspetto unificante visti i suoi abbracci alla fine, ma il suo ruolo per la maggior parte del film è quello di comico.
Come già accennato, i personaggi tengono la testa di James Gunn fuori dall'acqua. Star-Lord ottiene una ricompensa per la sua storia passata che onora molti semi nel primo film, anche se Rocket incontra di gran lunga il migliore, la sua personalità dolorosamente messa a nudo senza dover appoggiarsi troppo pesantemente sull'intera faccenda del procione scientificamente alterata, e ottiene la giusta quota di grandi momenti; se fosse meglio sistemato ' Ho perso troppi amici oggi ' sarebbe un all-time.
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18. Capitan Marvel (2019)
A differenza della maggior parte dei film MCU in cui c'è un certo grado di coerenza nella qualità in tutto, Capitan Marvel è quello che varia di più. Alcuni momenti e lunghi tratti della storia sono molto forti - qualsiasi cosa che coinvolga gli Skrull e il loro vero scopo è affascinante - ma molte decisioni hanno reazioni più contrastanti.
È tutto radicato in un gradito cambiamento non lineare della formula; Brie Larson entra nei panni di Vers, membro di Kree Starforce, e scopre solo gradualmente il suo passato come Carol Danvers, scegliendo infine il personaggio dell'eroe interamente di sua spontanea volontà. È un messaggio forte, il fatto che la prima eroina femminile dell'MCU emerga da un luogo di restrizioni esterne per definire se stessa, ma porta anche a una prospettiva poco chiara del pubblico - anche alla fine, spettatore e star non sono sulla stessa pagina - e una narrativa turbolenta. Per non parlare delle classiche preoccupazioni che non vengono aggiustate; il cattivo Yon-Rogg, che in precedenza aveva avvertito che l'umorismo era una distrazione, viene picchiato in una gag.
Operando come il primo prequel ricco di tradizioni dell'MCU, Capitan Marvel fa un buon lavoro per espandere il mondo. I dettagli del periodo degli anni '90 sono per lo più sullo sfondo (scelte musicali specifiche della barra) e i riferimenti Marvel sono per lo più organici ed espandono idee conosciute senza contraddire (basta non chiedere a Nick Fury come ha perso l'occhio o da dove viene il nome Avengers). E, naturalmente, con chiari collegamenti a Vendicatori: Fine del gioco (che Larson ha girato per primo), esemplifica le storie delle origini come piste per avventure più grandi; Brie Larson è più Hemsworth che Evans (forte, promettente, non ancora del tutto presente) ma non importa perché funziona solo come un pezzo di un tutto.
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17. L'uomo delle formiche (2015)
Uomo formica è stato il primo di un nuovo tipo di film di origine Marvel. Ecco un personaggio che diventa un supereroe in un mondo in cui i Vendicatori esistono già, dove i nomi e i cameo erano di rigore e la formula era ridotta a una maglietta. Ma questo era anche un film in cui i limiti di produzione (Edgar Wright fu licenziato tre mesi prima dell'inizio della produzione, sostituito da Peyton Reed) e l'alto tasso di successo di detta formula rendevano scelte sicure. Il risultato è in realtà il film Marvel mediano, nel complesso competente ma con poche ambizioni, e in cui il personaggio brillerebbe veramente solo quando fa parte dell'ensemble più ampio.
Che cosa Uomo formica diventa inevitabilmente giusto è il casting. È un peccato che non abbiamo mai avuto un Hank Pym nel migliore dei modi, ma Paul Rudd nei panni di Scott Lang è una svolta efficace sul tipico eroe Marvel (questo è un vero criminale, senza domande) e Michaels Douglas e Pena aggiungono un vantaggio in quanto consapevoli rispettivamente mentore e amico iperattivo. C'è anche un cast di supporto ampio e affabile (Bobby Cannavale come un ribaltamento del patrigno è un punto culminante sottovalutato) che guida il pubblico attraverso la storia piuttosto standard e facendo pop un film più apertamente comico.
È uno dei lati dei supereroi in cui Uomo formica lotte. L'azione, in particolare, è una grande delusione, con una costante incertezza su come girare le microsequenze. Gli viene detto dal punto di vista rimpicciolito di Scott o da un essere umano a grandezza naturale? Con una pre-produzione minima, Peyton Reed non ha una risposta, quindi sceglie una miscela difficile dei due, che è disorientante e talvolta interessante, ma mai così innovativa.
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16. Thor (2011)
Per un film che ogni successiva uscita per il personaggio sembra aver cercato in qualche modo' corretta ', Thor è davvero un successo MCU dimenticato. Il mondo oscuro cercato di andare più a terra, ragnarok più commedia a tutto campo, ma a loro manca il modo in cui Kenneth Branagh ha praticamente inchiodato l'equilibrio tra le due prime uscite. La storia mescola bene la commedia del pesce fuor d'acqua con il finto dramma shakespeariano (la trama tanto quanto i dialoghi sono radicati nella narrazione classica), le scelte di regia (set con luci scure e angoli olandesi) accentuano l'atmosfera ultraterrena, ed è stato nel complesso l'abbraccio più sincero della stranezza comica fino a quel momento.
Chris Hemsworth non è perfetto come Thor rispetto a Cap di Evans o Tony Stark di RDJ, ma il lato più sciocco della storia gli permette di entrare nel ruolo. D'altra parte, Tom Hiddleston è una rivelazione nei panni di Loki, che non è mai stato così complicato come qui, e il cast di supporto come Anthony Hopkins nei panni di Odino è ispirato. Non c'è un aspetto debole specifico, più un senso generale di buono-non-grande; Jane Foster è un solido interesse amoroso ma sottoservito, lo stesso con i Tre del Guerriero.
Thor è un film nel complesso affabile, che bilancia la costruzione del grande mondo per il franchise e l'universo (il descrittivo 'magia come scienza' è spinto in modo non aggressivo) con dibattiti più interni sui personaggi. Era solo da Vendicatori: Infinity War dove Thor è diventato davvero un degno protagonista del MCU, ma senti che se le idee sollevate dal suo primo film fossero state portate avanti, avrebbe raggiunto quel punto molto prima.
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15. Spider-Man: non c'è modo di tornare a casa
Assunto a livello puramente concettuale, Spider-Man: Non c'è modo di tornare a casa si legge come un film MCU di alto livello. Afferrando il testimone Lontano da casa cliffhanger che spalanca gli occhi e poi usa Doctor Strange per portare entrambi i precedenti franchise di Spider-Man nel Marvel Multiverse, è un film implacabile che mira a celebrare i quasi 20 anni del personaggio sul grande schermo, completando una trilogia di Tom Holland affronta il lanciatore di ragnatele e approfondisci l'esplosione dell'universo di Fase 4 a lungo presa in giro. L'esecuzione, tuttavia, crea un miscuglio molto più misto.
In cosa ha funzionato Ritorno a casa continua a colpire le giuste note emotive. Gli sforzi combinati di concept artist, costumisti, registi, sceneggiatori e, naturalmente, lo stesso Tom Holland hanno dato all'MCU Spider-Man un'energia che il personaggio era mancata per così tanto tempo, e questo è continuato qui, con la profondità aggiunta di Peter La relazione di Parker con MJ di Zendaya. Ma mentre la posta in gioco e l'insieme aumentano, Jon Watts trova tutto un po' sopraffatto. I personaggi fanno scelte in base a dove detta la trama portando a uno sciocco atto intermedio, e più scene cardine si svolgono nelle stanze di fronte o isolano gli eroi in fotogrammi spalancati durante le scene di dialogo, bloccati apparentemente in base alle bolle COVID più di quanto idealizza la sceneggiatura; è molto statico per un film la cui trama spinge i limiti della busta universale. Questi sono problemi comuni dei film Marvel, ma sono ancora più forti se confrontati attivamente con gli stili distinti di Sam Raimi e, in misura localizzata, di Marc Webb: in particolare Green Goblin di Willem Dafoe, una delizia in Spider-Man 2002, è sciocco nel piatto MCU, che mina la sua posizione di cattivo principale de facto del film.
Non c'è dubbio sull'ambizione di Spider-Man: Non c'è modo di tornare a casa , e che tutto si blocca nonostante il suo sovraccarico parla dell'intelligenza applicata nelle prime fasi (in particolare la disputa contrattuale). Ma dati i momenti più forti, concentrati sulle idee introdotte per la prima volta Ritorno a casa , è un peccato che la Sony non sia riuscita a trattenersi per un altro film.
14. Shang-Chi e la leggenda dei dieci anelli
Potrebbe essere il secondo film della Fase 4 dell'MCU (e la sesta uscita contando gli spettacoli Disney+), ma Shang-Chi e la leggenda dei dieci anelli sembra molto simile alla Marvel della vecchia scuola. C'è quella cura riservata a un personaggio meno noto in una storia singolare che rievoca le vittorie della Fase 1 della Marvel prima che la formula diventasse eccessivamente prescrittiva e i requisiti dell'universo condiviso iniziassero a dominare la narrazione. Questo viene fornito con tutti gli aspetti positivi e negativi discussi (l'azione è adattata allo stile del kung-fu, ma il finale cade inevitabilmente in una soffocante lotta kaiju in CGI) ma avere dieci anni di perfezionamento alla fine serve come un ripristino del tono e della scala di cui la Marvel aveva disperatamente bisogno.
dove sono le celle di potenza all'orizzonte
Ciò che può essere più degno di nota del protagonista - a parte i suoi calci - è la serietà. Simu Liu non scherza, parlando di padri millenari e dimensioni alterne custodite da alberi in movimento al suo passo con un'inaspettata sincerità. Invece, il dovere della commedia è incentrato quasi esclusivamente su Katy di Awkwafina, che riesce a rubare la maggior parte delle sue scene. Questa deviazione dal processo Marvel dominato da Whedon non è certo revisionista o rivoluzionaria, ma è rinfrescante e rara anche nei film solisti di maggior successo ( Dottor Strano e Pantera nera entrambi soccombono). Anche le sue connessioni MCU più evidenti sono divertenti da parte o fatte per stare completamente da sole.
Il punto in cui il film avrebbe potuto essere più forte è abbracciare completamente la storia di Shang-Chi. Liu a volte si perde nella costruzione del mondo più grande e c'è una paradossale dipendenza eccessiva dai flashback per sottolineare i momenti di grande impatto, ma i battiti emotivi che stanno da soli mancano di tutto il peso. Ma, essendo nello spirito della Fase 1, questi sono colpi non rotture, creando un futuro promettente per Shang-Chi.
13. Iron Man 3 (2013)
Uomo di ferro 3 è di gran lunga il film più sottovalutato del MCU. Scendendo I Vendicatori e tornare direttamente alle storie autonome con uno strano cenno a Thor e Capitan America è stata una domanda difficile, ma la Marvel ha deciso di non farcela con quella che sarà probabilmente l'ultima uscita guidata da Robert Downey, Jr. È un film di Shane Black in tutto e per tutto, dall'elegante effimera - narrazione inquadratura, ambientazione natalizia - ad aspetti più fondamentali - l'umorismo ironico, l'attenzione alle scappatelle di amici poliziotti - e non cade in molte delle insidie della formula Marvel che i film successivi lo avrebbero fatto (l'influenza di Whedon doveva ancora affondare). Chiaramente, Uomo di ferro 3 ha una delle personalità più distinte della serie (anche più di Guardiani della Galassia ).
Gran parte del contraccolpo è ai piedi del mandarino. Il film si è commercializzato vedendo la resa dei conti di Tony Stark contro un aggiornamento moderno del suo arcinemico, ed è esattamente ciò che ha prodotto; solo non nel modo in cui molti si aspettavano; il mandarino di Osama Bin-Laden era solo un attore, il Ten Rings, influenzato dall'est, faceva parte di un fronte terroristico del vendicativo genio della tecnologia occidentale Aldrich Killian. Ma anche se questo non è accurato per i fumetti, lo è per il mondo reale. Il terrorismo è uno spettacolo e le vere minacce alla nostra società sono di casa, rendendo il mandarino tanto ricco dal punto di vista tematico quanto esilarante.
Se Uomo di ferro 3 ha un problema con i cattivi, è tutto il resto. Maya Hansen era la grande cattiva segreta nelle prime bozze, ma le riscritture in studio la rendono priva di personaggio, i soldati di Extremis sono vaghi scagnozzi senza evidenti debolezze, e mentre Killian è un ragazzo gentile e ricco è preciso a ciò che il film sta raccontando, non è così t creare un'interessante battaglia finale.
12. Il dottor Strange (2016)
È facile essere disinvolti Dottor Strano . Una storia sulle origini di un uomo ricco, arrogante, sarcastico, con il pizzetto che subisce un infortunio che gli cambia la vita ma che direttamente attraverso questo scopre nuovi poteri - sulla carta si trapianta Uomo di ferro La formula di Stephen Strange per il tee. Eppure questo è un film del tutto unico che usa semplicemente i tropi per raccontare una storia molto più insolita di quella a cui era abituata la Marvel. Benedict Cumberbatch è un casting facile ma dà il massimo, così come il cast spesso sottoutilizzato, mentre l'umorismo che ha ostacolato molti film della Fase 3 è lavorato nel personaggio in modo più organico della maggior parte.
Mentre questo film è spesso paragonato a Inizio , il Christopher Nolan questo Dottor Strano ha più cose in comune con è in realtà Interstellare : l'idea che il tempo sia il vero nemico e la morte l'ultima paura è un argomento inebriante per un blockbuster di supereroi, eppure è un argomento che Scott Derrickson porta alla sua naturale conclusione con la morte riflessiva dell'Antico e la serie di alto punteggio ' Dormammu, sono venuto per contrattare. '
Passare dai temi alle immagini è dove Dottor Strano si perde un po'. Derrickson offre certamente alcune immagini sorprendentemente strane, ma molte sono più strane per il gusto di avere uno scopo visivo più grande. Affermazioni Dottor Strano era ' come niente che tu abbia mai visto ' Comportarsi come 2001: Odissea nello spazio non ha fatto meglio quasi 50 anni prima. Questo problema è più evidente nell'azione, che sono scene di inseguimento piuttosto piatte con un'impressionante CGI innestata su di esse; solo la Marvel avrebbe una sequenza in cui i personaggi devono difendersi dall'inversione del tempo e ambientarlo in un blando vicolo.
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11. Iron Man (2008)
È facile attribuire molta importanza Uomo di ferro per come ha dato il via al MCU, contrassegnando i Marvel Studios come una forza di successo da non sottovalutare e nella sua scena post-crediti che si è costruita direttamente su I Vendicatori . Ma tutto ciò ignora che, nel suo nucleo del reattore ad arco, Uomo di ferro è solo un bel film.
A questo punto, i critici stavano iniziando a chiedersi se i supereroi stessero andando fuori moda: i due anni precedenti avevano messo in discussione la terza puntata per essere pionieri X-Men e Uomo Ragno franchising - solo per il 2008 per offrire due rimproveri. Il Cavaliere Oscuro ha ottenuto molti riflettori per la sua rimozione di fascia alta di tutti i tropi di genere a favore di una storia del crimine spogliata (e in effetti rimane il film superiore), ma ciò non significa Uomo di ferro era dai numeri; ha preso il playbook della storia delle origini di base ma ne ha sovvertito gran parte. Robert Downey, Jr. è un protagonista di un supereroe fuori base, Jon Favreau ha dato al suo cast la libertà di improvvisare e nei suoi momenti finali annulla l'intero tropo dell'identità segreta (qualcosa che nemmeno Spider-Man potrebbe mantenere per più di un film nel MCU ).
Cosa c'è di così sorprendente Uomo di ferro è quanto regge a livello di regia. La fotografia è pulita, la CGI raffinata (lo stesso non si può dire del vincitore dell'Oscar agli effetti visivi di quell'anno il curioso caso di Benjamin Button ), e persino il ritmo moderno. Se fosse pubblicato oggi, il pubblico potrebbe mettere in dubbio la mancanza di elementi fantastici, ma si impegnerebbe con esso più o meno allo stesso modo.
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10. Capitan America: Il primo vendicatore (2011)
' Ho avuto un appuntamento. Pochi momenti MCU hanno la stessa gravità straziante di Capitan America: Il primo vendicatore Gli ultimi istanti in cui l'ineluttabile sacrificio dell'uomo fuori dal tempo diventa terribilmente reale. Quella sequenza finale è la costruzione di un universo condiviso fatta bene, con una ricompensa emotiva per i temi centrali del film che si trasformano in un allettante quadro più ampio, ma funziona così bene solo a causa di tutto ciò che è accaduto prima.
I migliori film sulle origini dell'MCU arrivano al centro del loro personaggio principale, ma con Capitano America , Joe Johnston va meglio e scompone a fondo chi sia esattamente questo ex pezzo di propaganda e spiega in dettaglio perché è ancora rilevante oggi. Che si tratti di essere schiacciato dal suo numero di canti e balli o di tradire l'ordine di diventare un vero eroe, la descrizione del Capitano dal suo omonimo paese è così semplice. Gran parte di questo elogio deve andare a Chris Evans, che è un casting così perfetto per Star-Spangled Man che ha quasi da solo trasformato Cap come protagonista del franchise al posto di Iron Man (e si presenta in modo abbastanza convincente come un debole nonostante il corpo CG rimpicciolito).
Soprattutto, Capitano America è un indiana Jones in stile avventura, un gioco fantasy della Seconda Guerra Mondiale con uno stile visivo direttamente dalla copertina di una collezione di fantascienza Boy's Own. Il Teschio Rosso è un cattivo deliziosamente preso in giro, i montaggi di danza e combattimento sono accattivanti e c'è una maggiore precognizione di dove andrà la storia: i realizzatori sanno che Steve non ne uscirà vivo e la morte di Bucky è avvenuta con la conoscenza del futuro. Captain America ha di gran lunga le migliori serie Marvel autonome e, sebbene i suoi sforzi diretti da Russo siano stilisticamente diversi, il nucleo del personaggio e i temi sono tutti in Il primo vendicatore .
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9. Spider-Man: Lontano da casa
Quando Kevin Feige ha proclamato Spider-Man: Lontano da casa la vera fine della fase 3 della Marvel, ha reso il sequel di Jon Watts il quinto film consecutivo ad essere esplicitamente commercializzato sull'hype per Thanos. Questo è un peso per un film che è nella trama di base così isolato e stravagante a fuoco, ma a differenza di altri film da solista alla fine di The Infinity Saga, Spidey lo gestisce con grazia. Come il suo predecessore, Lontano da casa bilancia l'essere una commedia scolastica, un film d'azione di supereroi e un pezzo di puzzle MCU facendo in modo che ogni parte informi l'altra: la morte di Tony Stark non definisce solo l'arco narrativo di Peter Parker, fornisce una ragione per la gita scolastica più elaborata della storia e, in un modo leggermente più indiretto, il piano del cattivo.
Come in Ritorno a casa , il cattivo di Spider-Man: Lontano da casa è sicuramente il punto di discussione più interessante. Il marketing di Mysterio di Jake Gyllenhaal come un eroe potrebbe non aver ingannato nessuno, ma la distrazione del multiverso ne è valsa la pena per le sue motivazioni sciocche e lo schema Ozymandias/Sindrome, per non parlare della sequenza di visione strabiliante. Quentin Beck è un altro esempio di danno collaterale di Stark, uno che sta diventando malvagio per rifiuto e in diretto contrasto con il nostro eroe.
Tuttavia, come con la maggior parte delle Parte 2 nell'MCU, specialmente quelle che mantengono lo stesso team creativo, Spider-Man: Lontano da casa non può fare a meno di sentirsi più disorganizzato del primo. C'è azione più grande, certo, ma è girata in modo confuso e consiste principalmente nelle stesse acrobazie web aumentate in CG (un peccato quando Tom Holland è un artista fisico così collaudato). E nonostante tutte le opere di Mysterio, la corsa del film al suo grande sorriso lascia dietro di sé luoghi e ritmi dei personaggi saltati (la caratterizzazione di Nick Fury è così fuori luogo che una svolta post-crediti di adattamento dell'universo lo salva a malapena). È un film buono, spesso fantastico, che apprezza le sue sorprese. Si spera, di nuovo, come con Ritorno a casa , sarà uno da migliorare in rewatch.
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8. Pantera Nera (2018)
' Solo perché qualcosa funziona non significa che non possa essere migliorato, ' Shuri dice a T'Challa. Sta parlando dei suoi Kimoyo Beads, ma riassume molto la spinta creativa del film. Pantera nera è come fare bene la Marvel mentre la si evolve. Presenta il personaggio a pieno titolo, basandosi sul Capitan America guerra civile introduzione e decostruzione delle idee che lo definiscono, ma fa un passo avanti Il primo vendicatore e aggiunge un adeguato commento sociale.
Ryan Coogler si dimostra come nessun altro regista emergente nell'MCU, creando una storia che utilizza in ogni momento il genere dei supereroi per esplorare i mali del colonialismo e chiedersi cosa possiamo fare oggi per correggere gli errori del passato. Raramente è predicativo o ovvio e arriva a una conclusione razionale in modo difficile. Il principale colpo di genio è Killmonger. La Marvel ha corretto il loro problema da villain sviluppandoli come se fossero degli eroi, il che per Erik significa farlo venire da un luogo logico ma poi estendersi a un livello estremo: Killmonger ha ragione ma le sue azioni sono sbagliate.
Anche se il film non può sfuggire completamente alla formula Marvel - le battute sono incostanti, mentre la scala della scena d'azione finale sembra obbligata - la costruzione del mondo di livello successivo, creando senza soluzione di continuità una terra afro-futurista che sembra davvero reale ( escludi il set di strade ricorrenti), segna Pantera nera fuori come qualcosa al di là del suo genere (e più che degno delle sue rivoluzionarie vittorie all'Oscar). Le connessioni in franchising sono leggere, ma è solo perché quell'approccio è il futuro del franchise.
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7. Guardiani della Galassia (2014)
La narrazione è quella Guardiani della Galassia è stata la più grande scommessa della Marvel finora, cercare di vendere un procione parlante e un albero ambulante al pubblico in generale. Questo è vero fino a un certo punto, ma va ricordato che c'è stato un momento in cui un dio nordico o una reliquia della seconda guerra mondiale o un vestito robotico che prende il nome da un metallo di transizione confondevano in modo simile il mainstream; La Marvel non ha mai avuto scommesse sicure per natura di non avere personaggi di serie A. Questa lettura, tuttavia, mette in evidenza Guardiani della Galassia La più grande forza di 's - la sua spavalderia. Dal momento in cui Chris Pratt inizia a ballare su 'Come And Get Your Love' di Redbone mentre il titolo riempie lo schermo, questo è un riff incredibilmente sicuro e misto sul supereroe Marvel e Guerre stellari tropi di fantascienza a cui non interessa sapere se ne hai sentito parlare prima dell'SDCC 2012 o meno.
Gran parte del merito va giustamente a James Gunn, che fonde la sua sensibilità personale con quella dei fumetti Marvel cosmici e del MCU senza sacrificare gran parte delle singole parti. Se Guerre stellari era un futuro usato, questo è un futuro casualmente folle. Tutto è strano, ma quando tutto è strano, niente lo è: la vivacità è fascino, non spettacolo in faccia; il dialogo artificioso ma diretto sta facendo la commedia senza sminuire la scala della storia.
Il punto in cui il film fa un po' fatica è nella trama, con il mix di formule di squadra e storia delle origini che si deformano attorno al secondo atto; la sequenza di Knowhere rallenta il ritmo, diminuisce l'esposizione e quindi ha bisogno che i personaggi agiscano in modo anomalo per arrivare all'atto finale. Questo problema si ripresenterebbe nel sequel, ma non riduce troppo il film a causa dello sforzo fatto per assicurarsi che ogni personaggio sia definito e che il MacGuffin abbia un significato ben oltre i sussurri viola.
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6. Avengers: Endgame (2019)
L'MCU è maggiore della somma delle sue parti, ma se esistesse un film che rappresentasse al meglio quella somma, sarebbe Vendicatori: Fine del gioco . È il Marvel Cinematic Universe nel microcosmo, con tutto il bene e il male che ne derivano. È grande, è audace, è disordinato, ha un approccio molto confuso alla micro-continuità, ma alla fine è incredibilmente guidato dal personaggio e offre una catarsi emotiva al di là di ciò che qualsiasi film da solista potrebbe fare.
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Essendo il finale - almeno vicino a un finale come un film con sette film confermati in sviluppo per i prossimi anni può essere - Vendicatori: Fine del gioco ha un enorme vantaggio in termini di posta in gioco; gran parte del lavoro di gambe è stato fatto prima di un singolo fotogramma di nuovo filmato. Ma i fratelli Russo non mollano. Le scene di apertura e chiusura di Fine del gioco eclissare qualsiasi cosa guerra infinita (sì, anche lo scatto), e il viaggio nel mezzo è così tentacolare ma concentrato nelle intenzioni che momento dopo momento colpisce. Il servizio dei fan è fitto ma sembra guadagnato e raramente esca Tumblr, non ci sono errori sullo schermo verde e la possibilità di ritirarsi dalle battute e lasciare che le scene più oscure atterrino offre ciò che mancava ad alcuni film precedenti.
Ma non è perfetto. Alcune delle scelte fatte per arrivare al finale sono piuttosto sconcertanti, doppiamente considerando come sembrano così opposte a come erano impostate le cose in Vendicatori: Infinity War , un film scritto e girato insieme ad esso. E le svolte della storia a lungo previste sono tanto carenti nella logica della trama quanto temute. Questo potrebbe essere il peggior film con cui presentare qualcuno all'MCU, ma è quello perfetto per esprimere ciò che lo ha reso così eccezionale.
5. Avengers: Infinity War (2018)
Venduto come il culmine dell'intero MCU (ma in realtà solo la Parte 1 di 2 come la Marvel ha sempre promesso), Vendicatori: Infinity War è a malapena leggibile con qualsiasi mezzo narrativo standard. Ha due dozzine di eroi ciascuno con i propri archi interconnessi, ma anche con una durata di 160 minuti, il film può svilupparli solo in modo incrementale, con una manciata che ottiene qualsiasi cosa si avvicini alla giusta messa a fuoco. È sicuramente divertente vedere Bucky e Rocket vivere un meme o Steve Rogers incontrare Groot, ma l'unico modo per analizzare davvero la sua storia è dal punto di vista del cattivo Thanos, che potrebbe essere la decisione più intelligente dei fratelli Russo nell'intero MCU.
In diretto contrasto con Killmonger (giuste motivazioni, cattive azioni), Thanos è fuorviato fino all'osso, il suo piano è orribile e significa angosciante. Voler distruggere metà di tutta la vita nell'universo è assolutamente folle, ma è inquadrato in qualcosa che si avvicina al viaggio di un eroe campbelliano che rende la spinta comprensibile, se non riconoscibile. Ed è per questo che, anche quando lui e Thor, la cosa più vicina che il film ha a un buon protagonista, si trovano faccia a faccia, il Titano Matto vince ancora: è una forza di pura volontà, che è in grado di collezionare le Gemme dell'Infinito perché in ogni fase è disposto a fare ciò di cui nessuno degli eroi è capace.
guerra infinita è un film difficile da valutare in base ai propri meriti considerando che il suo finale cliffhanger lascia tutto in sospeso Vendicatori: Fine del gioco , ma non si può negare l'audacia della decimazione di massa alla fine (anche se un ritorno è così ovvio). È una narrazione cupa fatta su una scala possibile solo con budget di successo e il peso di ciò che verrà. Vendicatori: Infinity War ignora così tanto dell'impostazione (Thanos è un essere diverso) ma funziona perché comprende fondamentalmente che il nucleo dell'universo Marvel è il carattere.
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4. I Vendicatori (2012)
I Vendicatori è qui che l'MCU è diventato davvero il mega-franchise che è oggi. Fino al 2012, i Marvel Studios si erano distinti per essere in grado di produrre in modo coerente ' Buona ' film d'azione con personaggi forti ( Uomo di ferro 2 nonostante) che sfidavano le norme dei supereroi di riconoscibilità e commerciabilità, ma è stato solo con la squadra di Joss Whedon che sono diventati davvero ' grande '. È stato rilasciato nel maggio 2012, due mesi prima della conclusione tanto attesa Il cavaliere oscuro risorge , ma non solo ha guadagnato di più, ma ha finito per essere il più influente. Molti studi hanno cercato di costruire i propri universi condivisi (nessuno ha avuto altrettanto successo) e lo stile di successo di Whedon è diventato la norma per questo franchise e molti altri.
Ma I Vendicatori non era solo unire i personaggi e riff ironicamente sulle loro differenze. Avrebbe potuto essere quel tipo di film ingannevole, certo, e probabilmente avrebbe comunque superato il miliardo di dollari, ma ciò che lo ha fatto funzionare davvero è stato quanto fosse energico e concentrato. Non c'è davvero una trama, più un inseguimento per il magico MacGuffin, eppure le interazioni tra i personaggi forniscono una spina dorsale della storia - nei primi 40 minuti circa, ogni transizione di scena si collega direttamente a quella precedente - che rimane serrata. E ciò consente al film di fare di più che riunire gli eroi: analizza l'idea di una squadra in un modo leggermente meta, rispondendo alle critiche anticipate e rendendo l'eventuale ripresa di gruppo un trionfo anche se non avevi visto un solo film precedente.
Anche allora, non tutto funziona - alcune delle prime sequenze d'azione sono molto televisive, l'intero arco narrativo di Occhio di Falco è annullato da una completa mancanza di configurazione - ma quelle sono sovrascritte dalla sceneggiatura intelligente (quelle che sembrano improvvisazioni a parte diventano linee emotive in netto contrasto con Continuano le riprese di Whedon Lega della Giustizia ) e un'esplosione nell'azione tridimensionale. E mentre il brivido di base dell'unione dei Vendicatori è ora parte integrante di qualsiasi film casuale dell'MCU, è stato permesso di mantenere la sua sensazione speciale nei film futuri grazie a un attento rispetto delle sue idee principali (e una presa in giro lunga un film del alieno viola dietro a tutto).
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3. Capitan America: Guerra civile (2016)
Molto è stato fatto all'epoca come Capitan America guerra civile era simile a Batman contro Superman , dal macro - l'universo condiviso è diviso in due mentre gli eroi principali se la cavano - al micro - i combattimenti sono dettati dalle emozioni dei personaggi per le madri morte. Ma ciò che è così sorprendente è che, quando entrambi i film sono arrivati nel fine settimana di maggio, è stata la DC a esitare, muovendosi L'alba della giustizia a una marcia meno competitiva. Questo è stato il momento in cui la scala dell'MCU è diventata di livello successivo, in cui gli ex personaggi della lista B erano un'attrazione più grande del World's Finest.
Guerra civile utilizza quella crescita e sviluppo molto a proprio vantaggio. Discussioni stabilite in ben nove film precedenti ( Iron Man 1-3 , Capitan America 1-2 , Vendicatori 1-2 , Uomo formica e L'incredibile Hulk ) sono riuniti per raccontare una storia che affronta le applicazioni del mondo reale di avere i supereroi che livellano le città fuori dalla tua finestra e la storia più personale di Bucky che è stata ribollente negli ultimi due film di Cap. E questo è prima di tutto un film di Capitan America; Le responsabilità e le colpe di Steve Rogers alimentano la narrazione e risolvono l'esplorazione dell'identità dei film precedenti facendogli abbandonare i Vendicatori e lo scudo, pur rimanendo l'eroe. Non che l'arco del film da solista significhi che i Russo non elevano ogni altro personaggio; L'arco di Tony Stark è esteso, Occhio di Falco ha più sviluppo che in Età di Ultron , Ant-Man ottiene la vetrina che meritava e in Black Panther e Spider-Man vengono introdotti due grandi eroi completamente formati.
Detto questo, sarebbe una bugia dire che parte della lucentezza non è svanita Capitan America guerra civile negli ultimi anni, inevitabile per una storia così tentacolare. Gli Accordi di Sokovia sono davvero un espediente per la trama e i personaggi, in particolare Black Widow, scelgono da che parte stare in base ai requisiti narrativi, non al loro passato, il che significa che il film non ha molto da dire come pensa. Ma considerando la scala su cui stava lavorando la Marvel, in netto contrasto con il film gemello, non aveva molta importanza.
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2. Spider-Man: Ritorno a casa (2017)
Dopo il secondo atto di Spider-Man: ritorno a casa , sembra che Peter Parker abbia finalmente trovato un equilibrio nella vita. I suoi supereroi stanno passando in secondo piano e la sua vita è insieme al punto che sta portando la sua cotta dell'ultimo anno al ballo. Suona il suo campanello... e poi Vulture apre la porta, mettendo insieme entrambi i lati della sua vita. La più grande svolta mai vista in un film di supereroi: il cattivo era il padre dell'interesse amoroso è un tropo logoro, ma Ritorno a casa lo seppellisce in profondità: il fatto che ciò avvenga esclusivamente a livello di personaggio, privo di MCU o contesto del franchise di Spider-Man, è un brillante esempio di quanto sia ben equilibrato il film di Jon Watts.
Riavviare Spider-Man per la terza volta che fosse allo stesso tempo fedele e nuovo è stato un ordine difficile. La Marvel ha deciso di spogliare il personaggio di ciò che era stato esagerato prima e di ricostruirlo da ciò che era rimasto. Questa è una versione di Spidey radicata maggiormente nei primi fumetti di Stan Lee e Steve Ditko, ma trapiantata nella Generazione Z per consentire una decostruzione moderna simile a quella che ha fatto la Fase 1 per Steve Rogers e Tony Stark. e Ritorno a casa certamente inchioda il suo equilibrio tra il vigilantismo giovanile e di quartiere con i problemi immediatamente riconoscibili di condurre una normale vita da adolescente, grazie alla performance semi-imbarazzante di Tom Holland e una forte dose di riferimenti a John Hughes.
Otto anni dopo a parte (probabilmente il risultato della necessità che Liz sia abbastanza giovane per disegnare un'immagine degli Avengers con i pastelli), anche il posizionamento del film nel canone del MCU è elegante. Tony Stark è una figura paterna adatta, i cammei meritano la tua pazienza e, soprattutto, la passione a occhi spalancati di Peter (e Ned) porta ' eroi fuori dalla tua finestra ' alla vita.
Che tutti e tre questi aspetti - film, personaggio, universo - funzionino così bene si traduce in uno dei film Marvel più soddisfacenti, e uno che è già invecchiato meglio dei suoi contemporanei (anche se non raggiunge le vette del film di Sam Raimi Spider-Man 2 ).
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1. Capitan America: Il Soldato d'Inverno (2014)
Alcuni di ciò che fa Capitan America: Il Soldato d'Inverno così efficace fu un completo incidente; la sua storia di spionaggio moderno e invasione delle libertà si allinea così bene con le fughe di notizie della NSA di Edward Snowden che è sorprendente che il film fosse in produzione prima che la sua storia si interrompesse. Tuttavia, questo avvertimento nel mondo reale non fa nulla per togliere ciò che il film fa con il personaggio di Steve Rogers. Se Il primo vendicatore riguardava il divorzio dei valori patriottici di Capitan America dalle sue origini propagandistiche, il suo seguito moderno è il modo in cui lo applichi a un panorama moralmente ambiguo e apparentemente di pace. Questo è lì dalla scoperta che i suoi capi di governo sono corrotti al fatto che il grande cattivo è il suo ex migliore amico.
Questo è stato il primo ingresso del fratello Russos nell'MCU e gran parte di ciò che ha reso i loro successivi team-up così epico ma soddisfacente è radicato qui. L'azione ha un peso adeguato - proiettili feriti e cadute ferite - e c'è un abile equilibrio tra personaggio e storia, con ogni singolo giocatore che ottiene un arco narrativo adeguato che ha un impatto tangibile sulla trama; sbalorditivo come giocoleria con due dozzine di eroi Vendicatori: Infinity War è che qui ci sono ancora più di 10 caratteri essenziali ad incastro. Il nocciolo della questione, tuttavia, è quella relazione tra Steve e Bucky: la svolta di Winter Soldier è chiaramente segnalata (e viziata da chiunque sia stato reindirizzato alla pre-release della pagina Wikipedia di Bucky) ma è tutto un setup efficace per un climax emotivo.
La parte più debole circa Il soldato d'Inverno in quanto un film MCU difficilmente può essere attribuito al film stesso: le sue conseguenze sono per lo più prive di significato. L'Hydra-è-S.H.I.E.L.D. la torsione avrebbe dovuto essere sismica, ancora I Vendicatori: l'era di Ultron non solo spazza via le ricadute prima del titolo di apertura, ma vede ancora una volta Nick Fury pilotare un elicarrier. A questo proposito, mette in evidenza cosa dovrebbe fare un grande film Marvel: essere il più bravo possibile da solo.
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