Ryan Gosling ed Emma Stone sfrigolano insieme in film come 'Crazy, Stupid, Love' e 'La La Land'. Ecco le loro collaborazioni classificate.
Emma Stone e Ryan Gosling hanno condiviso lo schermo insieme in tre film, ma come si classificano dal peggiore al migliore? Ogni schermo ama a modo suo, gli attori hanno collaborato per la prima volta nella commedia romantica del 2011 Stupido, folle amore . L'effetto è stato palpabile, culminato (almeno finora) con il colosso degli Oscar 2016 La La Terra. La loro chimica è stata notata da molti dei loro collaboratori, con Stone che lo ha raccontato E! Notizia che non poteva 'immagina anche come sarebbe la mia vita senza Ryan.'
Gosling è entrato in scena in un ruolo minore negli anni 2000 Ricorda i titani, ma si è fatto strada nei cuori del pubblico nella storia d'amore del 2004 Il notebook. Protagonista al fianco Eurovisione protagonista di Rachel McAdams, il suo turno da sogno lo ha consolidato come una delle star del cinema più sexy d'America. La sua carriera è proseguita con tutta una serie di scelte interessanti, ottenendo una nomination all'Oscar nel 2007 per Mezzo Nelson. È interessante notare che quello è stato lo stesso anno in cui Emma Stone ha debuttato nell'iconica commedia Molto male , affermandosi come una delle 'ragazze della porta accanto' più magnetiche del cinema moderno. La sua continua presenza nelle commedie in studio l'ha portata indissolubilmente a entrare in Gosling Stupido, folle amore, dove la loro frizzante chimica ha portato i registi Glenn Ficarra e John Requa a notare, in E , che essi 'andare avanti come una casa in fiamme.'
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Il rapporto sullo schermo di Gosling e Stone ha stimolato il confronto con due leggendari duetti cinematografici come Katharine Hepburn e Cary Grant, Hepburn e Spencer Tracy, o Grant e Rosalind Russell. La qualità senza tempo e da star del cinema di entrambi gli attori li ha resi ineffabilmente guardabili da soli ma dinamite se combinati. Ecco le loro collaborazioni cinematografiche, classificate dalla peggiore alla migliore.
3. Squadra gangster (2013)
Questo noir da cartone animato di Zombielandia al regista Ruben Fleischer è stata posticipata la data di uscita dopo la preoccupazione che alcuni dei suoi passaggi più violenti sarebbero stati troppo inquietanti sulla scia delle riprese di Aurora del 2012. Di fronte all'estetica sciocca e plastica delle sequenze d'azione di questo film, la preoccupazione sembra inutile. Infatti, Squadra gangster inizia abbastanza forte, con Thanos e l'attore di Cable Josh Brolin a capo di una squadra di investigatori della polizia di Los Angeles che reprime Mickey Cohen di Sean Penn. Penn trascorre la maggior parte del film cercando di far passare il suo trucco eccessivo con una performance genuinamente intrigante e hard-boiled. Nel frattempo, lo stesso Fleischer non riesce a decidersi se vuole creare un film di gangster vecchio stile o passare due ore a falsificare il genere. Verso la metà del film, alza le mani in segno di sconfitta, trasformando il procedimento in un film d'azione super violento.
I momenti salienti, oltre alla performance di Penn che ruba la scena, sono senza dubbio Ryan Gosling ed Emma Stone, il cui incontro in una discoteca richiama alla mente due leggendari dello schermo come Hepburn e Tracy. Stone, iconico in un vestito rosso, interpreta Grace Faraday, condannata ma d'acciaio, 'insegnante di galateo', e Gosling è il poliziotto Jerry Wooters. Senza dubbio, sono gli attori con più facilità in questo esercizio di genere gonfio e la loro chimica sfrigola fuori dallo schermo. Guardandoli, lo spettatore ha la sensazione che questi due sarebbero stati le star del cinema in qualsiasi decennio della storia di Hollywood. Purtroppo, alla fine sono alla mercé di una sceneggiatura piatta e di una direzione timbricamente confusa che rende i loro sforzi tutt'altro che discutibili.
2. Pazzo, stupido, amore. (2011)
La prima collaborazione di Gosling e Stone è stata nella commedia romantica stucchevolmente carina del 2011, Stupido, folle amore . Caratterizzato da un cast corale tentacolare, la sceneggiatura di Dan Fogelman mescola le vibrazioni dell''uomo di mezza età che cerca di entrare in contatto con quante più donne possibile' La Vergine di 40 anni (Steve Carell recita) con la trama di 'l'artista del pick-up fa da mentore all'uomo nel suo gioco'. intoppo. I risultati sono contrastanti, se inoffensivi. Non è così da indurre la cavità Amore attuale , anche se un atto finale, che tenta di legare insieme i filoni disparati della trama del film, è in gran parte deludente. Allo stesso modo, una sottotrama su un ragazzo innamorato della sua baby sitter è un esercizio di inquietudine, che porta a un finale che sembra approvare il carattere da stalker del ragazzo come un'ammirevole ricerca dell'amore.
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Tutto questo per dire che se il film avesse invece appena incentrato sul personaggio di Gosling e sul laureato in giurisprudenza di Stone, le cose sarebbero andate molto meglio. Gosling, così bravo in film tanto vari quanto Blade Runner 2049 e Il grande corto, offre una delle sue migliori offensive di fascino qui, e la combinazione vincente di Stone di nerd nerd che lascia il posto a una selvaggia follia innamorata accessibile è quasi la migliore in carriera. Una scena in cui ordina sfacciatamente a Gosling di togliersi la maglietta, solo per esplodere di gioia estatica alla vista dei suoi addominali, è un momento divertente e sexy come non ha mai abbellito il genere delle commedie romantiche. Naturalmente, la loro rievocazione del Ballo sporco lift è il pezzo iconico del film e probabilmente vale da solo il prezzo del biglietto.
1. La La Land (2016)
Può essere difficile separare La La Terra dal Best Picture flub del 2016, ma rimosso dal clamore, in realtà è un piccolo film abbastanza modesto. L'intero trucco di questo musical di ritorno al passato di Hollywood è che è un musical di ritorno al passato di Hollywood. È in CinemaScope, tutto sembra Technicolor e la maggior parte dei numeri sono girati dalla testa ai piedi in un'unica inquadratura. È un lavoro tecnicamente abile del talentuoso Damien Chazelle, ma nonostante una maestosa colonna sonora di Justin Hurwitz, che combina il jazz classico con la raffica di Gli ombrelli di Cherbourg, il film raramente riesce a eguagliare la sbiadita trascendenza dei suoi progenitori come Cappello a cilindro o Cantando sotto la pioggia. Molto di ciò ha a che fare con il fatto che, inquadrati come sono Fred Astaire e Ginger Rodgers, gli zoccoli troppo cool per la scuola di Ryan Gosling e la voce sussurrante di Emma Stone non riescono mai a giustificare il loro casting in un musicale.
Il punto in cui eccellono, tuttavia, è come protagonisti di una commedia romantica di Old Hollywood, che è abbastanza buffamente in cui questo film (e queste interpretazioni) ha fatto il suo passo. Come si può vedere dal casting di Brad Pitt e Margot Robbie nel prossimo film di Chazelle Babilonia, lo sceneggiatore-regista ama le sue stelle del cinema. È stato affermato sopra Pietra e Papera sono la Hepburn e la Tracy dell'era moderna, e parte del genio di questo film è la sua capitalizzazione di questo fatto. I loro passi di danza possono vacillare, il loro canto può lasciare a desiderare, ma la loro chimica è innegabile. Abbastanza opportunamente, questa è l'unica delle collaborazioni del duo a ottenere entrambe le nomination agli Oscar, con la Stone che ha vinto per il ruolo di Mia. È difficile negare. A parte la magistrale colonna sonora di Hurwitz, le loro interpretazioni sono quanto di più vicino il film arriva a raggiungere le sue aspirazioni di ritorno al passato.
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