Spike Lee ha goduto di una carriera illustre, ed ecco tutti i suoi film classificati dal peggiore al migliore. Nel corso di 35 anni, Spike Lee si è definito uno dei cineasti migliori, più influenti e spesso più divisivi d'America. Una delle figure di spicco del cinema nero, il lavoro di Lee è impossibile da ignorare, anche nella sua forma creativamente più debole. È un vero provocatore che accende conversazioni accese con ogni nuovo film e continua a essere una scossa di vita per l'industria cinematografica americana fino ai suoi 60 anni.
Lee non fa mai la stessa cosa due volte. Intensamente prolifico, realizza spesso un film all'anno, il tutto mentre lavora come professore alla New York University e realizza documentari, speciali di cabaret, pubblicità e molto altro. In tutti questi anni dal suo focoso debutto, Lee non ha perso nulla della sua passione o giusta furia per i mali del mondo. Il suo ultimo film, Con 5 Bloods , ora disponibile per la visione su Netflix, lo vede in ottima forma furiosa e riceve alcune delle sue migliori recensioni da anni, ma dove si colloca il dramma rispetto agli altri film affascinanti e vari nel suo catalogo arretrato?
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Questo articolo si concentra specificamente sui 23 lungometraggi di Spike Lee e non include il suo vasto e incredibile lavoro come documentarista e regista di teatro filmato. Se sei interessato a quei lavori, assicurati di guardare Quando gli argini si ruppero: un requiem in quattro atti , il suo documentario in quattro parti sull'impatto devastante di Uragano Katrina su New Orleans, e Passaggio Strano , il suo film dell'omonimo musical di Broadway.
23. Vecchio
Park Chan-wook's Vecchio ragazzo è un thriller radicale che ha portato a Hollywood una nuova era del cinema coreano. Fino ad oggi, il film getta una grande ombra sull'industria e ha influenzato un'intera generazione di registi. Non aveva bisogno di essere rifatto. Come hai potuto catturare quella magia due volte? Persino Spike Lee non è riuscito a farcela e il risultato finale è una relazione senza vita e stranamente superficiale che scende nel ridicolo dove l'originale ci ha fatto sbalordire. IL Vecchio ragazzo il remake è stato pesantemente ritagliato dallo studio, quindi la colpa non può essere attribuita interamente a Lee per questo pasticcio. Alla fine è fin troppo deprimentemente convenzionale, e questa potrebbe essere la cosa peggiore che qualsiasi film diretto da Spike Lee possa essere.
22. Ragazza 6
La drammaturga vincitrice del Premio Pulitzer Suzan-Lori Parks ha scritto la sceneggiatura di Ragazza 6 , la storia di una giovane donna dolce e innocente che cade nel mondo degli operatori sessuali telefonici, ed è difficile credere che una donna abbia scritto questo film che sembra fraintendere completamente il genere femminile ad ogni angolo. Le potenziali complessità di questo argomento si riducono a uno strano complesso di puttane vergini in bianco e nero. Né Spike Lee né Lori-Parks sembrano apprezzare molto la loro protagonista, ed è spesso messa da parte da cattivi dialoghi, mancanza di concentrazione sul suo arco narrativo e alcuni cameo di celebrità davvero strani, tra cui Madonna e Quentin Tarantino. La sua unica grazia salvifica è una colonna sonora composta da Prince.
21. Lei mi odia
Quando Spike Lee manca il bersaglio, lo fa in modo quasi spettacolare. Lei mi odia segue un dirigente caduto in disgrazia che decide di fare soldi offrendo i suoi servizi come donatore di sperma a coppie lesbiche. Lee ha affrontato critiche nel corso degli anni per la sua interpretazione maldestra della politica di genere e Lei mi odia potrebbe essere l'esempio più eclatante di quanto possano essere brutte le sue riprese. Non è provocatorio o trasmette un messaggio sociale più ampio; è solo offensivo e piuttosto disgustoso. È un peccato vedere attrici così talentuose come Kerry Washington essere gravate da questo materiale al limite dell'odio.
20. Sali sull'autobus
Nel 1995, la Million Man March ha avuto luogo a Washington DC, un raduno di uomini di colore provenienti da tutta l'America come parte di un movimento di base per attirare l'attenzione dei politici e dei media in generale riguardo alle questioni degli elettori neri. Lee usa questa occasione per drammatizzare proprio quelle questioni Sali sul bus , Composto principalmente da conversazioni tra alcuni attori di prim'ordine in quanto offrono opinioni diverse su argomenti di razza, mascolinità, politica e altro, il film è uno sforzo minore ma che rappresenta un'interessante capsula del tempo di un momento altamente specifico nel tempo nell'America degli anni '90. Uno solo per i completisti di Lee.
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19. Da Dolce Sangue di Gesù
Lee si è rivolto a Kickstarter per finanziare il suo semi-remake dell'horror sperimentale Ganja e Hess . È affascinante vedere un film sui vampiri neri, dato quanto sia straordinariamente bianco il genere e c'è un tono straordinariamente da incubo nell'intero pezzo che cattura efficacemente l'esperienza soffocante della mancanza di controllo sul proprio corpo. Purtroppo, non è abbastanza spaventoso per funzionare davvero. Per essere un film sui vampiri, è curiosamente incruento. I migliori film sui vampiri usano quella metafora centrale per esplorare questioni più ampie e Da Dolce Sangue di Gesù si sente stranamente privo di questo. Punti bonus, invece, per il malvagio maggiordomo Rami Malek.
18. Miracolo a Sant'Anna
Spike Lee girare un film sulla Seconda Guerra Mondiale sembrava una grande decisione in quel momento, ma Miracolo a Sant'Anna mostra un regista fuori dal suo spessore. Basato sulla storia di un gruppo di soldati neri che hanno cercato rifugio in un villaggio toscano, il film è troppo imbottito e troppo lungo e sembra stranamente incerto in un modo che semplicemente non si addice al talento di Lee. È un film che in qualche modo sembra allo stesso tempo troppo e non abbastanza, e non nei modi in cui Lee può spesso esercitare forza emotiva e stilistica. Miracolo a Sant'Anna ha grandi intenzioni, ma quest'anno farebbe un film di guerra di gran lunga migliore.
17. L'estate di Sam
Nessuno accuserebbe mai Spike Lee di provare a copiare lo stile di un altro autore, ma L'estate di Sam è probabilmente il più vicino che riuscirà mai a realizzare un film di Martin Scorsese, nel bene e nel male. Ambientato durante l'estate del 1977, quando New York fu afflitta sia da un epico blackout che dall'uccisione di David Berkowitz, il film è consapevolmente trash e crudo in un modo che Lee spesso evita. La sua interpretazione da outsider di un quartiere italo-americano manca degli strati e del calore degli altri suoi film ea volte rasenta l'offensiva. È sicuramente un film di grande impatto, e il cast è eccellente come previsto (John Leguizamo è particolarmente forte), ma L'estate di Sam sembra un film in cui non sei del tutto sicuro di quale fosse il punto.
16. Estate del gancio rosso
Estate del gancio rosso ha visto Spike Lee tornare alle sue radici a basso budget, libero dalle interferenze dei grandi studi e libero di raccontare qualunque storia desiderasse. Girato in stile guerriglia e spesso con l'uso di iPad, questo dramma familiare ha la ferocia di un regista senza guinzaglio. Clarke Peters, forse più noto per Il cavo , offre una prestazione stellare come predicatore di una chiesa fatiscente che cerca di mantenere viva la buona parola. C'è un'energia meravigliosa Estate del gancio rosso ma è così ingombrante che non saresti scioccato nel sentire che Lee lo stava inventando mentre andava. Non è necessariamente una cosa negativa, ma espone come Estate del gancio rosso mancavano solo poche bozze di sceneggiatura per essere qualcosa di veramente speciale.
15. Crooklin
Uno degli unici due film di Spike Lee con una classificazione PG-13, Crooklin è un ritratto di famiglia semi-autobiografico che è uno degli sforzi più calorosi del regista. Sostenuto da un cast eccezionale che comprende Zelda Harris, Alfre Woodard e Delroy Lindo, Crooklin permette alla sua storia di svolgersi silenziosamente facendo osservare alla sua giovane protagonista femminile il mondo che la circonda. È uno sforzo più morbido di Lee e uno che può rivelarsi allettante per gli spettatori che sono meno inclini allo stile abituale del regista, ma il suo tono incoerente lo manda fuori dai binari dal terzo atto.
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14. Chi-Raq
Il primo film ad essere prodotto da Amazon Studios, 2015 Chi-Raq vede Lee virare selvaggiamente tra intrattenimento tagliente e imbarazzante satira sociale. Basato su Lisistrata , una classica commedia greca del 411 a.C., Chi-Raq immagina una soluzione sfrenata alla violenza delle bande nel lato sud di Chicago: fino alla fine dei combattimenti, le donne della città rifiuteranno il sesso a tempo indeterminato. Raramente Lee è stato più ambizioso, affrontando la satira greca e combinandola con musica, commedia, satira e un livello di rabbia palpabile in ogni scena. È gloriosamente esagerato ma spesso difficile da tenere il passo, poiché sembra che nemmeno Lee sappia cosa vuole dire o fare con questa storia. L'atto finale è particolarmente disordinato, ma che casino meraviglioso è tutto. Dopo alcuni anni di sforzi più tranquilli e meno acclamati, Chi-Raq sembrava che Lee stesse annunciando il suo ritorno in prima linea con un boom.
13. Mo' Better Blues
Come segui Fare la cosa giusta ? Realizzi una commedia drammatica musicale con Denzel Washington. I critici dell'epoca scrissero Mo'Better Blues off come uno sforzo minore, un classico esempio di un regista che lotta per superare l'immensa pressione del loro film di successo. È uno sforzo più silenzioso e meno urgente di Fare la cosa giusta , ma come potrebbe essere qualcos'altro? Invece, Mo'Better Blues è uno studio del personaggio più mirato su un prodigio il cui valore per il successo sopra ogni altra cosa diventa la sua rovina. La rappresentazione della scena jazz della New York della fine degli anni '60 è vibrante ed eclettica come qualsiasi altra cosa abbia fatto Lee.
12. Orologiai
Originariamente concepito come un film di Martin Scorsese, Spike Lee ha preso il sopravvento Orologiai quando ha abbandonato a favore di Casinò , lasciando Lee a riscrivere la sceneggiatura secondo i suoi gusti. Basato su un romanzo di Richard Price, Orologiai è un dramma poliziesco opportunamente lunatico su un piccolo spacciatore coinvolto in un'indagine per omicidio che precipita rapidamente nel caos. Come si addice al poster del film ispirato a Saul Bass, Orologiai è il noir hard-boiled di Lee, uno studio dell'ecosistema del crimine e della punizione che è diventato sempre più inevitabile per molti uomini neri. I suoi titoli di testa, un montaggio delle violente scene di omicidi di giovani neri, sono uno dei momenti più sorprendenti di Lee come regista.
11. Febbre della giungla
Il grande gancio degli anni '91 Febbre della giungla è la tumultuosa relazione tra un architetto nero sposato, interpretato da Wesley Snipes, e la sua segretaria bianca, interpretata da Annabella Sciorra. È tipicamente roba provocatoria e ambiziosa per Lee e gran parte di essa non è invecchiata bene. Ciò che mantiene il film senza tempo e stimolante nella sua urgenza, tuttavia, è la sottotrama incentrata sul personaggio di Samuel L. Jackson. Interpreta il fratello maggiore tossicodipendente di Snipes e Jackson infiamma lo schermo con la sua risoluta interpretazione di un uomo al suo livello più basso. Ha anche vinto il premio come miglior attore non protagonista al Festival di Cannes per la sua interpretazione, un premio che raramente viene assegnato dalla giuria.
10. Ha il gioco
Un'altra collaborazione con Denzel Washington, anni '98 Ha il gioco interpreta l'attore come un prigioniero che sta scontando l'ergastolo per aver ucciso sua moglie. Il governatore dello stato lo rilascia sulla parola per una settimana e gli promette una pena ridotta se riuscirà a convincere suo figlio, una delle migliori prospettive di basket del paese, a giocare per la sua alma mater. Ha il gioco è salutato come il miglior film di Lee da allora Malcolm X , e certamente merita più credito di quello che spesso riceve nelle retrospettive della carriera del regista. Oltre a tessere un ritratto complicato ma sincero di una relazione padre-figlio profondamente complicata, il film offre una rappresentazione nitida del potere dello sport stesso, sia come ossessione personale che come unità che unisce una nazione.
9. Imbrogliato
Spike Lee si è divertito a essere un regista divisivo, ma potrebbe non esserci film più controverso nel suo catalogo di Imbrogliato . Una feroce accusa contro i media della fine degli anni '90 e dei primi anni 2000 e l'alba della reality TV, questa satira immagina cosa accadrebbe se una rete commissionasse uno spettacolo di menestrelli, completo di blackface e ogni stereotipo razzista immaginabile, e diventasse un successo nazionale. A seconda di chi è stato chiesto, Imbrogliato è o una critica sociale stellare o uno sproloquio selvaggiamente stonato. Ma davvero, è il primo. Il film costringe il pubblico bianco a confrontarsi su quanto sia felice di accettare l'anti-blackness come forma di intrattenimento, considerandolo preferibile alla realtà e come i media in generale non abbiano mai smesso di investire nel razzismo dei menestrelli. La fine Il montaggio della storia del blackface di Hollywood è uno dei più grandi successi di Lee.
8. Deve averlo
Girato in bianco e nero per soli $ 175.000 nel corso di 12 giorni, Deve averlo ha segnalato l'arrivo di Spike Lee con un boom. È straordinario quanto di ciò che conosciamo come il cinema di Spike Lee sia presente nel suo primo lungometraggio, dalla sua grammatica visiva alla rappresentazione dei vivaci quartieri di New York. Alcune delle politiche sessuali del film non sono invecchiate bene e lo stesso Lee ha notato rammarico per questo, ma come capsula del tempo di un tempo, un luogo e un regista che fa il suo debutto nel mondo del cinema, Deve averlo è la sua stessa bestia degna di essere celebrata.
7. Stordimento scolastico
Fatto un anno prima Fai la cosa giusta, School Daze è senza dubbio il film più divertente di Lee, nonché uno dei suoi più sottovalutati. La commedia musicale prende ispirazione dalle esperienze di Lee come studente presso l'università storicamente nera Morehouse e mostra un mondo vivace di scontri tra confraternite, colorismo, classismo, manifestazioni politiche e feste che definiscono la vita. Stordimento scolastico può essere tonalmente incoerente - una firma del lavoro di Lee, nel bene e nel male - ma anche come esempio di un regista che trova ancora i suoi piedi, è un orologio avvincente.
6. BlacKkKlansman
BlacKkKlansman è stato salutato non solo come un nuovo picco per Spike Lee al momento del rilascio, ma uno dei suoi sforzi più importanti da anni (il film ha incassato quasi $ 100 milioni in tutto il mondo e alla fine ha ottenuto a Lee la sua tanto agognata nomination come miglior regista). Ha certamente il tono allegro di una commedia con il suo concetto di un ufficiale di polizia nero che si è infiltrato nel KKK (una storia vera) e ci sono molte risate dappertutto. La dinamica tra Adam Driver e John David Washington (che offre una brillante interpretazione da star è nata) è simile alle commedie poliziesche che hanno dominato gli anni '80 e '90. Naturalmente, questo è solo il gancio per il vero pugno di BlacKkKlansman , una forte condanna di una cultura che ha permesso alla supremazia bianca di dominare l'America fino ai giorni nostri. Il film potrebbe essere il miglior esempio che abbiamo del potere della cultura pop di guidare la società, come BlacKkKlansman prende un colpo diretto a D.W. di Griffith La nascita di una nazione , un pezzo di propaganda del KKK interamente abbracciato dal Klan che viene ancora insegnato nelle scuole di cinema come esempio di cinema pionieristico. BlacKkKlansman mostra, attraverso le risate, come funziona tale seduzione.
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5. Dentro l'uomo
Credici o no, Dentro l'uomo doveva essere un film di Ron Howard, ma una volta che si è dimesso, il suo partner di produzione Brian Grazer ha avuto l'idea geniale di assumere Spike Lee, un regista che non potrebbe essere più diverso dallo stile della vecchia scuola di Howard. È raro che Lee sia essenzialmente un regista su commissione, ma si è rivelata una decisione sorprendente Dentro l'uomo , uno dei migliori thriller degli ultimi 20 anni.
Anche se potrebbe non avere tutti i marcatori attesi da un'articolazione di Spike Lee, ci sono ancora abbastanza stranezze del regista per soddisfare tutti, dalla colonna sonora di Terence Blanchard a una scena di un videogioco che potrebbe essere uscita direttamente da Imbrogliato . Inoltre, Dentro l'uomo è molto divertente e tanto vicino quanto Lee è arrivato a realizzare un sudicio film di rapina in stile anni '70. Questo è suo Pomeriggio del giorno del cane , un film che si classifica come uno dei preferiti personali di Lee. Lee potrebbe non essere un tipico direttore di studio, ma quando vuole, può tenere il passo con i migliori e batterli al loro stesso gioco.
4. E 5 Bloods
Come se si addicesse a un grande film di Spike Lee, Con 5 Bloods è un po 'troppo lungo, sembra che sei storie esplodano contemporaneamente e ha la sottigliezza di un martello pneumatico. Questo è ciò che lo rende così meraviglioso. Con 5 Bloods sembra tanto il film del vecchio di Spike Lee quanto L'irlandese ha fatto per Scorsese, una rappresentazione bruciante di sentirsi fuori posto e fuori tempo. Laddove Scorsese cercava la malinconia, Lee sceglie la giusta rabbia, concentrando le sue energie sull'intersezione tra il feticcio militare americano e secoli di anti-blackness nel contesto della guerra del Vietnam. Anche se il film abbraccia la qualità pulp della sua storia centrale, un incrocio tra Apocalisse ora E Tesoro della Sierra Madre , Lee non toglie mai il piede dall'acceleratore.
Mentre il Con 5 Bloods il cast è eccellente, un'attenzione particolare va data a Delroy Lindo ( Il Buon Combattimento ). Il suo personaggio, un veterano del Vietnam nero che sostiene Trump con disturbo da stress post-traumatico e decenni di emozioni represse, è una delle creazioni più affascinanti di Lee e Lindo lo dà vita con tanto fervore e sottigliezza. Se gli viene negata una nomination all'Oscar per la sua interpretazione qui, allora sarà uno dei veri affronti della stagione dei premi 2020. Con 5 Bloods è già uno dei migliori film dell'anno, nonché uno dei migliori successi di Lee.
Relazionato: Spiegazione della scena post-crediti di Da 5 Bloods (e dell'aspetto di Spike Lee).
3. 25a ora
Basato su un romanzo di pre- Game of Thrones Davide Benioff, 25a ora era nelle prime fasi di pianificazione quando New York fu devastata dagli attacchi dell'11 settembre. Mentre la maggior parte di Hollywood ha deciso di non affrontare l'evento che cambia il mondo (molti film semplicemente CGI-d le Torri Gemelle fuori dalle riprese dello skyline senza alcuna spiegazione), Lee non sarebbe mai stato il tipo di regista che lo avrebbe fatto. Come uno dei grandi registi di New York, è toccato a Spike Lee mostrare come l'11 settembre abbia avuto un impatto sulla città e lo ha fatto con gusto lirico e tematico. Cattura la confusione, la rabbia e l'inutile furia che accompagna i sentimenti di reclusione e confusione non solo sulla propria vita, ma anche su quella di un mondo in movimento. Com'è sentirsi così schiacciati dai propri conflitti interni ed esterni che tutto ciò che si può fare è ululare? Spike Lee lo sa.
2. Malcolm X
Questo grande film biografico di tre ore e mezza su Malcolm X è stato uno dei progetti di passione di lunga data di Lee e uno per cui ha lottato per dirigerlo dopo che il progetto era stato inizialmente affidato a Norman Jewison. Il prodotto finito è di dimensioni e ambizioni immense, un ritratto senza compromessi di una figura storica spesso fraintesa che rifiuta di ammorbidire o addolcire i suoi bordi abrasivi. Spesso, quando i film biografici decidono di affrontare l'intera vita del loro soggetto, vengono sopraffatti dalla narrazione o iniziano a prendere scorciatoie a favore di una rapida esposizione, ma Malcolm X non si abbassa mai a trucchi così economici. Al centro della storia c'è la potente interpretazione di Denzel Washington, che si erge come uno dei grandi del cinema americano e uno dei più eclatanti affronti all'Oscar della storia.
1. Fai la cosa giusta
1989 Fare la cosa giusta sarà il film che non solo definirà la carriera di Spike Lee per il resto della sua vita, ma rappresenterà uno dei grandi successi del cinema americano del 20° secolo. È quasi sorprendente quanto sia vibrante e senza tempo questo incredibile dramma. Lee crea uno spaccato di vita perfetto per le strade di Bed-Stuy nel corso di una calda e soffocante giornata estiva. Man mano che le ore passano e il caldo aumenta, vediamo come le tensioni razziali ribollenti in città non possano fare a meno di esplodere. Ogni aspetto di Fare la cosa giusta è quasi soffocante nella sua ricreazione di questo stato d'animo, dai rossi ardenti della cinematografia ai monologhi che rompono la quarta parete che sono diventati la materia della leggenda cinematografica alla feroce danza di Rosie Perez nei titoli di testa. Ancora oggi, il pubblico discute se alla fine Mookie abbia fatto la cosa giusta, una questione che rimane tristemente rilevante anche nel 2020. Fare la cosa giusta vive come un promemoria scoraggiante e senza tempo di come più le cose cambiano, più rimangono le stesse.
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