Tutti i film di Spike Lee classificati dal peggiore al migliore

Spike Lee ha avuto un'illustre carriera a Hollywood, realizzando 23 lungometraggi. Ecco tutti i suoi film classificati dal peggiore al migliore.

Spike Lee ha goduto di una carriera illustre, ed ecco tutti i suoi film classificati dal peggiore al migliore. Nel corso di 35 anni, Spike Lee si è definito uno dei registi americani migliori, più influenti e spesso più controversi. Una delle figure di spicco del cinema nero, il lavoro di Lee è impossibile da ignorare, anche nella sua creatività più debole. È un vero provocatore che suscita accese conversazioni con ogni nuovo film e continua a essere una scossa di vita per l'industria cinematografica americana fino ai sessant'anni.

Lee non fa mai la stessa cosa due volte. Molto prolifico, realizza spesso un film all'anno, il tutto mentre lavora come professore alla New York University e realizza documentari, speciali cabarettisti, spot pubblicitari e molto altro. In tutti questi anni trascorsi dal suo focoso debutto, Lee non ha perso nulla della sua passione o della sua giusta furia verso i mali del mondo. Il suo ultimo film, Con 5 Sangue , ora disponibile per la visione su Netflix, lo vede in ottima forma e riceve alcune delle sue migliori recensioni da anni, ma dove si colloca il dramma rispetto agli altri film affascinanti e vari nel suo catalogo?

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Questo articolo si concentra specificamente sui 23 lungometraggi di Spike Lee e non include il suo ampio e incredibile lavoro come documentarista e regista di film teatrali. Se sei interessato a questi lavori, assicurati di guardarli Quando gli argini si ruppero: un requiem in quattro atti , il suo documentario in quattro parti sull'impatto devastante di Uragano Katrina su New Orleans, e Passare strano , il suo film tratto dall'omonimo musical di Broadway.

23. Vecchio mio

Park Chan-wook Vecchio ragazzo è un thriller radicale che ha portato una nuova era del cinema coreano a Hollywood. Fino ad oggi, il film getta una grande ombra sul settore e ha influenzato un’intera generazione di registi. Non c'era bisogno di rifarlo. Come hai potuto catturare quella magia due volte? Perfino Spike Lee non è riuscito a farcela e il risultato finale è una vicenda senza vita e stranamente superficiale che scende al ridicolo dove l'originale ci ha lasciato con gli occhi spalancati per lo shock. IL Vecchio ragazzo il remake è stato pesantemente modificato dallo studio, quindi la colpa non può essere attribuita interamente a Lee per questo pasticcio. Alla fine è tutto troppo deprimente convenzionale, e questa potrebbe essere la cosa peggiore che qualsiasi film diretto da Spike Lee possa essere.

22. Ragazza 6

La drammaturga vincitrice del Premio Pulitzer Suzan-Lori Parks ha scritto la sceneggiatura Ragazza 6 , la storia di una giovane donna dolce e innocente che cade nel mondo degli operatori sessuali telefonici, ed è difficile credere che una donna abbia scritto questo film che sembra fraintendere completamente il genere femminile in ogni momento. Le potenziali complessità di questo argomento si riducono a un complesso vergine-puttana stranamente in bianco e nero. Né Spike Lee né Lori-Parks sembrano apprezzare molto la loro protagonista, e lei è spesso messa da parte da pessimi dialoghi, una mancanza di concentrazione sul suo arco narrativo e alcuni cameo di celebrità davvero strani, tra cui Madonna e Quentin Tarantino. La sua unica grazia salvifica è una colonna sonora composta da Prince.

21. Lei mi odia

Quando Spike Lee manca il bersaglio, lo fa in modo quasi spettacolare. Lei mi odia segue un dirigente caduto in disgrazia che decide di fare soldi offrendo i suoi servizi come donatore di sperma a coppie lesbiche. Lee ha dovuto affrontare critiche nel corso degli anni per il suo approccio goffo alla politica di genere Lei mi odia potrebbe essere l'esempio più eclatante di quanto possano essere pessime le sue riprese. Non è provocatorio né trasmette un messaggio sociale più ampio; è semplicemente offensivo e un po' disgustoso. È un peccato vedere attrici di talento come Kerry Washington essere gravate da questo materiale al limite dell'odio.

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20. Sali sull'autobus

Nel 1995, a Washington D.C. ebbe luogo la Million Man March, un raduno di uomini neri provenienti da tutta l'America come parte di un movimento di base per attirare l'attenzione dei politici e dei media in generale sulle questioni degli elettori neri. Lee sfrutta questa occasione per drammatizzare proprio questi problemi Sali sul bus , Composto principalmente da conversazioni tra alcuni attori di prim'ordine in quanto offrono opinioni diverse su argomenti di razza, mascolinità, politica e altro ancora, il film è uno sforzo minore ma che rappresenta un'interessante capsula del tempo di un momento altamente specifico nel tempo. nell'America degli anni '90. Uno solo per i completisti di Lee.

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19. Il Dolce Sangue di Gesù

Lee si è rivolto a Kickstarter per finanziare il suo semi-remake dell'horror sperimentale Ganja e Hess . È affascinante vedere un film sui vampiri neri dato che il genere è prevalentemente bianco e c'è un tono straordinariamente da incubo nell'intero pezzo che cattura efficacemente l'esperienza soffocante della mancanza di controllo sul proprio corpo. Purtroppo, non è abbastanza spaventoso per funzionare davvero. Per essere un film sui vampiri, è curiosamente incruento. I migliori film sui vampiri usano quella metafora centrale per esplorare questioni più ampie e Il Dolce Sangue di Gesù si sente stranamente privo di ciò. Punti bonus, invece, per il malvagio maggiordomo Rami Malek.

18. Miracolo di Sant'Anna

Spike Lee realizzare un film sulla Seconda Guerra Mondiale all'epoca sembrava un'ottima decisione, ma Miracolo a Sant'Anna mostra un regista fuori dalla sua profondità. Basato sulla storia di un gruppo di soldati neri che cercarono rifugio in un villaggio toscano, il film è troppo imbottito e troppo lungo e sembra stranamente incerto in un modo che semplicemente non si adatta al talento di Lee. È un film che in qualche modo sembra allo stesso tempo troppo e non abbastanza, e non nel modo in cui Lee può spesso esercitare forza emotiva e stilistica. Miracolo a Sant'Anna ha grandi intenzioni, ma quest'anno continuerà a realizzare un film di guerra di gran lunga migliore.

17. L'estate di Sam

Nessuno accuserebbe mai Spike Lee di aver tentato di copiare lo stile di un altro autore, ma L'estate di Sam è probabilmente la cosa più vicina alla realizzazione di un film di Martin Scorsese, nel bene e nel male. Ambientato durante l'estate del 1977, quando New York fu colpita sia da un epico blackout che dall'uccisione di David Berkowitz, il film è consapevolmente trasandato e crudo in un modo che Lee spesso evita. La sua visione da outsider di un quartiere italo-americano manca degli strati e del calore degli altri suoi film e, a volte, rasenta l'offensiva. È sicuramente un film che lascia il segno, e il cast è eccellente come previsto (John Leguizamo è particolarmente forte), ma L'estate di Sam sembra un film in cui non sei del tutto sicuro quale fosse il punto di tutto ciò.

16. L'estate di Red Hook

L'estate di Red Hook ha visto Spike Lee tornare alle sue radici a basso budget, libero dalle grandi interferenze dello studio e libero di raccontare qualunque storia desiderasse. Girato in stile guerriglia e spesso con l'uso di iPad, questo dramma familiare ha la ferocia di un regista senza guinzaglio. Clarke Peters, forse meglio conosciuta per Il cavo , offre una performance stellare nei panni di un predicatore di una chiesa in rovina che cerca di mantenere viva la buona parola. C'è un'energia meravigliosa L'estate di Red Hook ma è così ingombrante che non rimarresti scioccato nel sentire che Lee se lo stava inventando mentre andava. Non è necessariamente una cosa negativa, ma spiega come L'estate di Red Hook mancavano solo poche bozze di sceneggiatura per diventare qualcosa di veramente speciale.

15. Crooklyn

Uno degli unici due film di Spike Lee con classificazione PG-13, Crooklyn è un ritratto di famiglia semi-autobiografico che rappresenta uno degli sforzi più calorosi del regista. Supportato da un cast eccezionale che comprende Zelda Harris, Alfre Woodard e Delroy Lindo, Crooklyn permette alla sua storia di svolgersi silenziosamente facendo sì che la sua giovane protagonista femminile osservi il mondo che la circonda. È uno sforzo più morbido da parte di Lee e potrebbe rivelarsi allettante per gli spettatori meno inclini al solito stile del regista, ma il suo tono incoerente lo manda fuori dai binari nel terzo atto.

14. Chi-Raq

Il primo film prodotto da Amazon Studios, del 2015 Chi-Raq vede Lee virare selvaggiamente tra intrattenimento tagliente e imbarazzante satira sociale. Basato su Lisistrata , una classica commedia greca del 411 a.C., Chi-Raq immagina una soluzione ribelle alla violenza delle bande nella zona sud di Chicago: finché i combattimenti non finiranno, le donne della città rinunceranno al sesso a tempo indeterminato. Raramente Lee è stato più ambizioso, affrontando la satira greca e combinandola con musica, commedia, satira e un livello di rabbia palpabile in ogni scena. È gloriosamente esagerato ma spesso difficile tenere il passo, poiché sembra che nemmeno Lee sappia cosa vuole dire o fare con questa storia. L'atto finale è particolarmente disordinato, ma che meraviglioso disordine è tutto. Dopo alcuni anni di sforzi più silenziosi e meno acclamati, Chi-Raq sembrava che Lee stesse annunciando il suo ritorno in prima linea con un boom.

13. Mo'Better Blues

Come fai a dare seguito? Fare la cosa giusta ? Giri una commedia drammatica musicale con Denzel Washington. I critici dell'epoca scrissero Mo'meglio Blues è stato uno sforzo minore, un classico esempio di un regista che lotta per superare l'enorme pressione del suo film di successo. È uno sforzo più silenzioso e meno urgente di Fare la cosa giusta , ma come potrebbe essere qualcos'altro? Invece, Mo'meglio Blues è uno studio più mirato sul personaggio di un prodigio il cui valore per il successo sopra ogni altra cosa diventa la sua rovina. La rappresentazione della scena jazz della New York della fine degli anni '60 è vibrante ed eclettica come qualsiasi altra cosa fatta da Lee.

12. Cronometristi

Originariamente concepito come un film di Martin Scorsese, Spike Lee prese il sopravvento Orologiai quando ha abbandonato a favore di Casinò , lasciando Lee a riscrivere la sceneggiatura secondo i suoi gusti. Basato su un romanzo di Richard Price, Orologiai è un film poliziesco opportunamente lunatico su un piccolo spacciatore coinvolto in un'indagine per omicidio che precipita rapidamente nel caos. Come si addice al poster del film ispirato a Saul Bass, Orologiai è il noir hard-boiled di Lee, uno studio sull'ecosistema di crimine e punizione che è diventato sempre più inevitabile per molti uomini neri. I titoli di testa, un montaggio delle scene di violenti omicidi di giovani uomini neri, sono uno dei momenti più sorprendenti di Lee come regista.

11. Febbre della giungla

Il grande successo degli anni '91 Febbre della giungla è la tumultuosa relazione tra un architetto nero sposato, interpretato da Wesley Snipes, e la sua segretaria bianca, interpretata da Annabella Sciorra. Si tratta tipicamente di cose provocatorie e ambiziose per Lee e molte di queste non sono invecchiate bene. Ciò che mantiene il film senza tempo e frizzante nella sua urgenza, tuttavia, è la sottotrama incentrata sul personaggio di Samuel L. Jackson. Interpreta il fratello maggiore di Snipes, tossicodipendente, e Jackson infiamma lo schermo con la sua risoluta interpretazione di un uomo al suo punto più basso. Per la sua interpretazione ha vinto anche il premio come miglior attore non protagonista al Festival di Cannes, un premio che raramente viene assegnato dalla giuria.

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10. Ha avuto gioco

Un'altra collaborazione con Denzel Washington, del 1998 Ha ottenuto il gioco interpreta l'attore come un prigioniero che sconta l'ergastolo per aver ucciso sua moglie. Il governatore dello stato lo rilascia sulla parola per una settimana e gli promette una pena ridotta se riesce a convincere suo figlio, uno dei migliori prospetti del basket del paese, a giocare per la sua alma mater. Ha ottenuto il gioco è considerato il miglior film di Lee da allora Malcom X , e merita certamente più credito di quanto spesso riceve nelle retrospettive della carriera del regista. Oltre a tessere un ritratto complicato ma sentito di una relazione padre-figlio profondamente complicata, il film offre una rappresentazione acuta del potere dello sport stesso, sia come ossessione personale che come elemento che unisce una nazione.

9. Confuso

Spike Lee si è divertito ad essere un regista controverso, ma nel suo catalogo potrebbe non esserci film più controverso di questo Sconcertato . Un feroce atto d'accusa nei confronti dei media della fine degli anni '90 e dell'inizio degli anni 2000 e degli albori dei reality, questa satira immagina cosa accadrebbe se una rete commissionasse uno spettacolo di menestrelli, completo di faccia nera e ogni stereotipo razzista immaginabile, e diventasse un successo nazionale. A seconda di chi lo chiede, Sconcertato è una critica sociale stellare o uno sfogo selvaggiamente sordo. Ma in realtà è il primo. Il film costringe il pubblico bianco a confrontarsi con quanto siano felici di accettare l’anti-blackness come forma di intrattenimento, considerandolo preferibile alla realtà, e come i media in generale non abbiano mai smesso di investire nel razzismo dei menestrelli. Il montaggio finale della storia del Blackface di Hollywood è uno dei più grandi successi di Lee.

8. Deve averlo

Girato in bianco e nero per soli 175.000 dollari nel corso di 12 giorni, Deve averlo segnalò l'arrivo di Spike Lee con un boom. È notevole quanto di ciò che conosciamo come regista di Spike Lee sia presente nel suo primo lungometraggio, dalla sua grammatica visiva alla rappresentazione dei vivaci quartieri di New York. Alcune delle politiche sessuali del film non sono invecchiate bene e lo stesso Lee ha notato rammarico per questo, ma come capsula temporale di un tempo, un luogo e un regista che fa il suo debutto nel mondo del cinema, Deve averlo è la sua stessa bestia che vale la pena celebrare.

7. Stordimento scolastico

Fatto un anno prima Fai la cosa giusta, stordimento scolastico è senza dubbio il film più divertente di Lee, nonché uno dei suoi più sottovalutati. La commedia musicale trae ispirazione dalle esperienze di Lee come studente presso la storica università nera Morehouse, e mostra un mondo vivace fatto di scontri tra confraternite, colorismo, classismo, manifestazioni politiche e feste che definiscono la vita. Stordimento scolastico può essere tonalmente incoerente - una firma del lavoro di Lee, nel bene e nel male - ma anche come esempio di un regista che sta ancora cercando di trovare la sua strada, è un orologio avvincente.

6. BlackKkKlansman

BlackKkKlansman è stato salutato non solo come un nuovo picco per Spike Lee al momento del rilascio, ma come uno dei suoi sforzi più mainstream degli ultimi anni (il film ha incassato quasi 100 milioni di dollari in tutto il mondo e alla fine ha ottenuto a Lee la tanto ambita nomination come miglior regista). Ha sicuramente il tono allegro di una commedia con il suo concetto di un agente di polizia nero che si è infiltrato nel KKK (una storia vera) e ci sono molte risate ovunque. La dinamica tra Adam Driver e John David Washington (che offre una brillante interpretazione da star nata) è simile alle commedie di poliziotti che hanno dominato gli anni '80 e '90. Naturalmente questo è solo il gancio per il vero colpo BlackKkKlansman , una forte condanna di una cultura che ha permesso alla supremazia bianca di dominare l'America fino ai giorni nostri. Il film potrebbe essere il miglior esempio che abbiamo del potere della cultura pop di guidare la società BlackKkKlansman spara direttamente a D.W. Quello di Griffith La nascita di una nazione , un pezzo di propaganda del KKK interamente abbracciato dal Klan che viene ancora insegnato nelle scuole di cinema come esempio di cinema pionieristico. BlackKkKlansman mostra, attraverso le risate, come funziona tale seduzione.

5. Dentro l'uomo

Credici o no, Dentro l'uomo doveva essere un film di Ron Howard, ma una volta che si è dimesso, il suo partner di produzione Brian Grazer ha avuto l'idea geniale di assumere Spike Lee, un regista che non potrebbe essere più diverso dallo stile di studio vecchia scuola di Howard. È raro che Lee sia essenzialmente un regista a noleggio, ma si è rivelata una decisione straordinaria Dentro l'uomo , uno dei migliori thriller degli ultimi 20 anni.

Anche se potrebbe non avere tutte le caratteristiche attese di un'esperienza con Spike Lee, ci sono comunque abbastanza stranezze del regista da soddisfare tutti, dalla colonna sonora di Terence Blanchard a una scena di un videogioco che potrebbe essere uscita direttamente dal cinema. Sconcertato . Inoltre, Dentro l'uomo è molto divertente e quanto di più vicino Lee sia riuscito a realizzare un sudicio film su una rapina in stile anni '70. Questo è suo Pomeriggio di una giornata da cani , un film che è considerato uno dei preferiti di Lee. Lee potrebbe non essere il tipico regista di uno studio, ma quando lo desidera, può tenere il passo con i migliori e batterli nel loro stesso gioco.

4. E 5 Sangue

Come se si addicesse ad un grande film di Spike Lee, Con 5 Sangue è un po' troppo lungo, sembra che sei storie esplodano contemporaneamente e ha la sottigliezza di un martello pneumatico. Questo è ciò che lo rende così meraviglioso. Con 5 Sangue sembra tanto simile al film sul vecchio di Spike Lee L'irlandese ha fatto per Scorsese, una rappresentazione bruciante del sentirsi fuori posto e fuori tempo. Laddove Scorsese ha optato per la malinconia, Lee punta sulla giusta rabbia, concentrando le sue energie sull'intersezione tra il feticcio militare americano e secoli di anti-blackness nel contesto della guerra del Vietnam. Anche se il film abbraccia la qualità pulp della sua storia centrale, una via di mezzo Apocalisse ora E Tesoro della Sierra Madre , Lee non toglie mai il piede dall'acceleratore.

Mentre il Con 5 Sangue il cast è eccellente, particolare attenzione merita Delroy Lindo ( La buona battaglia ). Il suo personaggio, un veterano del Vietnam nero che sostiene Trump affetto da disturbo da stress post-traumatico e decenni di emozioni represse, è una delle creazioni più affascinanti di Lee e Lindo lo porta in vita con tale fervore e sottigliezza. Se gli verrà negata una nomination all'Oscar per la sua interpretazione qui, allora sarà uno dei veri affronti della stagione dei premi 2020. Con 5 Sangue è già uno dei migliori film dell’anno nonché uno dei maggiori successi di Lee.

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3. 25a ora

Basato su un romanzo di pre- Game of Thrones David Benioff, 25a ora era nelle prime fasi di pianificazione quando New York fu devastata dagli attacchi dell’11 settembre. Mentre la maggior parte di Hollywood ha deciso di non affrontare l'evento che cambia il mondo (molti film hanno semplicemente realizzato in CGI le Torri Gemelle dalle riprese dello skyline senza alcuna spiegazione), Lee non sarebbe mai stato il tipo di regista che lo avrebbe fatto. Essendo uno dei più grandi registi di New York, è toccato a Spike Lee mostrare l'impatto dell'11 settembre sulla città e lo ha fatto con gusto lirico e tematico. Cattura la confusione, la rabbia e la furia futile che accompagna i sentimenti di reclusione e confusione non solo sulla propria vita ma su quella di un mondo in continuo mutamento. Com’è sentirsi così schiacciati dai propri conflitti interni ed esterni che tutto ciò che si può fare è ululare? Spike Lee lo sa.

2. Malcolm X

Questo grandioso film biografico di tre ore e mezza su Malcolm X è stato uno dei progetti di lunga data di Lee e uno di quelli che ha lottato per dirigere dopo che il progetto era stato inizialmente affidato a Norman Jewison. Il prodotto finito è di immensa portata e ambizione, un ritratto senza compromessi di una figura storica spesso fraintesa che rifiuta di ammorbidire o edulcorare i suoi bordi abrasivi. Spesso, quando i film biografici decidono di affrontare l'intera vita del soggetto, vengono sopraffatti dalla narrazione o iniziano a prendere scorciatoie a favore di un'esposizione rapida, ma Malcom X non si abbassa mai a trucchetti così meschini. Al centro della storia c'è la potente interpretazione di Denzel Washington, che si pone come uno dei grandi del cinema americano e uno dei più eclatanti affronti agli Oscar della storia.

1. Fai la cosa giusta

1989 Fare la cosa giusta sarà il film che non solo definirà la carriera di Spike Lee per il resto della sua vita, ma sarà anche uno dei più grandi successi del cinema americano del XX secolo. È quasi sorprendente quanto vibrante e senza tempo sia questo dramma sorprendente. Lee crea uno spaccato di vita perfetto nelle strade di Bed-Stuy nel corso di una calda giornata estiva soffocante. Man mano che le ore passano e il caldo aumenta, vediamo come le tensioni razziali ribollenti in città non possono fare a meno di esplodere. Ogni aspetto di Fare la cosa giusta è quasi soffocante nella sua ricreazione di questo stato d'animo, dai rossi brucianti della cinematografia ai monologhi che rompono il quarto muro che sono diventati materia di leggenda cinematografica alla danza feroce di Rosie Perez nei titoli di testa. Ancora oggi, il pubblico discute se Mookie abbia fatto la cosa giusta alla fine, una questione che rimane tristemente rilevante anche nel 2020. Fare la cosa giusta vive come un promemoria scoraggiante e senza tempo di come più le cose cambiano, più rimangono le stesse.

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