Dall'emozione impennata di E.T. alla furia dei dinosauri di Jurassic Park, ecco i film di fantascienza di Steven Spielberg classificati dal peggiore al migliore.
Steven Spielberg ha realizzato film in quasi tutti i generi immaginabili, ma come si classificano i suoi film di fantascienza dal peggiore al migliore? Dal 1977 fino al 2018, è costantemente tornato alla fantascienza come fonte di spettacolo, come parco giochi per gli ultimi progressi tecnologici del cinema e come prisma attraverso il quale filtrare alcuni dei suoi lavori più personali.
La grande occasione di Spielberg è arrivata quando ha diretto il film Mascelle nel 1975. Il film stabilì all'epoca il record del botteghino nazionale, fu un successo di critica e valse al regista la sua prima nomination come miglior film agli Academy Awards. Subito dopo, Spielberg ha messo gli occhi sulle stelle, dirigendo Incontri ravvicinati del terzo tipo e, subito dopo, E.T. L'extraterrestre . La sua padronanza del genere fantascientifico rimase, e per il resto della lunga carriera di Spielberg, se stava ispirando il terrore basato sui dinosauri in Jurassic Park o dare al pubblico qualcosa di più lunatico e cerebrale A.I. O Rapporto di minoranza, non è mai passato troppo tempo prima che tornasse per averne di più.
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Dallo spettacolo che definisce il genere di Incontri ravvicinati al recente trabocco CGI di Pronto Giocatore Uno, Steven Spielberg si è rivelato uno dei registi di fantascienza più importanti. Ecco i suoi film di fantascienza, classificati dal peggiore al migliore.
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8. Pronto Giocatore Uno (2018)
Per la maggior parte degli anni 2010, Spielberg sembrava essersi completamente allontanato dall'intrattenimento di alto livello e da bambino che aveva dominato la sua carriera iniziale. Invece, il regista si è concentrato sullo scambio di sguardi sfumati e complicati sulla storia americana come Ponte delle spie O Lincoln, che originariamente aveva come protagonista Liam Neeson . Pertanto, quando è stato annunciato che avrebbe adattato il romanzo più venduto di Ernest Cline su un futuro così brutale da costringere la società a fuggire nella realtà virtuale, c'era molta eccitazione e attesa nel vederlo tornare al suo 'piatto di popcorn'. radici. Ahimè, Pronto Giocatore Uno è uno spettacolo vuoto, con il suo regista che mostra poco interesse nel portare qualsiasi tipo di emotività nella sua trama meccanica e invece si arrende con tutto il cuore a molte sequenze d'azione prolisse e CGI assolutamente traboccanti di IP. Come condanna della nostra società ossessionata dalla nostalgia, questo avrebbe potuto essere interessante, ma Spielberg è troppo impegnato a trattarlo come il suo parco giochi ad alto budget. Sfortunatamente, a parte una sequenza a metà film che ricrea Il brillante dell'Overlook Hotel, questa è una faccenda incredibilmente senza gioia.
7. Il mondo perduto: Jurassic Park (1997)
Spielberg in realtà non realizza sequel, e quando lo fa sono solitamente caratterizzati da un'amplificazione eccessiva degli eccessi dell'originale, con rendimenti sempre più decrescenti. Questo è certamente il caso Il mondo perduto, quale è stato il primo Jurassic Park follow-up per apprendere che è difficile mantenere fresca la formula del 'parco dei dinosauri andato storto'. Non c'è nessuna delle meraviglie iniziali qui. Nonostante le apparizioni di Julianne Moore e Vince Vaughn, non c'è nemmeno molto in termini di personaggi interessanti. Jeff Goldblum, così nevroticamente isterico nell'originale, viene promosso a protagonista con risultati contrastanti e, a parte un messaggio ambientalista banale, Spielberg lo usa principalmente come un modo per divertirsi un po' quando libera un T-Rex su San Francisco. Diego. È tutto molto sciocco e ridicolo senza Alan Grant ed Ellie Sattler, ma un abbondante promemoria delle abilità del regista nel costruire alcune delle scene d'azione più giocosamente coinvolgenti del cinema.
6. La guerra dei mondi (2005)
Molti fan e critici di Spielberg hanno messo insieme questo film e 2004 Il terminale e 2005 Monaco, in una trilogia non ufficiale incentrato sull'umore dell'America dopo l'11 settembre. Mentre il primo è più commovente e il secondo è più incentrato sui premi, Guerra dei mondi trascende entrambi, e il soprannome di 'trilogia', per diventare uno dei film americani più strazianti e definitivi su quel terribile giorno di 20 anni fa. Al diavolo il genere, Spielberg è completamente alleggerito dal polposo packaging fantascientifico che il classico di H.G. Wells potrebbe comportare. Non c'è niente dell'avventura di Jurassic Park , nessuno dei bravi ragazzi contro il mostro entusiasma Mascelle. Questo è innanzitutto un film sulla paura e sul terrore, da un fiume traboccante di cadaveri al Mostri su treppiede sottovalutati e inquietanti , e Spielberg intreccia la sua storia di un paese alle prese con un'invasione estremamente devastante con una parata spoglia e desolante di immagini da incubo. Potrebbe essere ancora il film nazionale con i maggiori incassi di Tom Cruise, ma è anche quello in cui ha un vero e proprio attacco di panico rendendosi conto che la cenere che lo ricopre proveniva dalle persone disintegrate che ha appena investito. I critici potrebbero deriderne la brusca affermazione Deus ex machina finale (anche se l'idea di un virus che spazza via una specie è un po' più palpabile nel 2020), ma questo è tranquillamente uno dei film più terrificanti e potenti di Spielberg.
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5. Rapporto sulle minoranze (2002)
Il collegamento con l'11 settembre non finisce con Guerra dei mondi . È vero che l'adattamento di Spielberg del Rapporto di minoranza la storia è stata girata molto prima di settembre del 2011, ma la sua rappresentazione della paranoia sociale e della sorveglianza, dove poliziotti futuristici possono arrestare le persone solo per sapere commetteranno un omicidio, colpiranno lo spirito del tempo in un modo agghiacciante e decisamente inquietante. Molto di ciò ha a che fare con il materiale originale, un racconto del 1956 di Philip K. Dick, le cui opere hanno ispirato altri capolavori di fantascienza come Blade Runner E Richiamo totale. Tuttavia, il film è eccezionalmente diverso dal libro, ed è Spielberg, insieme alla slavata cinematografia in cui il futuro incontra il noir di Janusz Kaminski, che realizza il massimo potenziale cinematografico della storia. I primi anni 2000 videro Spielberg unire la sua maestria nel genere con una disillusione nei confronti dell'ottimismo che era stato il suo marchio di fabbrica negli anni '70 e '80. Rapporto di minoranza, ancorato alla tipica interpretazione robusta di Tom Cruise, è un film tanto elettrizzante e polposo, di un uomo in fuga, quanto una messa in sordina contro un'America che abbandona i suoi principi.
4. Incontri ravvicinati del terzo tipo (1977)
Il 1977 fu un anno eccezionale per la fantascienza nel cinema, con gli sforzi decisivi di George Lucas e Steven Spielberg che riaccesero completamente il genere e aprirono la strada ai tipi di film realizzati fino ad oggi. Tuttavia, se Guerre stellari era una vivace corsa nello spazio, un mashup fiabesco-western sul bene e il male, eroi affascinanti, principesse impertinenti e pistole laser, poi Incontri ravvicinati del terzo tipo è stato un affare più serio e maestoso, con Spielberg che rifletteva su un seguito dopo il suo successo. È un film sulle meraviglie infantili tanto quanto qualsiasi altro Spielberg abbia mai realizzato, ma c'è una qualità misteriosa e inquietante nella sua visione dell'extraterrestre. È uno dei film più lenti, freddi e cerebrali del regista, ma la storia di un uomo ossessivo che costruisce modelli nella sua cucina e tenta di connettersi con una forza cosmica più grande di lui è anche per molti versi un'istantanea della sua intera carriera. La sequenza finale è una delle sue più significative, una rappresentazione sinfonica visiva e uditiva di due specie comunicanti che potrebbe essere fornita solo da un maestro. Con l'iconico e il citabile Mascelle , Spielberg ha trasformato la pura polpa in un blockbuster, ma con Incontri ravvicinati ha chiarito il suo desiderio di trascendere le trappole del genere e raggiungere le stelle.
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3. L'intelligenza artificiale Intelligenza artificiale (2001)
Senza dubbio una delle voci più polarizzanti dell'intera filmografia di Spielberg, A.I. Intelligenza artificiale ha giustamente ricevuto una lenta e costante rivalutazione nei 20 anni successivi alla sua uscita. Questa scarpetta di vetro rotta di una fiaba non è stato il ritorno alla fantascienza che il pubblico forse si aspettava o voleva dal regista nel 2001, ma si adatta più comodamente a un programma che ora include uscite di genere altrettanto cupe come Rapporto di minoranza. Inoltre, le critiche iniziali che insistevano nel dividere il film in 'parti di Steven Spielberg' e 'parti di Stanley Kubrick' (Spielberg e Kubrick svilupparono questo film insieme per anni prima della morte di Kubrick) possono ora essere in gran parte liquidate come una totale assurdità.
Mentre A.I. è traboccante del freddo disagio del lavoro di Kubrick, questo è un film di Spielberg dall'inizio alla fine. In effetti, si potrebbe sostenere che sia il fulcro che collega l'uomo che l'ha creato Mascelle E predatori dell'arca perduta con colui che ha fatto Lincoln E Monaco. È una sovversione inquietante della meraviglia infantile dei suoi primi film; David di Haley Joel Osment è una versione speculare e inquietante dell'Elliott di Henry Thomas. Chiunque guardi questo film e dica che il suo finale si trasforma in un sentimentalismo commovente non presta attenzione; l'immagine finale che Spielberg evoca è un abbraccio frastagliato, e uno dei suoi più agghiaccianti e inquietanti.
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2.Parco giurassico (1993)
C'è così tanto di buono da disfare Jurassic Park , che si tratti dell'innovazione tecnica e CGI rivoluzionaria, dell'iconica colonna sonora di John Williams o del fatto ancora strabiliante che sia uscito lo stesso anno di un altro dei suoi capolavori di tutti i tempi, l'esatto opposto la lista di Schindler . 1993 rappresenta un'istantanea eccezionale dell'incomparabile versatilità di Spielberg, ma Jurassic Park segna l'ultima volta, fino ad oggi, che ha realizzato un grande e giocoso blockbuster che può anche essere annoverato tra i suoi lavori migliori. Al centro una parabola Frankensteiniana sull'arroganza, Jurassic Park inizia come un altro corso spielbergiano di meraviglia infantile, prima di dare gas, lasciare che i dinosauri si scatenino e diventare una delle montagne russe più esilaranti del cinema. Qui sono esposti alcuni dei lavori più insopportabilmente tesi del regista, dalla scena introduttiva del T-Rex alla scena della cucina, imitata all'infinito, con i terrificanti e spesso cambiati Velociraptor. Un quinto sequel è previsto per il prossimo anno, ma nulla potrà mai battere l'originale.
1. E.T. L'extraterrestre (1982)
E.T. è il film definitivo di Steven Spielberg la sua carriera. Il film inizia con la sceneggiatura di Melissa Mathison, che racconta la storia di un ragazzo di periferia che trova un alieno nella sua stalla e decide di proteggerlo dai pericoli. È Spielberg, tuttavia, che trasforma questo semplice concetto in uno dei racconti di amicizia più primordiali del cinema. Tutto in questo film sembra vivo, dalla scena di apertura messa in scena in modo dinamico di una mamma single che cerca di radunare i suoi figli che parlano in modo intelligente e ordinare una pizza, allo straordinario teatro di figura che dà al personaggio titolare la sua anima. La svolta cruda di Henry Thomas nei panni di Elliott è senza dubbio la più grande interpretazione infantile della storia del cinema, e la colonna sonora iconica di John Williams è il film in poche parole: un fiore delicato che sboccia in un'opera magnifica di grande emozione. Guardare E.T. è arrendersi alla piena potenza di un maestro del cinema che ha sempre capito che a volte un filtro di genere può essere il modo migliore per arrivare a una verità universale. Nell'atto finale, Spielberg strappa ogni tipo immaginabile di lacrime al suo pubblico, mentre il film passa senza soluzione di continuità dalla devastazione all'euforia, dalla gioia palpitante a un sentimento di perdita straordinariamente potente. Il breve periodo trascorso da E.T. sulla terra insegna a Elliott e al pubblico del film: Come amare e, quando arriva il momento, come dirsi addio. 'Sarò proprio qui,' dice, ed è vero. E.T. è uno dei classici più intramontabili del cinema e sarà in giro per generazioni e generazioni da scoprire.
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