Tom Hanks E Steven Spielberg rappresentano uno dei dream team creativi più inimitabili di Hollywood, ma come si classificano i loro film dal peggiore al migliore? Martin Scorsese ha Robert De Niro e Leonardo DiCaprio, John Ford ha avuto John Wayne. Tuttavia, a partire dal 1998 è iniziata una collaborazione tra uno dei più grandi registi di Hollywood e una delle sue più grandi star che continua ancora oggi.
Hanks e Spielberg hanno entrambi iniziato la loro carriera con un genere più gradito alla folla. Il successo cinematografico di Hanks è arrivato con 1984 Schizzi , Spielberg con gli anni '75 Mascelle. Mentre Hanks si stava dimostrando una presenza affidabile in varie commedie in studio, Spielberg stava rompendo gli schemi del blockbuster con successi strepitosi come E.T. L'extraterrestre E predatori dell'arca perduta . È interessante notare che entrambi hanno raggiunto la legittimità artistica percepita nello stesso periodo, con la vittoria dell'Oscar del regista nel 1992 per la lista di Schindler e il miglior attore protagonista della star del cinema ha vinto nel 1994 e nel 1995 per Filadelfia E Forrest Gump. Non molto tempo dopo, la coppia ha unito le forze per uno dei capolavori del genere bellico, Salvate il soldato Ryan.
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Da quella collaborazione in poi, i due sono stati una forza quasi inseparabile. Quando viene annunciato un veicolo Spielberg e Hanks, è quasi garantito che sia di alta qualità, quel raro pezzo di lavoro che il pubblico, i critici e gli organismi di premiazione possono ottenere. Ecco le loro collaborazioni finora, classificate.
5. Il terminale
Non solo questo schmaltz-fest del 2004 è la collaborazione più dimenticabile tra Spielberg e Hanks, ma si classifica anche come uno degli sforzi minori nelle loro filmografie individuali (sebbene comunque abbastanza buono rispetto a una serie di altri film). Gli impulsi alla Frank Capra di Steven Spielberg sono troppo spessi in questa storia 'ispirata a una storia vera' di un uomo dell'Europa orientale costretto dalla burocrazia a vivere all'aeroporto JFK di New York per quasi un anno. La sottigliezza non è il nome del gioco qui, dalla scelta del suo regista di inquadrare tutto nel modo più sentimentale possibile, all'accento ampio e quasi ridicolo della sua stella. Nonostante l'innata simpatia di Hanks (sta lavorando la sua innocenza di Forrest Gump all'ultima fila qui), non si può fare a meno di sentire che ha sbagliato. Detto questo, c'è molta abilità in mostra, per quanto a regola d'arte. Spielberg trasforma l'ecosistema dell'aeroporto JFK in un affascinante parco giochi, completo di un sacco di bidelli di buon cuore, impiegati della food court, addetti ai bagagli e un'assistente di volo angelica interpretata da Catherine Zeta-Jones, che rendono sopportabile la vita nel terminal. Sebbene la stravaganza rasenti spesso l'eccessivo, questo è comunque un diversivo abbastanza piacevole diretto da uno dei più grandi registi americani e interpretato da uno degli attori più bancabili di Hollywood.
4. Ponte delle spie
La produzione di Spielberg del 21° secolo è stata in gran parte occupata da racconti in sordina dell'eccezionalismo americano, lontano dall'idealismo spavaldo e dalla meraviglia fanciullesca dei suoi film precedenti. Hanks è stato presente in molte di queste uscite, da Jimmy Stewart a Frank Capra di Spielberg, ma forse mai più che in questo dramma della Guerra Fredda del 2015. Qui interpreta James B. Donovan, l'avvocato assicurativo americano deciso a dare alla spia russa Rudolf Abel (Mark Rylance) la sua bella giornata in tribunale. Sarebbe facile scrivere questo come un'esca da Oscar vecchio stile, che gocciola facile patriottismo ad ogni angolo. Tuttavia, la verità è che c'è qualcosa di più interessante e oscuro in gioco qui, con Ponte delle Spie ' Cinematografia oscura, spettacolare centrotavola di un incidente aereo e colonna sonora sbarazzina e agitata di Thomas Newman. È vero che il film può sembrare banale in molte delle scene che coinvolgono la vita personale di Donovan, in cui sua moglie e il suo capo si oppongono alla sua insistente insistenza sul fatto che ' tutti meritano una difesa' E ' ogni persona conta.' Tuttavia, Hanks è magnifico, un faro di integrità e decenza nel film che fa scattare scintille ogni volta che condivide lo schermo con Rylance, che ha vinto un Oscar per la sua interpretazione gentile, accattivante e piena di sentimento.
3. La posta
È difficile credere che Tom Hanks e Meryl Streep non si fossero mai affrontati sullo schermo prima d'ora La Posta , né che la loro infuocata collaborazione qui ha lasciato la stagione dei premi con solo due nomination all'Oscar e zero vittorie. Come con la maggior parte della produzione di fine carriera di Spielberg, sarebbe facile licenziare La Posta come un po' di secco prestigio. Tuttavia, questo dramma flottante e focoso sul Washington Post La decisione di pubblicare i Pentagon Papers è viva senza fiato in ogni fotogramma, irrompendo con una sorta di urgenza che sposa il peso della tariffa di prestigio di Spielberg con la vitalità giovanile di un predatori dell'arca perduta O E.T. L'intero cast è stellare, con incredibili svolte da parte di tutti, da Sarah Paulson a Bob Odenkirk, da Jesse Plemons a Matthew Rhys, ma il puro potere da star di Hanks e Streep sullo schermo insieme non può essere sottovalutato. Streep ha ottenuto la nomination all'Oscar, ed è meravigliosa come Katharine Graham, ma Hanks è una vera delizia come Inviare Il direttore esecutivo di Ben Bradlee. In una delle sue migliori esibizioni da anni, non ha paura di rimboccarsi le maniche e suonare cose un po' più aspre, interpretando questo segugio che respira nicotina con gusto supremo.
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2. Prendimi se puoi
Con il suo sempreverde status di star del cinema A-list, può essere facile dimenticare che Tom Hanks è, in fondo, uno dei più grandi attori caratteristici d'America. Nei panni dell'agente dell'FBI Carl Hanratty, la figura autoritaria che insegue incessantemente l'artista della truffa di Leonardo DiCaprio, Hanks riesce a liberarsi dello status di protagonista con potenti risultati. La determinazione ostinata e l'esasperazione confusa per un inseguimento al gatto e al topo costantemente infruttuoso lasciano il posto al pathos paterno e al rispetto riluttante. Leo e Christopher Walken hanno ottenuto la parte del leone per questo, ma Hanks non è sciatto. Il film nel suo insieme è una delle opere più sorprendentemente sofisticate di Spielberg. Spesso incorniciato come un'allodola, c'è una corrente sotterranea di malinconia che potrebbe sorprendere gli spettatori dopo aver guardato di nuovo; questa è essenzialmente la storia di un ragazzino spaventato che vola all'avventura per proteggersi dai fatti freddi e duri della vita. In questo modo, è una presa più efficace Peter Pan di quello di Spielberg Gancio , con Leo che dà una nuova interpretazione a The Boy Who Wouldn't Grow Up.
pozza di splendore rovine del mito drannor
1. Salvare il soldato Ryan
Questa epopea di guerra del 1998 è valsa a Spielberg il suo secondo Oscar come miglior regista, anche se notoriamente ha perso il miglior film a causa di Shakespeare innamorato. La 'campagna dei sussurri' all'epoca era che il film vantava una spettacolare mezz'ora di apertura, la maggior parte occupata da Salvate il soldato Ryan è la ricreazione ossessivamente coinvolgente del D-Day , ma che il resto del film non era niente di speciale. In verità, questa è una valutazione ingiusta e la maggior parte del successo del film è indissolubilmente legata alla performance di Hanks nei panni del Capitano Miller. Sono i suoi spaccati nella sequenza di Omaha Beach che fondano lo spettacolo sull'umanità. Lo shock e l'orrore per l'improvvisa brutalità della scena sono impressi con forza sul volto di Hanks, fondando il sentimento spielbergiano del resto della trama del film. Quando Spielberg diventa troppo morbido, Hanks rimane duro e determinato, il capitano che qualsiasi soldato seguirebbe, ma anche determinato a non ripetere lo spargimento di sangue dell'inizio del film. È un'esibizione sconvolgente dall'inizio alla fine e una testimonianza della collaborazione tira e molla di questi due artisti di prim'ordine. La filmografia di Spielberg è un atto costante sul filo del rasoio, che bilancia spettacolo e schmaltz con umanità e verità, mentre Hanks rappresenta l'uomo qualunque più affidabile di Hollywood. Con Salvate il soldato Ryan, Tom Hanks E Steven Spielberg raggiunto l'apice dei loro poteri collettivi.
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